- Профессия: дирижер, композитор.
- Резиденции: Мюнхен, Берлин
- Отношение к Малеру: будучи директором Венской государственной оперы, Малер защищал пикантную и графическую Саломею, когда цензоры препятствовали этому. Штраус ответил на это тем, что программировал симфонии Малера, куда бы он ни пошел. Малер сказал: «Мы со Штраусом туннелируем с противоположных сторон горы. Однажды мы встретимся ». Первая встреча с Густавом Малером 13-10-1887 в Лейпциге.
- Отношении Виллем Менгельберг (1871-1951): Друг, Менгельберг часто приглашал Штрауса в Амстердам. Их разделяла страсть к искусству, ремеслам и антиквариату. В частности, фарфор и изделия из стекла.
- Переписка с Малером: Да.
- Родился: 11-06-1864, Мюнхен, Германия.
- Умер: 08 сентября 09 г. Гармиш-Партенкирхен, Германия. Возраст 1949 лет.
- Похоронен: его прах хранился на вилле Рихарда Штрауса в Гармише. После смерти сына в 1980 году их похоронили на кладбище Гармиш.
Рихард Георг Штраус был ведущим немецким композитором эпохи позднего романтизма и раннего Нового времени. Он известен своими операми, среди которых Саломея (Год 1905) и Der Rosenkavalier (Год 1911); его лидер, особенно его Четыре последних песни (1948); его тональные стихи, в том числе Дон Хуан (Год 1888), Смерть и Преображение (Год 1889), До веселых шалостей Уленшпигеля (Год 1895), Также sprach Заратустра (Год 1896), Эйн Хелденлебен (Год 1898), Симфония Домашняя (Год 1903) и Альпийская симфония (1915); и другие инструментальные произведения, такие как Metamorphosen и его Концерт для гобоя. Штраус был также выдающимся дирижером в Германии и Австрии.
Штраус вместе с Густавом Малером представляет поздний расцвет немецкого романтизма после Рихарда Вагнера, в котором новаторские тонкости оркестровки сочетаются с продвинутым гармоническим стилем.
Молодость и семья
Штраус родился 11 июня 1864 года в Мюнхене в семье Жозефины (урожденной Пшорр) и Франца Штрауса, который был главным валторнистом в придворной опере в Мюнхене. В юности получил от отца основательное музыкальное образование. Свое первое сочинение он написал в возрасте шести лет и продолжал писать музыку почти до самой смерти.
В детстве Штраус посещал репетиции оркестра Мюнхенского придворного оркестра (ныне Баварский государственный оркестр), а также получил частные инструкции по теории музыки и оркестровке у местного дирижера. В 1872 году он начал обучаться игре на скрипке в Королевской музыкальной школе у Бенно Вальтера, двоюродного брата своего отца. В 1874 году Штраус услышал свои первые оперы Вагнера «Лоэнгрин» и «Тангейзер». Влияние музыки Вагнера на стиль Штрауса должно было быть огромным, но сначала его музыкально консервативный отец запретил ему изучать ее. В самом деле, в семье Штраусов к музыке Рихарда Вагнера относились с глубоким подозрением, и только в 16 лет Штраус смог получить партитуру «Тристана и Изольды». Позднее Штраус сказал, что глубоко сожалеет о враждебном отношении консерваторов к прогрессивным произведениям Вагнера. Тем не менее, отец Штрауса, несомненно, оказал решающее влияние на развитие вкуса своего сына, не в последнюю очередь на неизменную любовь Штрауса к рогу.
В начале 1882 года в Вене он впервые исполнил свой Концерт для скрипки ре минор, исполнив фортепианную редукцию оркестровой партии вместе со своим учителем и «кузеном» Бенно Вальтером в качестве солиста. В том же году он поступил в Мюнхенский университет Людвига Максимилиана, где изучал философию и историю искусств, но не музыку. Год спустя он уехал в Берлин, где немного проучился, прежде чем получить должность помощника дирижера у Ганса фон Бюлова, на которого произвела огромное впечатление Серенада молодого композитора для духовых инструментов, сочиненная, когда ему было всего 16 лет. Штраус изучил искусство дирижирования, наблюдая за Бюловом на репетиции. Бюлов очень любил этого молодого человека и решил, что Штраус должен стать его преемником в качестве дирижера оркестра Майнинген, когда Бюлов ушел в отставку в 1885 году. Композиции Штрауса в то время были обязаны стилю Роберта Шумана или Феликса Мендельсона, верному учению его отца. . Концерт для валторны № 1, соч. 11, является представителем этого периода и является основным продуктом современного рогового репертуара.
Штраус женился на сопрано Полине де Ана 10 сентября 1894 года. Она была известна своей вспыльчивой, болтливой, эксцентричной и откровенной, но брак, судя по всему, был по сути счастливым, и она была для него большим источником вдохновения. На протяжении всей своей жизни, от самых первых песен до последних четырех последних песен 1948 года, он предпочитал голос сопрано всем остальным, и все его оперы содержат важные партии сопрано.
У Штраусов в 1897 году родился один сын, Франц. Франц женился на Алисе фон Граб, еврейке, на католической церемонии в 1924 году. У Франца и Алисы было двое сыновей, Ричард и Кристиан.
Год 1895. Письмо от Рихард Штраус (1864-1949) в Густав Малер (1860-1911) «Либер Фройнд». Объясняя, что он не может помочь ему в отношении Гунтрама, поскольку Мюнхен так плохо себя вел в опере, что он чувствует, что не имеет там никакого влияния, посоветовал ему лично написать дирижеру Генриху Поргесу, который выступает там в качестве концертного судьи, 1 страница , на открытке, продолговатые 8vo, адресная доска с автографом на оборотной стороне, штамп: Мюнхен, 10 декабря 1895 г. (10-12-1895).
Сольные и камерные работы
Некоторые из первых произведений Штрауса были сольными и камерными. К этим произведениям относятся: ранние сочинения для фортепиано соло в консервативном гармоническом стиле, многие из которых утеряны; струнный квартет (опус 2); соната для виолончели; фортепианный квартет; Соната для скрипки ми-бемоль (1888); а также несколько поздних работ.
После 1890 года Штраус очень редко сочинял для камерных групп, его энергия почти полностью поглощалась крупномасштабными оркестровыми произведениями и операми. Четыре из его камерных пьес на самом деле являются аранжировками отрывков из его опер, в том числе «Дафна-этюд» для скрипки соло и струнный секстет, ставший увертюрой к его последней опере «Каприччио». Его последнее самостоятельное камерное произведение - Аллегретто ми для скрипки и фортепиано - датируется 1940 годом.
Тон стихов и другие оркестровые произведения
Стиль Штрауса начал по-настоящему развиваться и меняться, когда в 1885 году он встретил Александра Риттера, известного композитора и скрипача, мужа одной из племянниц Рихарда Вагнера. Именно Риттер убедил Штрауса отказаться от консервативного стиля его юности и начать писать тональные стихи. Он также познакомил Штрауса с эссе Рихарда Вагнера и сочинениями Артура Шопенгауэра. Штраус продолжал дирижировать одной из опер Риттера, а позже по просьбе Штрауса Риттер написал стихотворение, описывающее события, изображенные в тональной поэме Штрауса «Смерть и трансфигурация».
Новое влияние Риттера привело к появлению того, что широко считается первым произведением Штрауса, показывающим его зрелую личность, - тональной поэмой «Дон Хуан» (1888), которая демонстрирует новый вид виртуозности в своей бравурной оркестровой манере. Далее Штраус написал серию все более амбициозных тональных поэм: Смерть и Преображение (1889), Веселые шалости до Уленшпигеля (1895), Так говорил Заратустра (1896), Дон Кихот (1897), Эйн Хелденлебен (1898), Домашняя симфония ( 1903) и Альпийская симфония (1911-1915). Один комментатор заметил в отношении этих произведений, что «ни один оркестр не мог бы существовать без его тональных стихов, написанных для прославления поствагнеровского симфонического оркестра».
06-1901, Год 1901. Письмо получено Густав Малер (1860-1911) от Рихард Штраус (1864-1949).
Джеймс Хепокоски отмечает сдвиг в технике Штрауса в тональных поэмах, произошедший между 1892 и 1893 годами. Именно после этого Штраус отверг философию Шопенгауэра и начал более решительно критиковать институт симфонии и симфонической поэмы, тем самым различая второй цикл тональных стихотворений из первого.
Сольный инструмент с оркестром
Произведения Штрауса для сольных инструментов или инструментов с оркестром были довольно обширными. Самые известные включают два концерта для валторны, которые до сих пор входят в стандартный репертуар большинства солистов валторны; Концерт для скрипки ре минор; Бурлеск для фортепиано с оркестром; тональная поэма «Дон Кихот» для виолончели, альта и оркестра; всем известный поздний концерт для гобоя ре мажор; и Дуэт-Концертино для фагота, кларнета и оркестра, который был одним из последних его произведений (1947).
Opera
Примерно в конце XIX века Штраус обратил внимание на оперу. Его первые две попытки в этом жанре, Guntram (19) и Feuersnot (1894), были противоречивыми работами: Guntram был первым значительным критическим провалом в карьере Штрауса, а Feuersnot считался непристойным некоторыми критиками.
В 1905 году Штраус поставил «Саломею», несколько диссонирующую модернистскую оперу по пьесе Оскара Уайльда, вызвавшую бурную реакцию публики. Премьера прошла с большим успехом, артисты приняли более 38 вызовов на занавес. Многие более поздние постановки оперы также имели успех не только у широкой публики, но и у сверстников Штрауса: Морис Равель сказал, что Саломея была «изумительной», а Малер описал ее как «живой вулкан, подземный огонь». Считается, что Штраус полностью финансировал свой дом в Гармиш-Партенкирхене за счет доходов, полученных от оперы.
Следующей оперой Штрауса была «Электра» (1909), в которой он развил диссонанс еще дальше, в частности, с аккордом «Электра». «Электра» была также первой оперой, в которой Штраус сотрудничал с поэтом Хьюго фон Хофмансталь. Впоследствии они неоднократно работали вместе. В своих более поздних работах с Хофмансталем Штраус модерировал свой гармонический язык: он использовал более пышный, мелодичный поздне-романтический стиль, основанный на вагнеровских хроматических гармониях, которые он использовал в своих тональных поэмах, с гораздо меньшим диссонансом и демонстрируя огромную виртуозность в оркестровом письме. и цвет тона. Это привело к большому общественному успеху таких опер, как «Кавалер роз» (1911). Штраус продолжал ставить оперы с регулярными интервалами до 1942 года. Вместе с Хофманнсталем он создал «Ариадну на Наксосе» (1912), «Фрау оне Шаттен» (1918), «Die ägyptische Helena» (1927) и Арабеллу (1932). Для «Интермеццо» (1923) Штраус предоставил собственное либретто. "Die Schweigsame Frau" (1934) была написана с участием либреттиста Стефана Цвейга; У Фриденстага (1935-1936) и Дафны (1937) было либретто Джозефа Грегора и Стефана Цвейга; и Die Liebe der Danae (1940) была с Джозефом Грегором. Последняя опера Штрауса «Каприччио» (1942) была написана на либретто Клеменса Краусса, хотя она была написана Стефаном Цвейгом и Джозефом Грегором.
Согласно статистике, собранной Operabase, по количеству опер, исполненных во всем мире за пять сезонов с 2008/09 по 2012/13 гг., Штраус был вторым по популярности оперным композитором 20-го века; Пуччини был первым, а Бенджамин Бриттен - третьим. Штраус был связан с Генделем как восьмой по величине оперный композитор любого века за эти пять сезонов. За пять сезонов с 2008/09 по 2012/13 годы в пятерку самых популярных опер Штрауса входили «Саломея», «Ариадна на Наксосе», «Кавалер роз», «Электра» и «Фрау оне Шаттен».
Переписка с Густавом Малером
Густав Малер и Рихард Штраус познакомились друг с другом как молодые дирижеры в Лейпциге в 1887 году. С тех пор и до смерти Малера в 1911 году (год первого выступления Кавалера роз) они поддерживали связь. Сам Малер описал их отношения как отношения двух горняков, прокладывающих туннели в противоположных направлениях в надежде в конце концов встретиться.
Эта первая публикация их переписки, включающая двадцать пять ранее неизвестных писем Штрауса, представляет собой портрет двух мужчин, которые были столь же противоположны по своим музыкальным средствам и целям, как по темпераменту и характеру, но проявляли сильное очарование друг к другу. Эти шестьдесят три письма показывают, что оба композитора продвигаются по карьерной лестнице, борясь с неблагоприятными условиями в музыкальном мире на рубеже веков. Они представляют собой энергичную поддержку Малером «Домашней симфонии» Штрауса, которую Малер дирижировал в 1904 году, и, в свою очередь, отстаивания Штрауса музыки Малера, особенно Второй и Третьей симфоний.
Вилла Штрауса в Вене (Рихард-Штраус-Шлёссель, III, Жакингассе 8-10, ныне здание посольства Нидерландов)
Вилла была построена в 1922-1926 годах Майклом Розенауэром от имени города Вены, которую она оставила в подарок Рихарду Штраусу.
Впервые поселившись на Моцартплац, Штраус должен был получить «Каммергартен» Бельведера на 90 лет от города Вены. Однако после трудных переговоров Штраус приобрел собственность и построил виллу Штрауса.
Земля и строительство финансировались за счет продажи оригинальных партитур «Кавалера роз», «Шлагоберс», доходов от зарубежных гастролей и ссуды от семьи его невестки. Трехэтажная вилла отличается консервативным историческим дизайном фасада, мансардной крышей и террасой.
Памятная доска с портретным рельефом.
Лидер и хоровой
Всю свою жизнь Штраус производил Lieder. Четыре последних песни - одни из самых известных, наряду с Zueignung, Cäcilie, Morgen !, Allerseelen и другими. В 1948 году Штраус написал свое последнее произведение «Четыре последних песни» для сопрано с оркестром. Сообщается, что он сочинил их для Кирстен Флагстад, и она дала первое исполнение, которое было записано. Песни Штрауса всегда пользовались популярностью у публики и исполнителей и обычно считаются музыковедами - как и многие другие его сочинения - шедеврами.
Штраус в нацистской Германии
Reichsmusikkammer
В марте 1933 года, когда Штраусу было 68 лет, к власти пришли Адольф Гитлер и нацистская партия. Штраус никогда не вступал в нацистскую партию и старательно избегал нацистских форм приветствия. Однако по соображениям целесообразности он изначально был вовлечен в сотрудничество с ранним нацистским режимом в надежде, что Гитлер - ярый вагнеровец и меломан, восхищавшийся работами Штрауса с тех пор, как увидел Саломею в 1907 году, - будет продвигать немецкое искусство и культуру. Потребность Штрауса в защите своей еврейской невестки и еврейских внуков также мотивировала его поведение, помимо его решимости сохранять и продвигать музыку запрещенных композиторов, таких как Малер и Дебюсси.
В 1933 году Штраус написал в своей личной тетради:
Я считаю травлю евреев Штрейхером-Геббельсом позором немецкой чести, доказательством некомпетентности - самым подлым оружием бездарности, ленивой посредственности против более высокого интеллекта и большего таланта.
Между тем, Йозеф Геббельс не только не был поклонником работ Штрауса, но и поддерживал уместную сердечность со Штраусом лишь на время. Геббельс писал в дневнике:
К сожалению, мы все еще нуждаемся в нем, но однажды у нас будет своя собственная музыка, и тогда нам больше не понадобится этот декадентский невротик.
Тем не менее, благодаря международному авторитету Штрауса, в ноябре 1933 года он был назначен на пост президента недавно созданной Reichsmusikkammer, Государственного музыкального бюро. Штраус, который переживал множество политических режимов и не интересовался политикой, решил принять эту позицию, но остаться аполитичным, решение, которое в конечном итоге стало несостоятельным. Он написал своей семье: «Я писал музыку при Кайзере и при Эберте. Я выживу и под этим. В 1935 году он написал в своем дневнике:
В ноябре 1933 года министр Геббельс назначил меня президентом Reichsmusikkammer без моего предварительного согласия. Со мной не посоветовались. Я принял эту почетную должность, потому что надеялся, что смогу сделать что-то хорошее и предотвратить худшие несчастья, если отныне немецкая музыкальная жизнь будет, как говорили, «реорганизованной» любителями и невежественными соискателями.
Штраус в частном порядке презирал Геббельса и называл его «придурком». Однако в 1933 году он посвятил Геббельсу оркестровую песню Das Bächlein («Маленький ручей»), чтобы заручиться его сотрудничеством в расширении немецких законов об авторском праве на музыку с 30 до 50 лет.
Штраус пытался игнорировать нацистские запреты на исполнение произведений Дебюсси, Малера и Мендельсона. Он также продолжал работать над комической оперой «Швайгсаме фрау» со своим другом-евреем и либреттистом Стефаном Цвейгом. Когда в 1935 году в Дрездене состоялась премьера оперы, Штраус настоял на том, чтобы имя Цвейга появилось в театральной афише, что вызвало гнев нацистского режима. Гитлер и Геббельс избегали посещения оперы, и она была остановлена после трех представлений и впоследствии запрещена Третьим рейхом.
17 июня 1935 года Штраус написал письмо Стефану Цвейгу, в котором он заявил:
Вы верите, что я когда-либо в своих действиях руководствовался мыслью, что я «немец»? Как вы думаете, Моцарт был сознательно «арийцем», когда сочинял? Я распознаю только два типа людей: талантливых и нет..
Это письмо Цвейгу было перехвачено гестапо и отправлено Гитлеру. Впоследствии Штраус был уволен со своего поста президента Reichsmusikkammer в 1935 году. Тем не менее, на летних Олимпийских играх в Берлине в 1936 году использовался «Олимпийский гимн» Штрауса, который он написал в 1934 году. Кажущиеся отношения Штрауса с нацистами в 1930-х годах вызвали критику со стороны некоторых известных музыкантов, в том числе Артуро Тосканини. , который в 1933 году сказал: «Перед композитором Штраусом я снимаю шляпу; к Штраусу, человеку, я снова надел его », когда Штраус принял пост президента Reichsmusikkammer. Однако во многом мотивация поведения Штрауса во время Третьего рейха заключалась в том, чтобы защитить свою еврейскую невестку Алису и своих еврейских внуков от преследований. Оба его внука подвергались издевательствам в школе, но Штраус использовал свое значительное влияние, чтобы не допустить отправки мальчиков или их матери в концентрационные лагеря.
Фриденстаг
В 1938 году, когда вся страна готовилась к войне, Штраус создал одноактную оперу Friedenstag (День мира), действие которой происходит в осажденной крепости во время Тридцатилетней войны. По сути, это произведение - гимн миру и слегка завуалированная критика Третьего рейха. С его контрастами между свободой и порабощением, войной и миром, светом и тьмой, это произведение имеет близкое родство с Фиделио Бетховена. Постановки оперы прекратились вскоре после начала войны в 1939 году.
Когда его невестка-еврейка Алиса была помещена под домашний арест в Гармиш-Партенкирхене в 1938 году, Штраус использовал свои связи в Берлине, в том числе генерала интенданта в оперном театре Хайнца Титджена, чтобы обеспечить ее безопасность. Он поехал в концлагерь Терезиенштадт (Терезин), Чешская Республика, чтобы отстаивать, хотя и безуспешно, за освобождение еврейской свекрови его сына Франца, Мари фон Граб. Штраус также написала несколько писем в СС, умоляя освободить ее детей, которые также содержались в лагерях; его письма игнорировались.
В 1942 году Штраус переехал с семьей обратно в Вену, где Алису и ее детей мог защищать Бальдур фон Ширах, гауляйтер Вены. Однако Штраус не смог полностью защитить своих еврейских родственников; В начале 1944 года, когда Штрауса не было, Алиса и его сын Франц были похищены гестапо и заключены в тюрьму на две ночи. Личное вмешательство Штрауса в этот момент спасло их, и он смог забрать их обратно в Гармиш, где они оба оставались под домашним арестом до конца войны.
Метаморфозы
Штраус завершил сочинение Metamorphosen, сочинения для 23 соло-струнных, в 1945 году. Название и вдохновение для произведения исходит из глубоко самоанализирующего стихотворения Гете, которое Штраус рассматривал как хоровое произведение. Обычно считается одним из них. "Metamorphosen" - шедевры струнного репертуара - содержит наиболее стойкое излияние трагических эмоций Штрауса. Задуманная и написанная в самые мрачные дни Второй мировой войны, произведение выражает скорбь Штрауса, среди прочего, о разрушении немецкой культуры, включая бомбардировки всех крупных оперных театров страны. В конце войны Штраус записал в своем личном дневнике:
Самый ужасный период в истории человечества подошел к концу, двенадцатилетнее правление зверства, невежества и антикультуры под властью величайших преступников, во время которого 2000-летняя культурная эволюция Германии встретила свою гибель.
В апреле 1945 года Штрауса задержали американские солдаты в своем имении Гармиш. Спускаясь по лестнице, он объявил лейтенанту армии США Милтону Вайсу: «Я Ричард Штраус, композитор« Кавалер роз »и« Саломея ». Лейтенант Вайс, который также был музыкантом, кивнул в знак признания. Впоследствии на лужайке был установлен знак «Off Limits», чтобы защитить Штрауса. Американский гобоист Джон де Ланси, хорошо знавший оркестровое письмо Штрауса для гобоя, находился в армейской части и попросил Штрауса сочинить концерт для гобоя. Первоначально отвергая эту идею, Штраус закончил эту позднюю работу, свой концерт для гобоя, до конца года.
Последние работы
Метафора «Бабье лето» часто используется журналистами, биографами и музыкальными критиками для описания позднего творческого подъема Штрауса с 1942 года до конца его жизни. События Второй мировой войны, казалось, привлекли внимание композитора, который состарился, устал и немного измучился. Основные произведения последних лет жизни Штрауса, написанные в конце 70-80-х годов, включают, среди прочего, его Концерт для валторны № 2, «Метаморфозен», его Концерт для гобоя и его Четыре последних песни.
Четыре последних песни, написанные незадолго до смерти Штрауса, посвящены теме умирания. Последняя фраза «На закате» (Im Abendrot) заканчивается строкой «Возможно, это смерть?» На этот вопрос нет словесного ответа, но вместо этого Штраус цитирует «тему преображения» из своей более ранней тональной поэмы «Смерть и преображение», призванной символизировать преображение и исполнение души после смерти.
Смерть и наследие
Штраус умер в возрасте 85 лет 8 сентября 1949 года в Гармиш-Партенкирхене, Германия. Георг Шолти, организовавший празднование 85-летия Штрауса, также руководил оркестром во время похорон Штрауса. Позже дирижер рассказывал, как во время пения знаменитого трио из Rosenkavalier «каждый певец заплакал и выбыл из ансамбля, но они пришли в себя, и мы все закончили вместе». Жена Штрауса, Полин де Ана, умерла восемь месяцев спустя, 13 мая 1950 года, в возрасте 88 лет.
При жизни Штраус считался величайшим композитором первой половины 20 века, и его музыка оказала глубокое влияние на развитие музыки 20 века. Было немного композиторов 20-го века, которые сравнивались со Штраусом с точки зрения оркестрового воображения, [нейтралитет спорен], и он внес значительный вклад в историю поствагнеровской оперы. Поздние произведения Штрауса, созданные по образцу «божественного Моцарта в конце жизни, полной благодарности», широко считаются величайшими произведениями любого восьмидесятилетнего композитора.
Сам Штраус заявил в 1947 году с характерной самоуничижением: «Может, я и не первоклассный композитор, но я первоклассный второразрядный композитор». Канадский пианист Гленн Гулд описал Штрауса в 1962 году как «величайшую музыкальную фигуру, жившую в этом столетии».
До 1980-х годов некоторые постмодернистские музыковеды считали Штрауса консервативным, ретроспективным композитором, но пересмотр и новые исследования композитора переоценили его место как модернист, хотя и тот, кто все еще использовал а иногда почитают тональность и пышную оркестровку. Штраус известен своими новаторскими тонкостями оркестровки в сочетании с передовым гармоническим стилем, достижениями, которые повлияли на композиторов, которые последовали за ним.
Штраус всегда был популярен среди публики в концертном зале и остается им. Он неизменно входил в десятку композиторов, наиболее исполняемых симфоническими оркестрами США и Канады в период с 10 по 2002 год. Он также входит в пятерку лучших композиторов ХХ века (родившихся после 2010 года) по количеству доступных в настоящее время записей его произведений.
Штраус как проводник
Штраус, как дирижер, сделал большое количество записей, как своей собственной музыки, так и музыки немецких и австрийских композиторов. Его исполнение в 1929 году Тилля Уленшпигеля и Дон Жуана с оркестром Берлинской государственной оперы долгое время считалось лучшими из его ранних электрических записей. В первом полном исполнении своей Альпийской симфонии, сделанной в 1941 году и позже выпущенной EMI, Штраус использовал полный набор ударных инструментов, необходимых для этой симфонии.
Koch Legacy также выпустила записи увертюр Штрауса Глюка, Карла Марии фон Вебера, Питера Корнелиуса и Вагнера. Предпочтение немецких и австрийских композиторов в Германии в 1920-1940-х годах было типичным для немецкого национализма, существовавшего после Первой мировой войны. Штраус явно извлек выгоду из национальной гордости за великих немецкоязычных композиторов.
Было много других записей, в том числе взятых из радиопередач и концертов, в 1930-х и начале 1940-х годов. Огромный объем записанных выступлений, несомненно, приведет к определенным выступлениям очень способного и довольно дальновидного дирижера.
В 1944 году Штраус отпраздновал свое 80-летие и дирижировал Венским филармоническим оркестром, записав свои основные оркестровые произведения, а также свою редко слышную балетную музыку Schlagobers («Взбитые сливки»). Некоторые находят в этих выступлениях больше чувства, чем в более ранних записях Штрауса, записанных на магнитофонную записывающую аппаратуру. Позже Vanguard Records выпустили записи на пластинках. Некоторые из этих записей были переизданы на компакт-дисках Preiser.
Штраус также сделал музыкальные записи для пианино с живой записью для системы Хупфельда и в 1906 году десять записей для воспроизводящего фортепиано Welte-Mignon, все из которых сохранились до наших дней. Штраус был также автором музыки для первого компакт-диска, выпущенного в коммерческих целях: Deutsche Grammophon выпустил в 1983 году их запись 1980 года, в которой Герберт фон Караян дирижировал Альпийской симфонией.
Современный критический прием избранных записей Штрауса
Пьер Булез сказал, что дирижер Штраус был «абсолютным мастером своего дела». Музыкальный критик Гарольд С. Шенберг говорит, что, хотя Штраус был прекрасным дирижером, он часто прикладывал скудные усилия к своим записям. Шенберг сосредоточился в первую очередь на записях Штрауса Симфонии № 40 Моцарта и Симфонии № 7 Бетховена, а также отметил, что Штраус сыграл головокружительную версию 9-й симфонии Бетховена примерно за 45 минут. Что касается 7-й симфонии Бетховена, Шенберг писал: «Почти никогда не бывает ритарда или изменения выражения или нюанса. Медленное движение почти так же быстро, как и следующее за ним движение; и последнее движение, с большим разрезом, заканчивается за 4 минуты 25 секунд. (Она должна длиться от 7 до 8 минут.) »Он также жаловался, что в симфонии Моцарта« нет силы, нет очарования, нет перегиба с метрономической жесткостью ».
В обзоре, опубликованном Питером Гутманном для ClassicalNotes.com за 1994 год, говорится, что исполнение 5-й и 7-й симфоний Бетховена, а также последних трех симфоний Моцарта на самом деле неплохое, даже если иногда и нетрадиционно. Гутманн писал:
Это правда, как полагают критики, что при чтении не используются явные эмоции, но вместо этого возникает прочное чувство структуры, позволяющее музыке убедительно говорить за себя. Верно и то, что темп Штрауса в целом быстр, но это тоже способствует структурной сплоченности и в любом случае полностью соответствует нашему современному мировоззрению, в котором скорость является достоинством, а продолжительность концентрации внимания определяется в большей степени роликами MTV и новостями. звуковые фрагменты, чем вечера в опере и тысячи страниц романов.
Больше
Сын Франца Йозефа Штрауса, музыканта придворного оркестра в Мюнхене и дочери из семьи пивоваров Пшорр. Он вырос в консервативной среде и в ранние годы его поддерживал Ганс фон Бюлов. Бюлов нанял его в качестве помощника дирижера в Берлине, пока он не стал дирижером в Майнингене после того, как Бюлов ушел в отставку.
В молодости Штраус видел повторение Рихарда Вагнера в Байройте, и всю свою жизнь он испытывал глубокое восхищение композитором и его творчеством. В 1889 году он познакомился с вдовой Вагнера Козимой, когда работал музыкальным ассистентом в опере «Парсифаль» в Байройте. Его собственная опера «Гунтрам» была задумана в честь мастера, но не понравилась Козиме и ее окружению.
В 1894 году он женился на певице Полине де Ана, которую большинство людей не любили из-за ее грубых манер. Но это был хороший брак, и Штраус всегда легко забывал о ее плохом настроении. В 1897 году у них родился сын Франц.
В 1905 году в Дрездене впервые была исполнена его опера «Саломея» на либретто Гуго фон Гофмансталя. Это был мгновенный успех, и гонорары позволили проницательному бизнесмену Штраусу построить виллу в Гармише. Следующим его успехом вместе с Хофмансталем стала «Электра» (1909), а в 1911 году «Розенкавелье» был одинаково хорошо принят, хотя и совершенно в другом стиле. Помимо своей оперы Штраус был известен своими впечатляющими симфоническими стихами.
После прихода к власти нацистов он, похоже, искренне верил, что они поддержат немецкую музыку. Он разделял их неприязнь к еврейской культуре и, хотя никогда не был связан с Третьим рейхом политическими делами, принял пост президента Reichsmusikkammer (Государственного управления музыки). Он был в контакте с несколькими нацистами и с радостью соглашался на хорошо оплачиваемые задания. Не исключено, что он также хотел защитить свою невестку Алису, которая была наполовину еврейкой. Он потерял свой пост президента после того, как осудил нацистов в письме своему еврейскому либреттисту Стефану Цвейгу, который жил в Австрии. Цвейг сменил Хофманшала, который умер в 1929 году от инсульта через два дня после того, как его сын покончил жизнь самоубийством.
В 1942 году Штраус переехал в Вену, где у него был дом с тех пор, как он проводил там помолвку в предыдущие годы. В Вене он был в тесном контакте с Бальдуром фон Ширахом, гауляйтером Вены. Он вернулся в Гармиш, когда американцы вторглись в Германию. Он был помещен под защиту армии, но после войны его сильно критиковали за сотрудничество, и он почувствовал себя вынужденным переехать в Швейцарию. Теперь он был стариком, и болезни заставляли его часто лечиться.
- 07-10-1897 в Амстердамский королевский концертгебау.
- 10-10-1897 в Амстердамский королевский концертгебау.
- 26-10-1899 Эйн Хелденлебен, автор Рихард Штраус (1864-1949) в 1898 году посвящен Амстердамский королевский оркестр Концертгебау (RCO) в знак признательности за отличное выступление оркестра в 1897 году. 26-10-1899: Первое выступление в Амстердаме с дирижером. Виллем Менгельберг (1871-1951).
- 05-10-1904. Симфония Домашняя
