Петр Ильич Чайковский (1840-1893)

Петр Ильич Чайковский (1840-1893).

• Профессия: дирижер, композитор.
• Резиденции: Санкт-Петербург.
• Отношение к Малеру: Чайковский и Малер в Гамбурге (1892 и 1893). Он был гостем в Гамбурге шесть раз, так как считал, что его собственные произведения лучше всего выражаются, когда Малер дирижирует ими. Малер провел в Год 1892 Немецкая премьера оперы «Евгений Онегин» (1878) в присутствии Петр Ильич Чайковский (1840-1893).
• Переписка с Малером:
• Родился: 25-04-1840 Воткинск, Россия.
• Умер: 06, Санкт-Петербург, Россия.
• Похоронен: Санкт-Петербург, Тихвинское кладбище, Россия.

Петр (Петр, Петр) Ильиц (Ильич) Чайковский (Чайковский, Чайковский) был российским композитором, чьи произведения включали симфонии, концерты, оперы, балеты, камерную музыку и хоровую постановку русской православной Божественной литургии. Некоторые из них являются одними из самых популярных театральных исполнителей в классическом репертуаре. Он был первым российским композитором, музыка которого произвела неизгладимое впечатление на международном уровне, чему он способствовал выступлениями в качестве приглашенного дирижера позже в своей карьере в Европе и Соединенных Штатах. Одно из таких выступлений было на инаугурационном концерте Карнеги-холла в Нью-Йорке в 1891 году. Чайковский был удостоен чести в 1884 году императором Александром III, а в конце 1880-х годов получил пожизненную пенсию.

Несмотря на то, что Чайковский не по годам развит в музыкальном плане, он получил образование в качестве государственного служащего. В то время в России было мало возможностей для музыкальной карьеры и отсутствовала система государственного музыкального образования. Когда появилась возможность получить такое образование, он поступил в зарождающуюся Санкт-Петербургскую консерваторию, которую окончил в 1865 году. Формальное западноориентированное обучение, которое он получал там, отличало его от композиторов современного националистического движения, воплощенного русскими композиторами Пятеро, с которыми его профессиональные отношения были смешанными. Обучение Чайковского поставило его на путь примирения того, чему он научился, с местными музыкальными практиками, которым он был приобщен с детства. Из этого примирения он выработал личный, но безошибочно русский стиль - задача, которая оказалась нелегкой. Принципы, которыми руководствовались мелодия, гармония и другие основы русской музыки, полностью противоречили тем, которые определяли западноевропейскую музыку; казалось, что это сводит на нет возможность использовать русскую музыку в крупномасштабной западной композиции или формировать композитный стиль, и это вызвало личные антипатии, которые подорвали самоуверенность Чайковского. Русская культура демонстрировала раздвоение личности: ее исконно и заимствованные элементы все больше расходились со времен Петра Великого, что привело к неуверенности интеллигенции в национальной идентичности страны.

Несмотря на его многочисленные народные успехи, жизнь Чайковского была отмечена личными кризисами и депрессией. К числу способствующих факторов относились то, что он оставил свою мать в интернате, ранняя смерть матери, а также смерть его близкого друга и коллеги Николая Рубинштейна, а также крах единственных прочных отношений его взрослой жизни, его 13-летнего общения с богатыми людьми. вдова Надежда фон Мекк. Его гомосексуализм, который он держал в секрете, традиционно также считался важным фактором, хотя некоторые музыковеды теперь преуменьшают его важность. Его внезапную смерть в возрасте 53 лет обычно связывают с холерой; до сих пор ведутся споры о том, было ли это случайным или нанесенным им самим.

Хотя его музыка оставалась популярной среди публики, критические мнения поначалу были смешанными. Некоторые россияне не считали его достаточно репрезентативным для местных музыкальных ценностей и с подозрением относились к тому, что европейцы воспринимали его как западный. В очевидном подкреплении последнего утверждения некоторые европейцы хвалили Чайковского за то, что он предлагал музыку более содержательную, чем базовую экзотику, и, таким образом, превосходил стереотипы русской классической музыки. Музыка Чайковского была отвергнута как «лишенная возвышенного мышления», по словам давнего музыкального критика New York Times Гарольда Шонберга, а ее формальная работа была названа несовершенной за то, что она не строго следовала западным принципам.

Детство

Петр Ильич Чайковский родился в Воткинске, небольшом городке в Вятской губернии (современная Удмуртия) в Российской империи. Его семья прошла долгую военную службу. Его отец, Илья Петрович Чайковский, был инженером, служил подполковником горного управления и управляющим Камско-Воткинского металлургического завода. Его дед, Петр Федорович Чайка, получил медицинское образование в Санкт-Петербурге и служил фельдшером в армии, прежде чем стать губернатором Глазова в Вятке. Его прадед, казак по имени Федор Чайка, отличился при Петре Великом в битве под Полтавой в 1709 году. Его мать, Александра Андреевна, урожденная д'Ассье, вторая из трех жен Ильи, была на 18 лет младше своего мужа. Французское происхождение по отцовской линии. Оба родителя Чайковского получили образование в области искусства, в том числе музыки. Это считалось необходимостью, так как командировка в отдаленные районы России всегда была возможна, что влекло за собой потребность в развлечениях, как частных, так и общественных.

У Чайковского было четыре брата (Николай, Ипполит и близнецы Анатолий и Модест), сестра Александра и сводная сестра Зинаида от первого брака отца. Он был особенно близок с Александрой и близнецами. Позже Анатолий сделал выдающуюся юридическую карьеру, а Модест стал драматургом, либреттистом и переводчиком. Александра вышла замуж за Льва Давыдова и родила семерых детей, один из которых, Владимир Давыдов, очень сблизился с композитором, который прозвал его «Боб». Давыдовы были единственной реальной семейной жизнью, которую Чайковский знал во взрослом возрасте, и их поместье в Каменке (ныне Каменка, Черкасская область, часть Украины) стало для него долгожданным убежищем в годы скитаний.

В 1843 году семья наняла Фанни Дюрбах, 22-летнюю французскую гувернантку, чтобы она ухаживала за детьми и учила старшего брата Чайковского Николая и племянницу семьи. Хотя Чайковский в четыре с половиной года первоначально считался слишком молодым, чтобы начинать учиться, его настойчивость убедила Дюрбаха в обратном. Дюрбах оказался прекрасным учителем, научив Петра Чайковского бегло говорить по-французски и по-немецки к шести годам. Чайковский привязался к молодой женщине, и ее привязанность к нему, как говорят, служила оппонентом матери Чайковского, которую описывали как холодного, несчастного и далекого родителя, хотя другие утверждают, что мать обожала своего сына. Дюрбах сохранил большую часть работ Чайковского этого периода, включая его самые ранние известные сочинения. Она также была источником нескольких анекдотов о его детстве.

Чайковский брал уроки игры на фортепиано с пяти лет. Не по годам развитый ученик, он мог читать музыку так же искусно, как и его учитель, в течение трех лет. Его родители изначально поддерживали его: наняли репетитора, купили оркестрион (форма шарманки, которая могла имитировать сложные оркестровые эффекты) и поощряли его изучение фортепиано как по эстетическим, так и по практическим причинам. Тем не менее в 1850 году семья решила отправить Чайковского в Императорское училище правоведения в Санкт-Петербурге. Это решение могло быть связано с практикой. Неизвестно, стали ли родители Чайковского равнодушными к его музыкальному дарованию. Однако, независимо от таланта, единственные возможности для музыкальной карьеры в России в то время - за исключением зажиточной аристократии - были преподавателем в академии или инструменталистом в одном из Императорских театров. Оба считались на самой нижней ступеньке социальной лестницы и имели не больше прав, чем крестьяне. Кроме того, из-за растущей неопределенности доходов его отца оба родителя, возможно, хотели, чтобы Чайковский как можно скорее стал независимым.

Поскольку оба родителя окончили институты в Санкт-Петербурге, они решили дать ему такое же образование, как и сами. Школа юриспруденции в основном обслуживала меньшее дворянство и готовила Чайковского к карьере государственного служащего. Поскольку минимальный возраст для поступления составлял 12 лет, а Чайковскому было только 10 в то время, он должен был провести два года в подготовительной школе Императорского училища правоведения, в 800 милях (1,300 км) от его семьи. По прошествии этих двух лет Чайковский перешел в Императорское училище правоведения, чтобы начать семилетний курс обучения.

Детские травмы и школьные годы

Разлука Чайковского с матерью из-за посещения школы-интерната вызвала эмоциональную травму, мучившую его на протяжении всей его жизни. Ее смерть от холеры в 1854 году, когда Чайковскому было 14 лет, еще больше опустошила его, так сильно повлияв на него, что он смог сообщить Фанни Дюрбах только два года спустя. Он оплакивал утрату своей матери до конца своей жизни и назвал ее «решающим событием», которое в конечном итоге ее повлияло. Спустя более 25 лет после своей потери Чайковский писал своей покровительнице Надежде фон Мекк: «Каждый миг этого ужасного дня для меня так же ярок, как будто это было вчера». Потеря также подтолкнула Чайковского к первой серьезной попытке сочинения, вальс на ее памяти.

Отец Чайковского, который в это время тоже заразился холерой, но полностью выздоровел, немедленно отправил его обратно в школу, надеясь, что уроки займут ум мальчика. В качестве частичной компенсации за свою изоляцию и потерю Чайковский на всю жизнь подружился с сокурсниками, в том числе с Алексеем Апухтиным и Владимиром Герардом. Музыка стала объединителем. Хотя это не было официальным приоритетом в Школе правоведения, Чайковский поддерживал внеклассную связь, регулярно посещая оперу с другими студентами. [Ему нравились произведения Россини, Беллини, Верди и Моцарта, он импровизировал для своих друзей на школьной фисгармонии на темы, которые они пели во время хоровой практики. «Мы были удивлены, - вспоминал позже Владимир Герард, - но не питали никаких надежд на его будущую славу». Чайковский также продолжил свое обучение игре на фортепиано через Франца Беккера, производителя инструментов, который время от времени навещал школу; однако результаты, по словам музыковеда Дэвида Брауна, были «незначительными».

Петр Ильич Чайковский (1840-1893).

В 1855 году отец Чайковского финансировал частные уроки для своего сына у учителя Рудольфа Кюндингера. Он также расспрашивал Кюндингера о музыкальной карьере мальчика. Кюндингер ответил, что, хотя он и впечатлен, ничто не предлагает ему будущего как композитора или исполнителя. Позже Кюндингер признал, что его оценка также была основана на его собственном негативном опыте музыканта в России и его нежелании относиться к Чайковскому так же. Чайковскому сказали, чтобы он закончил учебу, а затем попробовал получить должность в Министерстве юстиции. Несмотря на то, что он дал этот практический совет, его отец по-прежнему с готовностью относился к музыкальной карьере Чайковского. Он просто не знал, на что способен Чайковский и сможет ли он этим зарабатывать. В то время в России не существовало государственной системы музыкального образования, а частное образование, особенно по композиции, было неустойчивым.

Государственная служба, занимается музыкой

10 июня 1859 года 19-летний Чайковский получил высшее образование в звании титулярного советника, низшей ступени служебной лестницы. Через пять дней его назначили в Министерство юстиции, через шесть месяцев он стал младшим помощником, а через два месяца - старшим помощником. Он оставался старшим помощником до конца своей трехлетней карьеры на государственной службе.

В 1861 году Чайковский посещал занятия по теории музыки, которые вел Николай Заремба в Михайловском дворце (ныне Русский музей) в Санкт-Петербурге. Эти занятия были организованы Русским музыкальным обществом (RMS), основанным в 1859 году великой княгиней Еленой Павловной (родившейся в Германии тетей царя Александра II) и ее протеже, пианистом и композитором Антоном Рубинштейном. Целью RMS было воспитать местные таланты в соответствии с заявленным намерением Александра II. Предыдущие цари и аристократия были сосредоточены почти исключительно на импорте европейских талантов. RMS выполнил желание Александра II, продвигая регулярный сезон публичных концертов (ранее проводившихся только в течение шести недель Великого поста, когда Императорские театры были закрыты) и обеспечивая базовую профессиональную подготовку в области музыки. Занятия в Михайловском дворце были предшественниками Санкт-Петербургской консерватории, которая открылась в 1862 году. Чайковский поступил в консерваторию как часть ее премьер-класса, но оставался на своем посту в министерстве до следующего года, желая быть уверенным в своем курсе. выложить музыку. С 1862 по 1865 год он учился гармонии и контрапункту у Зарембы. Рубинштейн, директор и основатель консерватории, преподавал оркестровку и композицию.

Чайковский получил два преимущества от учебы в консерватории. Во-первых, он превратился в профессионального музыканта и дал ему инструменты, которые помогли ему преуспеть как композитор. Во-вторых, его глубокое знакомство с европейскими принципами и формами организации музыкального материала дало Чайковскому ощущение, что его искусство принадлежит мировой культуре, а не является исключительно русским или западным. Этот образ мышления стал важным в его совмещении русских и европейских влияний в его композиционном стиле и показал, что оба эти аспекта русской культуры на самом деле «переплетены и взаимозависимы». Это также стало отправной точкой для других русских композиторов в создании собственных индивидуальных стилей.

В то время как Рубинштейн был впечатлен музыкальным талантом Чайковского в целом (называя его «гениальным композитором» в своей автобиографии), он был менее доволен более прогрессивными тенденциями некоторых студенческих работ Чайковского. Он также не изменил своего мнения, поскольку репутация Чайковского росла после его окончания. Он и Заремба столкнулись с Чайковским, когда он представил свою Первую симфонию для исполнения RMS в Санкт-Петербурге. Рубинштейн и Заремба отказались рассматривать работу, если не будут внесены существенные изменения. Чайковский подчинился, но они все равно отказались исполнять симфонию. Чайковский, огорченный тем, что с ним обращались как с их учеником, отозвал симфонию. Его первое полное исполнение, за вычетом тех изменений, которые потребовали Рубинштейн и Заремба, было дано в Москве в феврале 1868 года.

После окончания консерватории Чайковский ненадолго задумал вернуться на государственную службу из-за насущных финансовых потребностей. Однако брат Рубинштейна Николай предложил должность профессора теории музыки в Московской консерватории, которая скоро откроется. Хотя зарплата его профессора составляла всего 50 рублей в месяц, само предложение подняло боевой дух Чайковского, и он с радостью принял эту должность. Кроме того, его воодушевили новости о первом публичном исполнении одного из его произведений, его «Характерных танцев», которое дирижировал Иоганн Штраус II на концерте в Павловском парке 11 сентября 1865 г. (Чайковский позже включил это произведение под новым названием «Танцы сенок» в опере «Воевода»).

Петр Ильич Чайковский (1840-1893).

С 1867 по 1878 год Чайковский совмещал свои профессорские обязанности с музыкальной критикой, продолжая сочинять. Это познакомило его с целым рядом современной музыки и дало возможность поехать за границу. В своих обзорах он хвалил Бетховена, считал Брамса переоцененным и, несмотря на свое восхищение, критиковал Шумана за плохую оркестровку. Он оценил постановку «Кольца нибелунгов» Вагнера на его первом представлении в Байройте, Германия, но не музыку, назвав «Дас Рейнгольд» «невероятной ерундой, в которой время от времени вспыхивают необычайно красивые и удивительные детали». Постоянной темой, к которой он обращался, было плохое состояние русской оперы.

Отношения с Пятеркой

В 1856 году, когда Чайковский еще учился в Школе правоведения и Антон Рубинштейн лоббировал аристократов с целью создания RMS, критик Владимир Стасов и 18-летний пианист Милий Балакирев встретились и согласовали националистическую повестку дня в русской музыке. Взяв за образец оперы Михаила Глинки, они выбрали музыку, которая включала бы элементы народной музыки, отвергала традиционные западные методы музыкального выражения и использовала экзотические гармонические приемы, такие как цельный тон и октатонические гаммы. Более того, они считали консерватории в западном стиле ненужными и антипатичными для развития местных талантов; навязывание иностранных ученых и регламентация задушили бы русские качества, которые Балакирев и Стасов хотели воспитать. Последователи потекли внутрь. Сезар Кюи, армейский офицер, который специализировался в науке фортификационных сооружений, и Модест Мусоргский, офицер Преображенского лейб-гвардии, приехали в 1857 году. Николай Римский-Корсаков, морской кадет, последовал за ним в 1861 году, а Александр Бородин, химик, в 1862 году. Как и Балакирев, они не имели профессионального образования в области композиции, но обладали разной степенью музыкального мастерства. Вместе эти пять композиторов стали известны как могучая кучка, что переводится на английский как «Могучая горстка» или «Пятерка».

Усилия Балакирева и Стасова вызвали споры, начатые русской интеллигенцией в 1830-х годах, о том, отрицали ли художники свою русскость, заимствуя из европейской культуры, или предпринимали важные шаги для обновления и развития своей культуры. Критика Рубинштейном любительских усилий в музыкальной композиции (он настаивал на том, что творчество без дисциплины - пустая трата таланта), а также его прозападные взгляды и подготовка еще больше раздули пламя. Основание им профессионального института, где преимущественно иностранные профессора преподавали инопланетные музыкальные практики, разожгли спор до точки кипения. Балакирев критиковал Рубинштейна за его музыкальный консерватизм и веру в профессиональное музыкальное образование. Мусоргский вскочил на подножку, назвав Консерваторию местом, где профессора, одетые «в профессиональные, антимузыкальные тоги, сначала загрязняют умы своих студентов, а затем запечатывают их различными мерзостями». Чайковский и его однокурсники из консерватории оказались посередине, хорошо осведомлены о аргументе, но Рубинштейн посоветовал ему хранить молчание и сосредоточиться на собственном артистизме. Тем не менее, как ученик Рубинштейна, Чайковский стал мишенью для пристального внимания «пятерки» и подвергся критике за несоблюдение их предписаний. Цуй, который следующие полвека отстаивал националистические идеи в качестве музыкального критика, написал острую рецензию на кантату Чайковского, написанную им в качестве дипломной работы. Рецензия огорчила композитора.

В 1867 году Рубинштейн ушел с поста дирижера оркестра RMS и был заменен Балакиревым. Чайковский, ныне профессор теории музыки в Московской консерватории, уже пообещал ансамблю «Характерные танцы», но чувствовал двойственное чувство. Он хотел выполнить свое обязательство, но беспокоился о том, чтобы послать свою композицию кому-то, чьи музыкальные цели противоречили его собственным и поэтому могли считаться враждебными. Проблема усугублялась тем, что Балакирев наставлял композиторов, чьим творчеством Чайковский не восхищался. В конце концов он отправил танцы, но приложил просьбу об одобрении, если они не будут исполнены. Балакирев, чье влияние на других композиторов в «Пятерке» к тому времени ослабло, возможно, почувствовал потенциал для нового ученика в Чайковском. Он ответил «совершенно откровенно», что считает Чайковского «полноценным художником». Эти письма задают тон их отношениям на следующие два года. В 1869 году они вместе работали над тем, что стало первым признанным шедевром Чайковского, увертюрой в жанре фэнтези «Ромео и Джульетта», произведением, которое Пятеро приняли всем сердцем. Группа также приветствовала его Вторую симфонию с субтитрами «Малороссийская». В своей первоначальной форме Чайковский позволил уникальным характеристикам русской народной песни диктовать симфоническую форму ее внешних частей, а не западным правилам композиции. Это было основной целью Пятерки. (Однако Чайковский был недоволен таким подходом, решив сделать большую часть финала и переписать вступительную часть в западном стиле, когда семь лет спустя он исправил симфонию.)

Несмотря на двойственное отношение к музыке The Five, Чайковский остался в дружеских отношениях с большинством ее участников. Несмотря на сотрудничество с Балакиревым, Чайковский приложил значительные усилия для обеспечения своей музыкальной независимости от группы, а также от консервативной фракции Санкт-Петербургской консерватории.

Петр Ильич Чайковский (1840-1893).

Растущая слава

Успехи Чайковского в первые годы его композиторской карьеры были нечастыми и были достигнуты огромными усилиями. Разочарования между ними усугубили пожизненную чувствительность к критике. Кроме того, хотя Николай Рубинштейн приложил значительные усилия для распространения музыки Чайковского, он также подвергался припадкам гнева наедине с композитором, критикуя ее. Одна из этих яростей, позже задокументированная Чайковским, заключалась в отказе Рубинштейна от Первого фортепианного концерта. Впоследствии премьера произведения была представлена ​​Гансом фон Бюловым, пианизм которого произвел впечатление на композитора во время его выступления в Москве. В конце концов Рубинштейн передумал и взялся за работу. Бюлов выступал за многие другие произведения Чайковского как пианист и дирижер.

Лысеющий мужчина средних лет с усами и небольшой бородкой, в темном костюме и с сигаретой в руке. Несколько факторов помогли поддержать музыку Чайковского. У одного было несколько первоклассных артистов, желающих исполнить его, в конце концов, включая Адель Аус дер Охе, Макса Эрдманнсдёрфера, Эдуарда Направника и Сергея Танеева. Во-вторых, среди российской публики стало преобладать новое отношение. Раньше они довольствовались ярким виртуозным исполнением технически сложных, но музыкально легких композиций. Постепенно они начали слушать, все больше и больше ценив музыку. Произведения Чайковского исполнялись часто, с небольшими задержками между их сочинением и первым исполнением; Публикация с 1867 года его песен и великолепной фортепианной музыки для внутреннего рынка также способствовала росту популярности композитора.

Чайковский начал сочинять оперы. Его первая, «Воевода» по пьесе Александра Островского, была представлена ​​в 1869 году. Композитор был недоволен ею и, повторно использовав ее части в более поздних произведениях, уничтожил рукопись. Ундина последовала в 1870 году. Были исполнены только отрывки, и она тоже была уничтожена. Между этими проектами он начал сочинять оперу «Мандрагора» на либретто Сергея Рачинского; единственной музыкой, которую он исполнил, был короткий припев из «Цветов и насекомых».

Первая сохранившаяся опера Чайковского - «Опричник», премьера которой состоялась в 1874 году. Во время ее сочинения он рассорился с Островским. Автор пьесы «Опричник» Иван Лажечников умер в 1869 году, и Чайковский решил написать либретто сам, смоделировав свою драматическую технику по образцу Эжена Скриба. Цуй написал «характерно жестокую атаку прессы» на оперу. Мусоргский, обращаясь к Владимиру Стасову, не одобрял оперу как пособничество публике. Тем не менее, «Опричник» продолжает время от времени исполняться в России.

Последняя из ранних опер, «Вакула-кузнец» (соч.14), была написана во второй половине 1874 года. Либретто, основанное на гоголевской «Сочельник», должно было быть положено на музыку Александром Серовым. Со смертью Серова либретто было открыто для конкурса с гарантией, что премьера победившего произведения будет представлена ​​Императорским театром. Мариинский театр. Чайковский был объявлен победителем, но на премьере 1876 года опера вызвала лишь теплый прием. После смерти Чайковского Римский-Корсаков написал оперу по той же сказке «Сочельник». Среди других произведений этого периода - Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, Вторая и Четвертая симфонии, балет «Лебединое озеро» и опера «Евгений Онегин».

Эмоциональная жизнь

Обсуждение личной жизни Чайковского, особенно его сексуальности, было, пожалуй, самым обширным из всех композиторов XIX века и, конечно же, из всех русских композиторов его времени. Иногда это также вызывало значительную путаницу - от попыток Советского Союза исключить все упоминания об однополом влечении и изобразить его гетеросексуалом до попыток кабинетного анализа западных биографов.

Чайковский большую часть своей жизни прожил холостяком. В 1877 году в возрасте 37 лет он женился на бывшей студентке Антонине Милюковой. Брак обернулся катастрофой. Психологически и сексуально несовпадающие, пара прожила вместе всего два с половиной месяца до отъезда Чайковского, эмоционально перегруженная и страдая от острого писательского блока. Семья Чайковского поддерживала его во время этого кризиса и на протяжении всей его жизни. Ему также помогала Надежда фон Мекк, вдова железнодорожного магната, которая начала с ним общаться незадолго до свадьбы. Помимо важного друга и эмоциональной поддержки, она также стала его покровительницей на следующие 13 лет, что позволило ему сосредоточиться исключительно на композиции.

Сексуальность

Чайковский был гомосексуалистом, и некоторые из самых близких отношений композитора были с мужчинами. Он длительное время искал компании других мужчин того же пола из своего круга, «открыто общаясь и устанавливая с ними профессиональные связи». Соответствующие отрывки автобиографии его брата Модеста, где он рассказывает о сексуальной ориентации композитора, были опубликованы, как и письма, ранее запрещенные советскими цензорами, в которых Чайковский открыто пишет об этом.

Более спорным является то, насколько комфортно композитор чувствовал себя со своей сексуальной натурой. В настоящее время существует две школы мысли. Музыковеды, такие как Дэвид Браун, утверждали, что Чайковский «чувствовал себя испорченным, оскверненным чем-то, от чего он, наконец, понял, что ему никогда не избежать». Другая группа ученых, в которую входят Александр Познанский и Роланд Джон Уайли, недавно высказала предположение, что композитор «не испытывал невыносимой вины» за свою сексуальную природу и «в конце концов пришел к выводу, что его сексуальные особенности являются непреодолимой и даже естественной частью своей личности. … Без серьезного психологического ущерба ».

Обе группы пришли к выводу, что Чайковский осознавал негативные последствия, если информация о его ориентации станет достоянием общественности, особенно о разветвлениях для его семьи. В то время как его отец продолжал надеяться, что Чайковский женится, другие члены его любящей и поддерживающей семьи оставались более открытыми. Модест разделил его сексуальную ориентацию и стал его литературным сотрудником, биографом и ближайшим доверенным лицом. В конце концов Чайковский был окружен обожающей группой родственников и друзей-мужчин, которые, возможно, помогли ему в достижении определенного психологического равновесия и внутреннего принятия своей сексуальной природы.

Уровень официальной толерантности, которую мог испытать Чайковский, которая может колебаться в зависимости от широты взглядов правящего царя, также под вопросом. Один из аргументов состоит в том, что общая нетерпимость к однополой ориентации была правилом в России XIX века и каралась тюремным заключением, потерей всех прав, изгнанием в провинцию или изгнанием из России в целом; поэтому страх Чайковского перед общественным отказом был обоснован некоторым оправданием. Музыкант Соломон Волков упоминает государственные документы, указывающие на то, что мужчины, которых влечет к своему полу, «находились под пристальным надзором полиции», и утверждает, что общественная жизнь в России «основана не на законах, а на» понимания ». Это означает, что формально существующие законы применяются или игнорируются в зависимости от позиции и пожеланий властей…. В таких условиях никто не может быть уверен в завтрашнем дне (что является одной из целей общества, построенного на «понимании») ». Другой аргумент заключается в том, что имперская бюрократия при жизни Чайковского была значительно менее драконовской, чем предполагалось ранее. Русское общество с его внешней оболочкой викторианской приличия могло быть не менее терпимым, чем правительство. Во введении к французскому изданию своей биографии Чайковского (впервые опубликованной на русском языке в 19 году и переизданной на французском языке в 1936 году) Нина Берберова приводит множество обстоятельств, подтверждающих социальную заметность и безнаказанность гомосексуальных мужчин в России 1987-х годов.

В любом случае Чайковский предпочел не пренебрегать социальной условностью и оставался консервативным по своей природе. Его личная жизнь оставалась сложной. Сочетание воспитанности, робости и глубокой привязанности к родственникам не позволяло ему открыто жить с любовником-мужчиной. Подобное сочетание личных склонностей и приличия того времени не позволяло ему вступать в сексуальные отношения с людьми из его социального круга. Он регулярно искал анонимных встреч, о многих из которых сообщал Модесту; временами они вызывали чувство раскаяния. Он также пытался быть сдержанным и приспособить свои вкусы к традициям российского общества. Тем не менее, многие из его коллег, особенно самые близкие, могли либо знать, либо догадываться о его истинной сексуальной природе. Решение Чайковского вступить в гетеросексуальный союз и попытаться вести двойную жизнь было продиктовано несколькими факторами - возможностью разоблачения, желанием угодить своему отцу, его собственным стремлением к постоянному дому и его любовью к детям и семье. Однако нет причин полагать, что эти личные невзгоды отрицательно сказались на качестве его музыкального вдохновения или способностей. Грядущий российский фильм «Чайковский» вызвал споры из-за того, что сексуальность Чайковского, упомянутая в ранних набросках, была исключена из фильма, чтобы получить финансирование от правительства России.

Неудачный брак

В 1868 году Чайковский познакомился с бельгийским сопрано Дезире Арто, затем гастролировал по России с итальянской оперной труппой и произвел фурор своими выступлениями в Москве. По словам биографа Чайковского Энтони Холдена, Арто был «одной из самых блестящих оперных звезд своего времени» с «очаровательным голосом». Друг композитора, музыкальный критик Герман Ларош, назвал ее «олицетворением драматического пения, оперной богиней, сочетающей в себе многочисленные дары, которые обычно делятся между несколькими разными артистами». Чайковский и Арто увлеклись и обручились. Несмотря на это, Арто сказал Чайковскому, что она не откажется от сцены и не поселится в России. Николай Рубинштейн, опасаясь того, что жизнь в тени известного певца задушит творчество Чайковского, предостерег от союза. Не испугавшись, и хотя в частном порядке предпочитая гомосексуальный образ жизни, композитор подробно обсудил планы свадьбы со своим отцом. Однако 15 сентября 1869 года, не имея никаких контактов с Чайковским, Арто вышла замуж за испанского баритона Мариано Падилья-и-Рамоса. Хотя обычно считается, что Чайковский быстро преодолел это дело, было высказано предположение, что он закодировал имя Дезире в фортепианном концерте № 1 си-бемоль минор и в тональной поэме «Фатум». Позже они встречались несколько раз, и в октябре 1888 года он написал «Шесть французских песен», соч. 65, для нее, в ответ на ее запрос на единственную песню. Позже Чайковский утверждал, что она была единственной женщиной, которую он когда-либо любил, хотя Холден и другие биографы предполагали, что это могла быть «очаровательная, но талантливая дива, а не настоящая женщина, стоящая за главным счетом, в которую он влюбился».

К концу 1876 года Чайковский влюбился в бывшего студента Московской консерватории Иосифа Котека. Хотя он написал Модесту, что Котек ответил ему взаимностью, композитор дистанцировался несколько месяцев спустя, когда Котек оказался неверным. Примерно в это же время неожиданно женился другой друг, Владимир Шиловский. Чайковский плохо воспринял эту новость. Он и Шиловский, который, возможно, также был гомосексуалистом, разделяли узы привязанности чуть более десяти лет. Чайковский ранее упоминал о возможности женитьбы на Модесте из опасения, что публичное знание его сексуальности может шокировать его семью. Модест и их сестра Саша, в свою очередь, предостерегали от такого шага. Однако свадьба Шиловского, возможно, подтолкнула его к действиям. При этом он не учел несколько факторов. Во-первых, его чувства по этому поводу могли быть противоречивыми. В то время как он писал своему брату Анатолию об использовании брака как средства обеспечения сексуальной свободы посредством ведения «двойной жизни», в том же письме он пренебрежительно отозвался о своих знакомых гомосексуалистах, которые на самом деле так поступали. Еще одним фактором было то, что Чайковский в свои 37 лет, возможно, был более склонен к своему холостяцкому образу жизни, чем он мог бы признать.

Нет сомнений в том, что несколько месяцев подряд я был немного сумасшедшим, и только теперь, когда я полностью выздоровел, я научился объективно относиться ко всему, что я делал во время своего краткого безумия. Тот человек, который в мае вздумал жениться на Антонине Ивановне, который в июне написал целую оперу как ни в чем не бывало, который в июле женился, в сентябре сбежал от жены, которая в ноябре ругала Рим и т. Д. - это был не я, а другой Петр Ильич.

В июле 1877 года Чайковский женился на другой бывшей студентке, Антонине Милюковой, после того как получил от нее ряд страстных писем. Чтобы не было помех, он сообщил о помолвке только Анатолию и отцу. Он не сообщил Модесту или Саше до дня перед свадьбой, а Владимиру Шиловскому - до дня свадьбы. Он пригласил на церемонию только Анатолия. Почти сразу после окончания свадьбы Чайковский почувствовал, что совершил ошибку, и вскоре после этого обнаружил, что они с Антониной несовместимы психологически и сексуально. Если Чайковский пытался объяснить жене свои сексуальные нравы, она этого не понимала.

Со временем Чайковский, возможно, понял, что сам брак, а не просто Антонина, возможно, был для него неправильным. Он написал Саше, что «слишком привык к холостяцкой жизни, и я не могу без сожаления вспомнить свою потерю свободы». Он пришел к выводу, что вместо того, чтобы укрепить его личное и социальное положение, его брак фактически поставил его под угрозу из-за горя и скандала, которые могли возникнуть в результате его краха. Деньги имеют значение, а неспособность собраться с мыслями только усугубили ситуацию и довели Чайковского до еще более глубокого отчаяния. Пара прожила вместе всего два с половиной месяца, прежде чем нарастающий эмоциональный кризис вынудил его уйти. Он поехал в Кларенс, Швейцария, чтобы отдохнуть и выздороветь. Он и Антонина остались в законном браке, но никогда больше не жили вместе и не имели детей, хотя позже Антонина родила троих детей от другого мужчины.

Брачный кризис Чайковского, возможно, заставил его признать всю правду о своей сексуальности. Он никогда не обвинял Антонину в провале их брака и, по-видимому, никогда больше не думал о супружестве и не считал себя способным любить женщин так же, как других мужчин. Он признался своему брату Анатолию, что нет «ничего более бесполезного, чем желание быть кем-то другим, кроме того, кем я являюсь по природе». Кроме того, хотя Чайковский признавался в этом только в периоды глубокой депрессии, этот эпизод оставил у него глубокое чувство стыда и вины и опасения, что Антонина может полностью осознать и предать гласности его сексуальную ориентацию. Эти факторы сделали каждое из ее случайных писем «большим несчастьем», которое оставило его потрясенным на несколько дней. Любые новости о ней, независимо от того, насколько они незначительны или невиновны, могут вызвать у Чайковского потерю сна и аппетита, неспособность работать и зациклиться на неминуемой смерти.

Надежда фон Мекк

Надежда фон Мек, богатая вдова железнодорожного магната, была одной из растущих нуворишей, покровительствующих искусству после индустриализации России. В конце концов к ней присоединились лесопромышленник Митрофан Беляев, железнодорожный магнат Савва Мамонтов и текстильный фабрикант Павел Третьяков. Фон Мек отличалась от своих коллег-филантропов двумя способами. Во-первых, вместо того, чтобы продвигать националистических художников, она помогала Чайковскому, которого считали композитором аристократии, ориентированной на Запад. Во-вторых, в то время как Беляев, Мамонтов и Третьяков публично продемонстрировали свою щедрость, фон Мек рассматривала свою поддержку Чайковского как частное дело.

Поддержка Надежды фон Мек началась через Иосифа Котека, которого наняли музыкантом в дом фон Меков. В 1877 году Котек предложил заказать у Чайковского несколько пьес для скрипки и фортепиано. Фон Мек, которой понравилось то, что она слышала о его музыке, согласилась. Ее последующая просьба к композитору превратилась в постоянную переписку, несмотря на то, что события с Антониной разворачивались и делали жизнь Чайковского все труднее. Фон Мек и Чайковский обменялись более чем 1,000 письмами, что сделало их, пожалуй, наиболее хорошо задокументированными отношениями мецената и художника. В этих письмах Чайковский более открыто говорил о своих творческих процессах, чем любой другой человек.

Фон Мек в конце концов выплатил Чайковскому ежегодную субсидию в размере 6,000 рублей, что позволило ему сконцентрироваться на композиции. Благодаря этому покровительству возникли отношения, которые, оставаясь эпистолярными, стали чрезвычайно близкими. В 1890 году она внезапно прекратила субсидию из-за собственных финансовых затруднений. Хотя нет никаких доказательств того, что она намеревалась также прекратить свою дружбу и общение, это, тем не менее, было вызвано махинациями ее зятя, бывшего ученика Чайковского Владислава Пачульского, который высоко оценивал свои композиционные способности и был возмущен. что Чайковский не разделял его взглядов. Хотя Чайковский не нуждался в ее деньгах так остро, как раньше, ее дружба и поддержка остались неотъемлемой частью его эмоциональной жизни. Он по-прежнему был сбит с толку и возмущен ее отсутствием в течение оставшихся трех лет его жизни, и она была так же расстроена из-за его очевидного отказа от ее дружбы, что, как ей показалось, было вызвано тем, что он никогда не заботился о ней лично, и у него не было никакой заботы. дальнейшее использование для нее после прекращения ее субсидии. Это было совершенно неверно.

Годы странствий

Чайковский оставался за границей в течение года после распада его брака, во время которого он закончил «Евгений Онегин», оркестровал Четвертую симфонию и написал Концерт для скрипки. Осенью 1879 года он вернулся в Московскую консерваторию, но лишь временно; в день приезда он сообщил Николаю Рубинштейну, что останется не дольше декабря. После того, как его профессура официально закончилась, он постоянно путешествовал по Европе и сельской России. Уверенный в постоянном доходе от фон Мека, он жил в основном один, нигде не задерживался надолго и по возможности избегал социальных контактов. Его проблемы с Антониной продолжались. Она согласилась развестись с ним, но отказалась. Когда он находился с длительным визитом в Москве, она переехала в квартиру прямо над его домом. Чайковский подробно перечислил Модесту ее обвинения: «Я обманщик, который женился на ней, чтобы скрыть свою истинную природу ... Я оскорблял ее каждый день, ее страдания от моих рук были велики ... она потрясена моим постыдным пороком и т. Д. так далее." Возможно, он прожил остаток своей жизни в страхе перед властью Антонины разоблачить его публично. Возможно, поэтому его лучшие работы этого периода, за исключением фортепианного трио, написанного им после смерти Николая Рубинштейна, находятся в жанрах, не требующих глубокого личного выражения.

Зарубежная репутация Чайковского стремительно росла. В России, однако, «считалось обязательным [в прогрессивных музыкальных кругах России] относиться к Чайковскому как к ренегату, мастеру, чрезмерно зависимому от Запада». В 1880 году эта оценка изменилась. Во время церемонии поминовения памятника Пушкину в Москве писатель Федор Достоевский заявил, что поэт и драматург Александр Пушкин пророчески призвал Россию к «всеобщему единству» с Западом. Беспрецедентное признание послания Достоевского распространилось по всей России, и вместе с ним исчезло презрение к музыке Чайковского. Он даже приобрел культ среди молодой интеллигенции Санкт-Петербурга, включая Александра Бенуа, Леона Бакста и Сергея Дягилева.

В 1880 г. в Москве близился к завершению Храм Христа Спасителя; приближалась 25-летие коронации Александра II в 1881 году; В стадии планирования находилась Московская художественно-промышленная выставка 1882 года. Николай Рубинштейн предложил грандиозное памятное произведение для связи с этими праздниками. Чайковский приступил к проекту в октябре 1880 года, завершив его за шесть недель. Он писал Надежде фон Мекк, что получившаяся в результате увертюра 1812 года будет «очень громкой и шумной, но я написал ее без теплого чувства любви, и поэтому, вероятно, в ней не будет никаких художественных достоинств». Он также предупредил дирижера Эдуарда Направника: «Я не буду удивляться и обижаться, если вы обнаружите, что стиль не подходит для симфонических концертов». Тем не менее, это произведение стало для многих «произведением Чайковского, которое они знают лучше всего».

23 марта 1881 года в Париже скончался Николай Рубинштейн. Чайковский, отдыхая в Риме, немедленно поехал на похороны. Он прибыл в Париж слишком поздно для церемонии, но был в кортеже, который сопровождал гроб Рубинштейна поездом в Россию. В декабре он приступил к работе над своим фортепианным трио ля минор, «посвященным памяти великого художника». Впервые трио было исполнено частным образом в Московской консерватории в первую годовщину смерти Рубинштейна. Произведение стало чрезвычайно популярным при жизни композитора и стало собственной элегией Чайковского, когда оно было сыграно на мемориальных концертах в Москве и Санкт-Петербурге в ноябре 1893 года.

Возвращение в россию

Сейчас, когда ему 44 года, в 1884 году Чайковский начал избавляться от своей замкнутости и неугомонности. В марте того же года царь Александр III наградил его орденом Святого Владимира (четвертой степени), который нес потомственное дворянство и принес Чайковскому личную аудиенцию у царя. Это была видимая печать официального одобрения, которая повысила социальное положение Чайковского. Этот прогресс, возможно, был закреплен в сознании композитора большим успехом его Оркестровой сюиты № 3 на премьере в январе 1885 года в Санкт-Петербурге под руководством фон Бюлова, к которой пресса единодушно одобрила. Чайковский писал фон Меку: «Я никогда не видел такого триумфа. Я видел, что вся публика была тронута и благодарна мне. Эти моменты - лучшее украшение жизни художника. Благодаря им стоит жить и трудиться ».

В 1885 году царь потребовал поставить новую постановку «Евгения Онегина» в Большом Каменном театре в Санкт-Петербурге. (Его единственная другая постановка была поставлена ​​студентами Консерватории.) Поставив оперу там, а не в Мариинский театр, он уведомил о том, что музыка Чайковского заменяет итальянскую оперу в качестве официального имперского искусства. Кроме того, благодаря Ивану Всеволожскому, директору Императорских театров и покровителю композитора, Чайковскому была присуждена пожизненная годовая пенсия в размере 3,000 рублей от царя. Это сделало его главным придворным композитором на практике, если не на самом деле.

Несмотря на свое пренебрежение к общественной жизни, Чайковский теперь участвовал в ней как вследствие растущей популярности, так и потому, что считал своим долгом продвигать русскую музыку. Он помогал поддерживать своего бывшего ученика Сергея Танеева, который теперь был директором Московской консерватории, посещая студенческие экзамены и договариваясь о порой деликатных отношениях между различными членами коллектива. Чайковский также был директором Московского отделения Русского музыкального общества в течение сезона 1889–1890 годов. В этом посте он пригласил многих международных знаменитостей дирижировать, в том числе Иоганнеса Брамса, Антонина Дворака и Жюля Массне, хотя не все из них согласились.

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) рукопись.

Чайковский также продвигал русскую музыку как дирижер, в качестве которого он стремился зарекомендовать себя как минимум десять лет, полагая, что это укрепит его успех. В январе 1887 года он в короткий срок заменил в Большом театре в Москве постановку своей оперы «Черевички». Уже через год после спектаклей «Черевички» Чайковский стал пользоваться большим спросом в Европе и России, что помогло ему преодолеть пожизненный страх перед сценой и повысило его уверенность в себе. Дирижирование привело его в Америку в 1891 году, где он руководил оркестром Музыкального общества Нью-Йорка в своем фестивальном марше коронации на первом концерте в Карнеги-холле.

В 1888 году Чайковский провел премьеру своей Пятой симфонии в Санкт-Петербурге, повторив это произведение через неделю с первым исполнением своей тональной поэмы «Гамлет». Хотя критики проявили враждебность, Сезар Кюи назвал симфонию «рутинной» и «мерзкой», оба произведения были восприняты публикой с огромным энтузиазмом, и Чайковский, не сдерживаясь, продолжал дирижировать симфонией в России и Европе.

Беляевский круг и растущая репутация

В ноябре 1887 года Чайковский прибыл в Санкт-Петербург как раз вовремя, чтобы услышать несколько Русских симфонических концертов, посвященных исключительно музыке русских композиторов. Одна включала первое полное исполнение его пересмотренной Первой симфонии; в другом - финальная версия Третьей симфонии Николая Римского-Корсакова, с кругом которого Чайковский уже поддерживал отношения. Римский-Корсаков вместе с Александром Глазуновым, Анатолием Лядовым и несколькими другими националистически настроенными композиторами и музыкантами сформировал группу, известную как Беляевский кружок, названную в честь купца и музыканта-любителя, который стал влиятельным музыкальным покровителем и издателем. Чайковский провел много времени в этом круг, становясь с ними гораздо более непринужденным, чем с «Пятеркой», и становясь все более уверенным в демонстрации своей музыки рядом с их. Эти отношения продлились до самой смерти Чайковского.

В 1892 году Чайковский был избран членом Академии изящных искусств во Франции, всего лишь вторым русским подданным, удостоенным этой чести (первым был скульптор Марк Антокольский). В следующем году Кембриджский университет в Англии присвоил Чайковскому звание почетного доктора музыки.

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) подпись.

Смерть

28 октября / 9 ноября 1893 года Чайковский дирижировал премьерой своей Шестой симфонии «Патетическая» в Санкт-Петербурге. Через девять дней здесь умер Чайковский в возрасте 53 лет. Его похоронили на Тихвинском кладбище Александро-Невского монастыря, рядом с могилами композиторов Александра Бородина, Михаила Глинки и Модеста Мусоргского; позже рядом были похоронены Римский-Корсаков и Балакирев.

Хотя смерть Чайковского традиционно связывают с холерой, наиболее вероятно, что он заразился в результате употребления загрязненной воды несколькими днями ранее из местной реки, некоторые предполагают, что его смерть была самоубийством. Мнение было резюмировано следующим образом: «Полемика по поводу смерти [Чайковского] зашла в тупик… Слухи, связанные с известными стойкими… Что касается болезни, проблемы с доказательствами не дают надежды на удовлетворительное решение: состояние диагноза; замешательство свидетелей; игнорирование отдаленных последствий курения и алкоголя. Мы не знаем, как умер Чайковский. Возможно, мы никогда не узнаем ...