Сергей Прокофьев (1891-1953)

Сергей Прокофьев (1891-1953), Дмитрий Шостакович (1906-1975) и Арам Хачатурян (1903-1978).

• Профессия: композитор.
• Резиденции: Санкт-Петербург, Париж, Москва.
• Отношение к Малеру:
• Переписка с Малером: Нет.
• Родился: 27-04-1891 Сонцовка, Россия.
• Умер: 05-03-1953 г. Москва, Россия.
• Похоронен: Новодевичье кладбище, Москва, Россия. Средняя часть, переулок 3, участок 74.

Сергей Сергеевич Прокофьев - русский советский композитор, пианист и дирижер. Как создатель признанных шедевров во многих музыкальных жанрах, он считается одним из крупнейших композиторов 20 века. Среди его произведений - такие широко известные пьесы, как «Марш» из «Любви к трем апельсинам», сюита «Лейтенант Кидже», балет «Ромео и Джульетта», из которого взят «Танец рыцарей», и «Петр и волк».

Из устоявшихся форм и жанров, в которых он работал, он создал семь законченных опер, семь симфоний, восемь балетов, пять концертов для фортепиано, два концерта для скрипки, концерт для виолончели, симфонический концерт для виолончели с оркестром и девять законченных сонат для фортепиано.

Выпускник Санкт-Петербургской консерватории, Прокофьев изначально прославился как композитор-пианист-иконоборческий композитор и пианист, получивший известность благодаря серии яростно диссонирующих и виртуозных произведений для своего инструмента, в том числе его первых двух фортепианных концертов.

В 1915 году Прокофьев решительно отошел от стандартной категории композиторов и пианистов, создав оркестровую «Скифскую сюиту», составленную из музыки, изначально написанной для балета по заказу Сергея Дягилева из Ballets Russes. Дягилев заказал Прокофьеву еще три балета - «Шут», «Па д'асье» и «Блудный сын», которые на момент постановки их оригинальной постановки вызвали сенсацию как среди критиков, так и среди коллег.
Однако наибольшим интересом Прокофьева была опера, и он написал несколько произведений в этом жанре, в том числе «Игрок» и «Огненный ангел». Единственным оперным успехом Прокофьева при его жизни была «Любовь к трем апельсинам», написанная для Чикагской оперы и впоследствии исполненная в течение следующего десятилетия в Европе и России.

После революции 1917 года Прокофьев покинул Россию с официального разрешения советского министра Анатолия Луначарского и поселился в Соединенных Штатах, затем в Германии, затем в Париже, зарабатывая себе на жизнь как композитор, пианист и дирижер.

В то время он женился на испанской певице Каролине (Лине) Кодине, от которой у него было двое сыновей. В начале 1930-х годов Великая депрессия уменьшила возможности постановки балетов и опер Прокофьева в Америке и Западной Европе.

Прокофьев, считавший себя прежде всего композитором, возмущался временем, потраченным на гастроли в качестве пианиста, и все чаще обращался к Советскому Союзу за заказами новой музыки; в 1936 году он окончательно вернулся на родину с семьей. Там он пользовался некоторым успехом - особенно с лейтенантом Кидже, Петром и Волком, Ромео и Джульеттой и, возможно, прежде всего с Александром Невским.

Нацистское вторжение в СССР побудило его написать свое самое амбициозное произведение - оперную версию «Войны и мира» Льва Толстого. В 1948 году Прокофьев подвергся нападкам за создание «антидемократического формализма». Тем не менее, он пользовался личной и артистической поддержкой нового поколения российских исполнителей, в частности Святослава Рихтера и Мстислава Ростроповича: он написал свою девятую сонату для фортепиано для первого и свою Симфонию-концерт для второго.

Детство и первые сочинения

Прокофьев родился в 1891 году в селе Сонцовка (ныне Сонцовка Покровского района Донецкой области, Украина), отдаленном сельском имении в Екатеринославской губернии Российской империи. Его отец, Сергей Алексеевич Прокофьев, был агрономом.

Мать Прокофьева Мария (урожденная Житкова) происходила из семьи бывших крепостных, принадлежавших семье Шереметевых, под патронажем которой крепостных детей с ранних лет обучали театру и искусству. Рейнхольд Глиер (первый учитель Прокофьева) описал ее как «высокую женщину с красивыми, умными глазами ... которая знала, как создать в ней атмосферу тепла и простоты».

После свадьбы летом 1877 года Прокофьевы переехали в небольшое имение в Смоленской губернии. В конце концов Сергей Алексеевич устроился инженером-грунтом у одного из его бывших однокурсников Дмитрия Сонцова, в имение которого в украинских степях переехали Прокофьевы.

К моменту рождения Прокофьева Мария (ранее потерявшая двух дочерей) посвятила свою жизнь музыке; в раннем детстве сына она проводила два месяца в году в Москве или Санкт-Петербурге, брала уроки игры на фортепиано.

Сергея Прокофьева вдохновило то, что его мать по вечерам играет на фортепиано, в основном произведения Шопена и Бетховена, и он написал свое первое фортепианное сочинение в возрасте пяти лет, «Индийский галоп», которое написала его мать: это было в фа-лидийской ладе (мажорная гамма с поднятой 4-й ступенью), поскольку молодой Прокофьев чувствовал «нежелание браться за черные ноты».

К семи годам он тоже научился играть в шахматы. Шахматы остались его страстью, и он познакомился с чемпионами мира по шахматам Хосе Раулем Капабланкой, которого победил в сеансе одновременной показательной игры в 1914 году, и Михаилом Ботвинником, с которым он сыграл несколько матчей в 1930-х годах. В девять лет он писал свою первую оперу «Гигант», а также увертюру и другие произведения.

Формальное образование и противоречивые ранние произведения

В 1902 году мать Прокофьева познакомилась с Сергеем Танеевым, директором Московской консерватории, который изначально предложил Прокофьеву начать уроки фортепиано и композиции у Александра Гольденвейзера. Не имея возможности организовать это, Танеев вместо этого устроил композитору и пианисту Рейнхольду Глиеру, чтобы он провел лето 1902 года в Сонцовке, обучая Прокофьева.

Первая серия уроков завершилась по настоянию 11-летнего Прокофьева, когда начинающий композитор сделал свою первую попытку написать симфонию. Следующим летом Глиер снова посетил Сонцовку, чтобы продолжить учебу.

Когда десятилетия спустя Прокофьев писал о своих уроках с Глиером, он отдавал должное симпатическому методу своего учителя, но жаловался, что Глиер познакомил его с «квадратной» структурой фраз и традиционными модуляциями, от которых ему впоследствии пришлось отучиться.

Тем не менее, вооруженный необходимыми теоретическими инструментами, Прокофьев начал экспериментировать с диссонирующими гармониями и необычными размерами в серии коротких фортепианных пьес, которые он назвал «частушками» (от так называемой «песенной формы», точнее тройной формы, на которой они были основаны), заложив основу собственного музыкального стиля.

Несмотря на его растущий талант, родители Прокофьева сомневались, стоит ли начинать музыкальную карьеру сына в таком раннем возрасте, и рассматривали возможность его поступления в хорошую среднюю школу в Москве.

К 1904 году его мать остановила свой выбор на Санкт-Петербурге, и они с Прокофьевым посетили тогдашнюю столицу, чтобы изучить возможность переезда туда для получения образования. Их познакомили с композитором Александром Глазуновым, профессором Санкт-Петербургской консерватории, который попросил показать Прокофьева и его музыку; Прокофьев написал еще две оперы - «Пустынные острова» и «Пир во время чумы» и работал над своей четвертой «Ундиной».

На Глазунова это произвело такое впечатление, что он призвал мать Прокофьева отправить сына в консерваторию. Он сдал вступительные испытания и в том же году поступил.

Прокофьев был на несколько лет младше большинства своих одноклассников, считался эксцентричным и высокомерным и раздражал некоторых одноклассников, ведя статистику их ошибок.

В тот период он учился, в частности, у Александра Винклера по фортепиано, Анатолия Лядова по гармонии и контрапункту, Николая Черепнина по дирижированию и Николая Римского-Корсакова по оркестровке (хотя, когда Римский-Корсаков умер в 1908 году, Прокофьев отметил, что он только учился с ним «в некотором роде» (он был лишь одним из многих учеников в классе с большой посещаемостью) и сожалел, что в остальном «никогда не имел возможности учиться с ним»).

Он также разделял занятия с композиторами Борисом Асафьевым и Николаем Мясковским, последний стал относительно близким другом на всю жизнь.

Как участник петербургской музыкальной сцены, Прокофьев заработал репутацию музыкального бунтаря, получая похвалы за свои оригинальные композиции, которые он сам исполнял на фортепиано.

В 1909 году он окончил свой класс композиции с весьма скромными оценками. Он продолжил обучение в консерватории, изучая фортепиано у Анны Есиповой и продолжая уроки дирижирования у Черепнина.

В 1910 году умер отец Прокофьева, и финансовая поддержка Сергея прекратилась. К счастью, он начал делать себе имя как композитор и пианист за пределами Консерватории, выступая на «Петербургских вечерах современной музыки».

Там он исполнил несколько своих более смелых фортепианных произведений, таких как очень хроматические и диссонирующие этюды, соч. 2 (1909 г.). Его исполнение произвело настолько сильное впечатление на организаторов вечеров, что они пригласили Прокофьева дать российскую премьеру оперы Арнольда Шенберга «Drei Klavierstücke», соч. 11.

Гармонические эксперименты Прокофьева продолжились сарказмами для фортепиано, соч. 17 (1912 г.), в котором широко используется политональность. Примерно тогда же он написал свои первые два фортепианных концерта, последний из которых вызвал скандал на своей премьере (23 августа 1913 года, Павловск). Согласно одному сообщению, публика покинула зал с восклицаниями: «К черту эту футуристическую музыку! Кошки на крыше лучше музыка! », Но модернисты были в восторге.

В 1911 году на помощь пришел известный русский музыковед и критик Александр Оссовский, который написал письмо поддержки музыкальному издателю Борису Петровичу Юргенсону (сыну основателя издательства Петра Юргенсона (1836–1904)); Таким образом, композитору был предложен контракт. Прокофьев совершил свою первую зарубежную поездку в 1913 году, побывав в Париже и Лондоне, где впервые познакомился с русскими балетами Сергея Дягилева.

Первые балеты

Прокофьева в исполнении Анри Матисса к премьере «Шоу» (1921). В 1914 году Прокофьев завершил свою карьеру в консерватории, приняв участие в «битве пианино», конкурсе, открытом для пяти лучших студентов-пианистов, призом которого стал рояль Шредера: Прокофьев победил, исполнив свой собственный фортепианный концерт № 1. .

Вскоре после этого он отправился в Лондон, где познакомился с импресарио Сергеем Дягилевым. Дягилев заказал первый балет Прокофьева «Ала и Лолли»; но когда Прокофьев принес ему незавершенное произведение в Италию в 1915 году, он отверг его как «нерусский».

Призывая Прокофьева писать «музыку национального характера», Дягилев заказал балет «Шут». (Оригинальное русскоязычное полное название означает «Сказка о шутнике, который перехитрил семь других скоморохов».)

Прокофьев под руководством Дягилева выбрал сюжет из сборника сказок этнографа Александра Афанасьева; История о шуте и серии уловок с уверенностью была ранее предложена Дягилеву Игорем Стравинским в качестве возможной темы для балета, и Дягилев и его хореограф Леонид Мясин помогли Прокофьеву воплотить ее в балетный сценарий. Неопытность Прокофьева в балете привела к тому, что в 1920-х годах после детальной критики Дягилева он тщательно пересмотрел это произведение до его первой постановки.

Премьера балета в Париже 17 мая 1921 года имела огромный успех и была встречена с большим восхищением публикой, в которую входили Жан Кокто, Игорь Стравинский и Морис Равель. Стравинский назвал балет «единственным произведением современной музыки, которое он мог слушать с удовольствием», а Равель назвал его «гениальным произведением».

Первая мировая война и революция

Во время Первой мировой войны Прокофьев вернулся в консерваторию и изучал орган, чтобы избежать призыва. Он написал «Игрока» по одноименному роману Федора Достоевского, но репетиции были полны проблем, и запланированная на 1917 год премьера была отменена из-за Февральской революции. Летом того же года Прокофьев написал свою первую симфонию «Классическую».

Имя Прокофьева; музыка выполнена в стиле, который, по словам Прокофьева, использовал бы Йозеф Гайдн, будь он жив в то время. Музыка более или менее классическая по стилю, но включает в себя более современные музыкальные элементы (см. Неоклассицизм).

Симфония также является точным современником Скрипичного концерта № 1 Прокофьева ре мажор, соч. 19, премьера которого должна была состояться в ноябре 1917 года. Первые спектакли обеих работ должны были дождаться 21 апреля 1918 года и 18 октября 1923 года соответственно. Прокофьев ненадолго задержался с матерью в Кисловодске на Кавказе.

После завершения партитуры «Семь», «Они семь», «халдейского заклинания» для хора и оркестра, Прокофьев «остался ни с чем, и время сильно зависло у меня в руках». Полагая, что России «музыка сейчас не нужна», Прокофьев решил попытать счастья в Америке, пока не пройдут беспорядки на его родине.

В марте 1918 года он отправился в Москву и Петербург, чтобы разобраться с финансовыми вопросами и оформить паспорт. В мае он направился в США, получив на это официальное разрешение от Анатолия Луначарского, наркома просвещения, который сказал ему: «Вы революционер в музыке, мы революционеры в жизни. Мы должны работать вместе. Но если вы хотите поехать в Америку, я не буду стоять у вас на пути.

Жизнь за границей

Прибыв в Сан-Франциско после того, как 11 августа 1918 года его освободили от допроса иммиграционными властями на острове Ангела, Прокофьева вскоре сравнили с другими известными русскими эмигрантами, такими как Сергей Рахманинов. Его дебютный сольный концерт в Нью-Йорке привел к еще нескольким обязательствам. Он также получил контракт от музыкального директора Чикагской оперной ассоциации Клеофонте Кампанини на постановку своей новой оперы «Любовь к трем апельсинам»; однако из-за болезни и смерти Кампанини премьера была отложена. Промедление было еще одним примером неудач Прокофьева в оперном деле.

Неудача также стоила ему сольной карьеры в Америке, поскольку опера отняла слишком много времени и усилий. Вскоре он оказался в затруднительном финансовом положении и в апреле 1920 г. уехал в Париж, не желая возвращаться в Россию как неудачник.

В Париже Прокофьев подтвердил свои контакты с Русскими балетами Дягилева. Он также завершил некоторые из своих старых незаконченных произведений, например, свой Третий фортепианный концерт. Наконец, 30 декабря 1921 года в Чикаго под управлением композитора состоялась премьера спектакля «Любовь к трем апельсинам».

Дягилев настолько заинтересовался оперой, что попросил Прокофьева сыграть ему партитуру в июне 1922 года, когда они оба были в Париже на возрождении Шаута, чтобы он мог рассмотреть возможность ее постановки. Присутствовавший на прослушивании Стравинский отказался слушать больше, чем первый акт. Когда он затем обвинил Прокофьева в «трате времени на сочинение опер», Прокофьев возразил, что Стравинский «не в состоянии определить общее художественное направление, так как сам он не застрахован от ошибок».

По словам Прокофьева, Стравинский «загорелся яростью» и «мы чуть не подрались и с трудом разошлись». В результате «наши отношения обострились, и в течение нескольких лет отношение Стравинского ко мне было критическим».

В марте 1922 года Прокофьев переехал с матерью в городок Этталь в Баварских Альпах, где более года сосредоточился на оперном проекте «Огненный ангел» по роману Валерия Брюсова. Его более поздняя музыка приобрела поклонников в России, и он получил приглашения вернуться туда, но решил остаться в Европе. В 1923 году Прокофьев женился на испанской певице Каролине Кодине (1897-1989, сценический псевдоним Лина Любера), после чего вернулся в Париж.

В Париже было исполнено несколько его произведений, в том числе Вторую симфонию, но их прием был вялым, и Прокофьев почувствовал, что он «явно больше не сенсация». Тем не менее, Симфония, похоже, побудила Дягилева заказать Le pas d'acier (Стальной шаг), «модернистский» балет, предназначенный для изображения индустриализации Советского Союза. Он был восторженно воспринят парижской публикой и критиками.

Примерно в 1924 году Прокофьев познакомился с христианской наукой. По словам биографа Саймона Моррисона, он начал практиковать его учение, которое, по его мнению, было полезно для его здоровья и для его вспыльчивого темперамента и которому он оставался верен до конца своей жизни.

Прокофьев и Стравинский восстановили дружбу, хотя Прокофьев особенно не любил «стилизацию Баха» Стравинского в таких недавних произведениях, как Октет и Концерт для фортепиано и духовых инструментов. Со своей стороны, Стравинский назвал Прокофьева величайшим русским композитором своего времени после себя.

Первые визиты в Советский Союз

В 1927 году Прокофьев совершил свой первый концертный тур по Советскому Союзу. В течение более двух месяцев он побывал в Москве и Ленинграде (как был переименован Санкт-Петербург), где ему очень удачно поставили «Любовь к трем апельсинам» в Мариинском театре. В 1928 году Прокофьев завершил свою Третью симфонию, в значительной степени основанную на его неисполненной опере «Огненный ангел». Дирижер Сергей Кусевицкий охарактеризовал Третью симфонию как «величайшую симфонию со времен Шестой симфонии Чайковского».

Тем временем Прокофьев, под влиянием учения христианской науки, выступил против экспрессионистского стиля и сюжета «Огненного ангела». Теперь он предпочел то, что он называл «новой простотой», которая, по его мнению, была более искренней, чем «ухищрения и сложности» такой большой части современной музыки 1920-х годов. В 1928–29 Прокофьев написал последний балет Дягилева «Блудный сын».

Когда 21 мая 1929 года в Париже впервые была поставлена ​​хореография Джорджа Баланчина с Сержем Лифаром в главной роли, публика и критики были особенно поражены финальной сценой, в которой блудный сын тащится по сцене на коленях, чтобы его приветствовали. его отец. Дягилев признал, что в музыке к сцене Прокофьев «никогда не был более ясным, простым, мелодичным и нежным». Спустя всего несколько месяцев Дягилев умер.

Этим летом Прокофьев завершил «Дивертисмент», соч. 43 (который он начал в 1925 году) и переработал свою Симфониетту, соч. 5/48, работа началась еще в его дни в консерватории. В октябре того же года он попал в автокатастрофу, когда ехал со своей семьей из отпуска в Париж: когда машина перевернулась, Прокофьев потянул несколько мускулов на левой руке. Поэтому Прокофьев не смог выступить в Москве во время своего турне вскоре после аварии, но он мог наслаждаться просмотром исполнения своей музыки из зала.

Прокофьев также присутствовал на «прослушивании» в Большом театре своего балета «Le pas d'acier» и был допрошен членами Российской ассоциации пролетарских музыкантов (РАПМ) о работе: его спросили, изображает ли завод «капиталистический завод, где рабочий раб, или советский завод, где рабочий хозяин?

Если это советский завод, то когда и где Прокофьев осмотрел его, с 1918 года по настоящее время он живет за границей и впервые приехал сюда в 1927 году на две недели? » Прокофьев ответил: «Это касается политики, а не музыки, поэтому я не отвечу». РАПМ осудило балет как «плоский и пошлый антисоветский анекдот, контрреволюционную композицию, граничащую с фашизмом». Большому театру ничего не оставалось, как отказаться от балета.

С исцеленной левой рукой Прокофьев успешно гастролировал по Соединенным Штатам в начале 1930 года, чему способствовал его недавний успех в Европе. В том же году Прокофьев начал свой первый недягилевский балет «На Днепре», соч. 51, работа по заказу Сержа Лифаря, назначенного метрдотелем балета Парижской Оперы.

В 1931 и 1932 годах он завершил свои четвертый и пятый фортепианные концерты. В следующем году завершилась Симфоническая песня, соч. 57, который друг Прокофьева Мясковский, думая о его потенциальной аудитории в Советском Союзе, сказал ему, «не совсем для нас… в нем отсутствует то, что мы понимаем под монументализмом, - знакомая простота и широкие контуры, на которые вы чрезвычайно способны, но временно старательно избегают ».

К началу 1930-х годов и Европа, и Америка страдали от Великой депрессии, которая препятствовала появлению новых оперных и балетных постановок, хотя аудитория выступлений Прокофьева как пианиста не уменьшилась, по крайней мере, в Европе. Однако Прокофьев, считавший себя прежде всего композитором, все больше возмущался тем, сколько времени было потеряно для композиции из-за его выступлений в качестве пианиста. Прокофьев какое-то время тосковал по дому, и начал налаживать серьезные мосты с Советским Союзом.

После роспуска РАПМ в 1932 году он все больше выступал в качестве музыкального посла между своей родиной и Западной Европой, а его премьеры и заказы все чаще проходили под эгидой Советского Союза. Одним из них был лейтенант Кидже, который был заказан как саундтрек к советскому фильму.

Другой заказ от Кировского театра (как теперь переименован Мариинский) в Ленинграде - это балет «Ромео и Джульетта», написанный по сценарию Адриана Пиотровского и Сергея Радлова по заветам «драмбалета» (театрализованный балет, официально рекламируемый. в Кировской на замену произведений, основанных прежде всего на хореографическом показе и новаторстве).

После резкого ухода Радлова из Кирова в июне 1934 года было подписано новое соглашение с Большим театром в Москве, при условии, что Пиотровский останется в нем. Однако оригинальный счастливый конец балета (в отличие от Шекспира) вызвал споры среди советских деятелей культуры; постановка балета была отложена на неопределенный срок, когда по распоряжению председателя комитета по делам искусств Платона Керженцева был проведен капитальный ремонт коллектива Большого театра. Николай Мясковский, один из его ближайших друзей, в ряде писем упоминал, как он хотел бы, чтобы Прокофьев остался в России.

Возвращение в россию

Сергей со своими двумя сыновьями, Святославом и Олегом, и его женой, Линой Прокофьева, 1936 год. В 1936 году Прокофьев и его семья навсегда поселились в Москве, после того как последние четыре года переезжали из Москвы в Париж и обратно. В том же году он написал одно из самых известных своих произведений «Петя и волк» для Центрального детского театра Натальи Сац. Сац также уговорил Прокофьева написать две песни для детей: «Сладкую песню» и «Болтун»; в конце концов к ним присоединились «Поросята», и они были опубликованы как «Три детские песни», соч. 68.

Прокофьев также сочинил гигантскую кантату к 20-летию Октябрьской революции, первоначально предназначавшуюся для исполнения в юбилейный год, но фактически заблокированную Керженцевым, который потребовал на прослушивании произведения в Комитете по делам искусств: «А как вы думаете? Что делаете, Сергей Сергеевич, беря тексты, принадлежащие народу, и настраиваете их на такую ​​непонятную музыку? » Кантате пришлось дождаться частичной премьеры до 5 апреля 1966 года, то есть через 13 лет после смерти композитора.

Вынужденный приспосабливаться к новым обстоятельствам (какие бы личные опасения у него ни были), Прокофьев написал серию «массовых песен» (Opp. 66, 79, 89), используя тексты официально утвержденных советских поэтов. В 1938 году Прокофьев сотрудничал с Эйзенштейном над исторической эпопеей «Александр Невский», одной из его самых изобретательных и драматических произведений.

Хотя у фильма была очень плохая звукозапись, Прокофьев адаптировал большую часть своей партитуры в крупномасштабную кантату для меццо-сопрано, оркестра и хора, которая широко исполнялась и записывалась. После успеха Александра Невского Прокофьев написал свою первую советскую оперу «Семен Котко», постановкой которой должен был стать режиссер Всеволод Мейерхольд. Однако премьера оперы была отложена, потому что Мейерхольд был арестован 20 июня 1939 года НКВД (секретная полиция Иосифа Сталина) и расстрелян 2 февраля 1940 года.

Всего через несколько месяцев после ареста Мейерхольда Прокофьева «пригласили» сочинить «Здравицу» (дословно переводится как «Ура!», Но чаще ему давали английское название «Да здравствует Сталин») (соч. 85), чтобы отпраздновать 60-летие Иосифа Сталина.

Позже, в 1939 году Прокофьев написал свои фортепианные сонаты №№ 6, 7 и 8, Опп. 82–84, широко известные сегодня как «Военные сонаты». Премьеры, соответственно, Прокофьев (№ 6: 8 апреля 1940 г.), Святослав Рихтер (№ 7: Москва, 18 января 1943 г.) и Эмиль Гилельс (№ 8: Москва, 30 декабря 1944 г.), впоследствии были поддержаны, в частности, Рихтером. . Биограф Даниэль Яффе утверждал, что Прокофьев, «заставив себя сочинить веселое воспоминание о нирване, Сталин хотел, чтобы все поверили, что он создал» (то есть в «Здравице»), а затем в трех сонатах «выразил свои истинные чувства».

В качестве доказательства Яффе указал, что центральная часть Сонаты № 7 открывается темой, основанной на лжи Роберта Шумана «Wehmut» («Печаль», которая появляется в «Liederkreis» Шумана, соч. 39): ее слова переводятся так: « Иногда я могу петь, как если бы я была рада, но втайне хорошо плакала и так освобождала мое сердце. Соловьи… поют свою песню тоски из глубины своей темницы… все восхищаются, но никто не чувствует боли, глубокой печали в песне ». По иронии судьбы (похоже, никто не заметил его намек), Соната № 7 получила Сталинскую премию (второй степени), а № 8 - Сталинской премии (первой степени).

Тем временем «Ромео и Джульетта» окончательно поставил Кировский балет в постановке Леонида Лавровского 11 января 1940 года. К удивлению всех его участников, танцоры изо всех сил пытались справиться с синкопированными ритмами музыки и чуть не бойкотировали ее. постановке балет имел мгновенный успех и был признан венцом советского драматического балета.

Годы войны

Прокофьев подумывал сделать оперу по эпическому роману Льва Толстого «Война и мир», когда известие о немецком вторжении в Россию 22 июня 1941 года сделало эту тему еще более актуальной. Прокофьеву понадобилось два года, чтобы написать свою оригинальную версию «Войны и мира». Из-за войны он был эвакуирован вместе с большим количеством других артистов, первоначально на Кавказ, где он составил свой Второй струнный квартет.

К настоящему времени его отношения с 25-летним писателем и либреттистом Мирой Мендельсон (1915-1968) наконец привели к его разлуке с женой Линой, хотя они так и не развелись; Действительно, Прокофьев пытался убедить Лину и их сыновей сопровождать его в эвакуации из Москвы, но Лина решила остаться.

В годы войны ослабли ограничения стиля и требования, чтобы композиторы писали в стиле «социалистического реализма», и Прокофьев, как правило, мог сочинять по-своему. Соната для скрипки № 1, соч. 80, 1941 год, соч. 90, и баллада о мальчике, который остался неизвестным, соч. 93 все пришли из этого периода.

В 1943 году Прокофьев присоединился к Эйзенштейну в Алма-Ате, крупнейшем городе Казахстана, чтобы сочинять музыку для фильмов (Иван Грозный) и балет «Золушка» (соч. 87), одно из его самых мелодичных и знаменитых произведений.

В начале того же года он также сыграл отрывки из «Войны и мира» перед членами коллектива Большого театра, но у советского правительства было мнение об опере, которое привело к множеству исправлений. В 1944 году Прокофьев написал Пятую симфонию (соч. 100) в подмосковной композиторской колонии.

Его первое исполнение он дирижировал 13 января 1945 года, всего через две недели после триумфальной премьеры 30 декабря 1944 года его Восьмой сонаты для фортепиано и в тот же день первой части оперы Эйзенштейна «Иван Грозный».

С премьерой его Пятой симфонии, которая была запрограммирована вместе с Петром и Волком и Классической симфонией (дирижер Николай Аносов), Прокофьев, казалось, достиг пика своей известности как ведущего композитора Советского Союза. Вскоре после этого он получил сотрясение мозга после падения из-за хронического высокого кровяного давления. Он так и не оправился от травмы, и по совету врача был вынужден ограничить свою композиторскую деятельность.

послевоенный

Прокофьев с композиторами Дмитрием Шостаковичем и Арамом Хачатуряном, 1940 год. Прокофьев успел написать свою послевоенную Шестую симфонию и Девятую сонату для фортепиано (для Святослава Рихтера) еще до так называемого «Указа Жданова». В начале 1948 года, после собрания советских композиторов, созванного Андреем Ждановым, Политбюро приняло постановление, осуждающее Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Мясковского и Хачатуряна в преступлении «формализм», описанном как «отказ от основных принципов классической музыки. »В пользу« запутанных, нервных »звуков, которые« превратили музыку в какофонию ».

Восемь произведений Прокофьева были запрещены к исполнению: «1941 год», «Ода окончанию войны», «Праздничная поэма», «Кантата к 1934-летию Октября», «Баллада о неизвестном мальчике», фортепианный цикл «Мысли» 6 года, фортепианные сонаты № 8 и XNUMX.

Угроза запрета работ была такова, что даже произведения, не подвергавшиеся цензуре, перестали программироваться: к августу 1948 года Прокофьев оказался в тяжелом финансовом положении, его личный долг составлял 180,000 XNUMX рублей.

Между тем 20 февраля 1948 года проживающая отдельно жена Прокофьева Лина была арестована по обвинению в «шпионаже», поскольку она пыталась отправить деньги своей матери в Испанию. После девяти месяцев допроса она была приговорена военной коллегией Верховного суда СССР в составе трех членов к 20 годам каторжных работ. В конце концов, она была освобождена после смерти Сталина в 1953 году и в 1974 году покинула Советский Союз.

Последние оперные проекты Прокофьева, в том числе его отчаянная попытка умиротворить культурную власть, «История настоящего мужчины», были быстро отменены Кировским театром. Оскорбление в сочетании с ухудшающимся здоровьем вынудило Прокофьева постепенно отстраняться от общественной жизни и различных видов деятельности, даже от своих любимых шахмат, и все больше посвящать себя собственной работе. После серьезного рецидива в 1949 году врачи приказали ему ограничить его составление часом в день.

Весной 1949 года он написал свою сонату для виолончели до мажор, соч. 119, для 22-летнего Мстислава Ростроповича, впервые выступившего в 1950 году со Святославом Рихтером. Для Ростроповича Прокофьев также тщательно переписал свой Концерт для виолончели, превратив его в Симфонию-Концерт, ставшую важной вехой в репертуаре виолончели и оркестра сегодня. Последнее публичное представление, которое он посетил 11 октября 1952 года, было премьерой Седьмой симфонии, его последним шедевром и последним завершенным произведением. Симфония написана для Детского радио.

Смерть

Прокофьев умер в возрасте 61 года 5 марта 1953 года, в тот же день, что и Иосиф Сталин. Он жил недалеко от Красной площади, и три дня толпы собирались оплакивать Сталина, из-за чего невозможно было вынести тело Прокофьева на панихиду в штаб-квартиру Союза композиторов СССР. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Ведущее советское музыкальное издание сообщило о смерти Прокофьева в виде краткой заметки на странице 116. (Первые 115 страниц были посвящены смерти Сталина.) Смерть Прокофьева обычно связывают с кровоизлиянием в мозг. Последние восемь лет он был хронически болен; точная природа неизлечимой болезни Прокофьева остается неясной.

Лина Прокофьева пережила своего разлученного мужа на много лет и умерла в Лондоне в начале 1989 года. Гонорары за музыку покойного мужа обеспечили ей скромный доход, и она выступила в роли рассказчика в записи произведения своего мужа «Петр и волк» (в настоящее время выпущена на компакт-диске). by Chandos Records) под управлением Шотландского национального оркестра Неэме Ярви. Их сыновья Святослав (1924–2010), архитектор, и Олег (1928–1998), художник, живописец, скульптор и поэт, посвятили большую часть своей жизни пропаганде жизни и творчества своего отца.