Берлинский филармонический оркестр (BPO)

Выступления под управлением Густава Малера с Берлинским филармоническим оркестром (BPO):

Все началось с мятежа: в марте 1882 года 50 членов ансамбля, возглавляемого популярным музыкальным руководителем Бенджамином Бильсе, отказались подписывать свои новые контракты - они сочли условия работы слишком неблагоприятными: они должны были зарабатывать чуть больше поденщиков. Музыканты решили создать самостоятельно и с тех пор работать на свой страх и риск. Новый оркестр сначала назвал себя - ссылаясь на свое происхождение - «Ансамбль бывшего Бильсе», и они следовали программным концепциям, аналогичным концепциям их бывшего работодателя: на так называемых «Народных концертах» они обычно больше полагались на развлекательные произведения, а представляли больше. смелые произведения и «новинки», то есть новые произведения современных композиторов, в их «Симфонических концертах».

Музыкальные повстанцы

Тогда Берлин отнюдь не был выдающейся музыкальной столицей Европы. Другие города, а именно Лейпциг и Вена, задают тон. У них была очень сложная концертная сцена и, соответственно, внушительные концертные залы. Напротив, первые выступления «Филармонического оркестра» - так вскоре стал называться ансамбль - проходили в ресторане под открытым небом. С лета 1882 года оркестр играл в зале бывшего катка на Бернбургерштрассе на 2,000 мест. После ремонта и усовершенствования он превратился в самый важный концертный зал Берлина: «Филармонию».

Борьба за существование

У амбициозного молодого оркестра были большие надежды. Филармонические музыканты достигли первых больших успехов под управлением таких дирижеров, как Людвиг фон Бреннер, Эрнст Рудорф и особенно Франц Вюлльнер. Однако их независимость таила в себе финансовые риски: конечно, музыканты с самого начала получали административную поддержку со стороны предприимчивого концертного агента Германа Вольфа, который организовал для них серию подписок и дал профессиональные советы. Но вскоре после основания оркестр столкнулся с тяжелым кризисом, угрожавшим их существованию.

1882 Берлинский филармонический оркестр (BPO).

Чтобы обеспечить свое существование в долгосрочной перспективе, они начали сотрудничество с Королевской музыкальной консерваторией, которой руководит знаменитый скрипач. Иосиф Иоаким (1831-1907). Члены филармонического оркестра обязались выступить в Консерватории на определенное количество концертов. Но Йозеф Иоахим и Герман Вольф были персонажами с разными музыкальными мировоззрениями. Между ними возникло соперничество и соперничество. Герману Вольфу удалось еще больше расширить свое влияние на оркестр и привлечь к себе одного из самых значительных дирижеров своего времени в качестве главного дирижера его подписных концертов: Ханса фон Бюлова (1830–1894).

Ганс фон Бюлов (1830-1894)

В свое время Ганс фон Бюлов, дирижировавший премьерой «Тристана» и известный как блестящий интерпретатор Бетховена и Брамса, олицетворял современный тип дирижера: эксцентричный в жестах, бескомпромиссный, аналитический в музыкальном творчестве, выразительный в музыкальных результатах. Внешне он не был привлекательным, но обладал непревзойденной элегантностью - он всегда вел себя в белых детских перчатках - он обладал неотразимой магической харизмой. Его высокомерные манеры и экстравагантности были известны - и прощались, потому что он был прежде всего одним: оркестровым педагогом энной степени.

1887 Ганс фон Бюлов (1830-1894), Берлинский филармонический оркестр (BPO).

За невдохновленной посредственностью

Бюлов уже сделал первоклассный оркестр из провинциального придворного оркестра Майнингена. Теперь он поднял Берлинский филармонический оркестр, которому он засвидетельствовал большой артистический интеллект, из их «невдохновленной бездарности» (Allgemeine Musikzeitung) и установил стандарты, которые легли в основу более поздней международной известности оркестра. Несмотря на свою суровость и неослабевающую страсть к репетициям, филармоник чувствовал глубокую привязанность к нему как к личности. Их сотрудничество длилось пять лет, прежде чем Бюлов, с детства страдавший нервным расстройством, ушел из концертного бизнеса по состоянию здоровья. Он умер 12 февраля 1894 года.

Интермеццо с Рихард Штраус (1864-1949)

Его уход оставил печальную пустоту в музыкальной жизни Берлина. Концертный агент Герман Вольф тщетно пытался привлечь таких великих дирижеров, как Ганс Рихтер и Феликс Моттль; наконец, он передал музыкальное руководство своими подписными концертами молодому Рихарду Штраусу, одному из учеников Бюлова. Штраус, все еще находившийся в начале своей карьеры и надеясь преуспеть в Бюлове, не смог привлечь берлинскую публику в филармонию своими прогрессивными программами. И вскоре Герман Вольф заметил другого дирижера - Артура Никиша.

Артур Никиш (1855-1922)

Когда в 1887 году Ханс фон Бюлов возглавил Берлинский филармонический оркестр, он считался одним из самых важных дирижеров своего времени. Напротив, имя его преемника было малоизвестным: Артур Никиш. Он родился в Венгрии, только что вернулся из Америки, где четыре года дирижировал Бостонским симфоническим оркестром. Никиш, который начал свою музыкальную карьеру как скрипач в оркестре Венской придворной оперы, а также возглавлял Лейпцигерский гевандхаусорчестер, обладал большой чувствительностью и интуицией, и он покорил сердца музыкантов. Они беспрекословно позволяли ему вести себя; они отдали все за него. «Можно без колебаний утверждать, что в первоклассном оркестре каждый член заслуживает звания« артист »», - написал однажды Никиш. Этим кредо он внес существенный вклад в «сольную» самооценку берлинских музыкантов. По сей день он остается одним из отличительных качеств филармонических музыкантов.

Год 1895. Артур Никиш (1855-1922), Берлинский филармонический оркестр (BPO).

Специализируется на эстетике звука

Контраст с Бюловом не мог быть более значительным: в то время как интерпретации первого отличались интеллектуальной глубиной и классической строгостью, Никиш, который дирижировал тихими и щадящими жестами, делал ставку на романтическую, чувственную окраску и рапсодическую широту, которая казалась импровизированной. Он сместил программный акцент, запустив не только немецкий репертуар, но и дирижируя произведениями Петр Ильич Чайковский (1840-1893), Гектор Берлиоз (1803-1869), Ференц Лист (1811-1886), Рихард Штраус (1864-1949), Густав Малер (1860-1911) - и особенно Антон Брукнер (1824-1896). Однако он не сочувствовал новым композиционным идеям Арнольда Шенберга, Альбана Берга, Антона Веберна, Игоря Стравинского и Мориса Равеля. В отличие от Бюлова, он не был фанатиком репетиций; Вместо этого он полагался на интуицию момента и считал себя воссоздателем произведений на концертах.

Под его руководством оркестр становился все более заметным на международной арене; все без исключения солисты приехали в Берлин, чтобы выступить с филармонией. Но это еще не все. Никиш много путешествовал с оркестром и таким образом укрепил свою международную репутацию. По просьбе кайзера Вильгельма II он отправился в Москву на коронацию царя Николая II в 1896 году, а в следующем году покорил сердца французской публики на легендарном гостевом концерте в Париже - французы поначалу затаили некоторое негодование. к берлинскому ансамблю после поражения во франко-прусской войне. Никиш дирижировал филармонией 27 лет. За это время он провел более 600 концертов, прежде чем умер от гриппа в 1922 году в возрасте 67 лет, что удивило многих.

Проводники