Оскар Кокошка (1886-1980)

1909 Оскар Кокошка (1886-1980).

Профессия: художник, поэт, драматург.
Резиденции: Вена, Прага.
Отношение к Малеру: роман с Альма Малер (1879-1964).
Переписка с Малером:
Родился: 01-03-1886 Pochlarn, Австрия.
Умер: 22 февраля 02 года в Монтрё, Швейцария.
Похоронен: кладбище Кларенс, Кларенс, Во, Швейцария.

фрагмент (Аудио, немецкий, продолжительность 01:48): Оскар Кокошка (1886-1980) о своей жизни.

1912. La Giocona. Портрет Альма Малер (1879-1964) by Оскар Кокошка (1886-1980).

1912. Двойной портрет. Альма Малер (1879-1964) и Оскар Кокошка (1886-1980) by Оскар Кокошка (1886-1980).

1913 Невеста ветра (Die Windbraut или Буря) Оскар Кокошка (1886-1980). Он расположен в Художественном музее Базеля. Самая известная работа Кокошки - это аллегорическая картина с автопортретом художника, лежащего рядом с возлюбленной. Альма Малер (1879-1964). Размер: 181 см х 221 см.

1913 Альма Малер (1879-1964) by Оскар Кокошка (1886-1980).

Оскар Кокошка был австрийским художником, поэтом и драматургом, наиболее известным своими яркими экспрессионистскими портретами и пейзажами. Он родился в Пёхларне и был вторым ребенком в семье Густава Йозефа Кокошки, чешского ювелира, и Марии Романы Кокошки. Его старший брат умер в младенчестве в 1887 году; у него были сестра Берта (род. 1889 г.) и брат Богуслав (род. 1892 г.). Оскар твердо верил в предзнаменования, чему способствовала история о пожаре, вспыхнувшем в Пёхларне вскоре после того, как его мать родила его. Жизнь Кокошки была непростой, в основном из-за отсутствия материальной помощи со стороны отца. Они постоянно переезжали в квартиры поменьше, все дальше и дальше от процветающего центра города.

Сделав вывод, что его отец неадекватен, Кокошка сблизился с матерью; он чувствовал себя главой семьи и продолжал поддерживать свою семью, когда он стал богатым. Кокошка поступил в среднюю школу Realschule, где особое внимание уделялось изучению современных предметов, таких как естественные науки и язык. Кокошка не интересовался своими предметами, так как он обнаружил, что преуспел только в искусстве, и большую часть времени проводил за чтением классической литературы во время уроков. Считается, что это образование в области классической литературы повлияло на его творчество.

Один из профессоров Кокошки предложил ему заняться изобразительным искусством. Против воли отца Кокошка подал заявление в Kunstgewerbeschule (Школу искусств и ремесел) в Вене, где он был одним из трех из 153 поступивших. Kunstgewerbeschule была чрезвычайно прогрессивной школой, в которой основное внимание уделялось архитектуре, мебели, ремеслам и современному дизайну. В отличие от более престижной и традиционной Академии изящных искусств в Вене, в Kunstgewerbeschule доминировали преподаватели Венского Сецессиона. Кокошка учился там с 1904 по 1909 год и находился под влиянием своего профессора Карла Отто Чешки в разработке оригинального стиля.

Среди ранних работ Кокошки были жестовые рисунки детей, изображавшие их неуклюжими и похожими на трупы. Кокошка не имел формального образования в живописи и поэтому подходил к среде, не обращая внимания на «традиционный» или «правильный» способ рисования. Учителя Kunstgewerbeschule помогли Кокошке получить возможности через Wiener Werkstätte или Венские мастерские. Первыми заказами Кокошки были открытки и рисунки для детей. Кокошка сказал, что это дало ему «основу его художественной подготовки». Его ранняя карьера была отмечена портретами венских знаменитостей, написанными в нервно-оживленном стиле.

У Кокошки был страстный, часто бурный роман с Альмой Малер. Это началось в 1912 году, вскоре после смерти ее четырехлетней дочери Марии Малер и ее романа с Вальтером Гропиусом. После нескольких лет совместной жизни Альма отвергла его, объяснив это тем, что боялась быть слишком охваченной страстью. Он продолжал любить ее всю свою жизнь, и одна из его величайших работ, «Невеста ветра» («Буря»), является данью ей. Поэт Георг Тракл посетил мастерскую, когда Кокошка писал этот шедевр. Поэма Кокошки «Аллос Макар» была вдохновлена этими отношениями.

1914. Иллюстрация к поэме "Аллос Макар". Оскар Кокошка (1886-1980).

Он пошел добровольцем на службу кавалеристом в австрийскую армию во время Первой мировой войны и в 1915 году был тяжело ранен. В больнице врачи решили, что он психически неуравновешен. Тем не менее, он продолжал развивать свою карьеру как художник, путешествуя по Европе и рисуя пейзажи.

1915 Оскар Кокошка (1886-1980).

В 1918 году он заказал женскую куклу в натуральную величину. Несмотря на то, что она была предназначена для имитации Альмы и получения его любви, гиноид-Альма не удовлетворил Кокошку, и он уничтожил ее во время вечеринки.

1918. Кукла Альма. Оскар Кокошка (1886-1980).

Кокошка, которого нацисты сочли выродком, бежал из Австрии в 1934 году в Прагу. В Праге его имя было принято группой других эмигрантских художников, Oskar-Kokoschka-Bund (OKB), хотя он отказался от участия. В 1938 году, когда чехи начали мобилизацию для ожидаемого вторжения вермахта, он бежал в Соединенное Королевство и оставался там во время войны. С помощью Британского комитета по делам беженцев из Чехословакии (позже Чешский трастовый фонд для беженцев) всем членам ОКБ удалось бежать через Польшу и Швецию.

Во время Второй мировой войны Кокошка и его жена несколько летних месяцев жили в Уллапуле, деревне вдоль Вестер Росс в Шотландии. Там он рисовал цветным карандашом (техника, которую он разработал в Шотландии), а также рисовал акварелью многие местные пейзажи. Находясь в Уллапуле, Кокошка написал картину своего друга, богатого промышленника Фердинанда Блох-Бауэра, дяди Марии Альтманн. Картина до сих пор хранится в музее Кунстхаус в Цюрихе. Кокошка стал гражданином Великобритании в 1946 году и только в 1978 году восстановил австрийское гражданство. Он ненадолго побывал в Соединенных Штатах в 1947 году, прежде чем обосноваться в Швейцарии, где и прожил остаток своей жизни. Он умер в Монтрё 22 февраля 1980 года.

Оскар Кокошка (1886-1980).

У Кокошки было много общего со своим современником Максом Бекманном. Оба сохранили свою независимость от немецкого экспрессионизма, но теперь они считаются его высшими мастерами, которые глубоко погрузились в искусство прошлых мастеров, чтобы разработать уникальные индивидуальные стили. Их индивидуализм оставил их обоих сиротами из основных движений модернизма двадцатого века. Оба красноречиво писали о необходимости развития искусства «видения» (Кокошка делал упор на восприятие глубины, в то время как Бекманн был озабочен мистическим постижением невидимого царства), и оба были мастерами новаторских техник масляной живописи, укорененных в более ранних традициях.

Подробнее об Оскаре Кокошке и Альме Малер

Когда в 1911 году умер Густав Малер, его вдова Альма сначала искала утешения в руках своего уже возлюбленного Вальтера Гропиуса. Тем не менее, Альма по-прежнему питал негодование по поводу того, что Гропиус намеренно неправильно адресовал конверт и, таким образом, раскрыл их роман Густаву. Сомневаясь в их будущем, Альма завязала короткий, но страстный роман с венским биологом Полом Каммерером. Каммерер, в конце концов, оказалась довольно собственнической, не говоря уже о совершенно болезненном парне, поэтому она обратила свое внимание на молодого и весьма эксцентричного художника Оскара Кокошку.

Кокошка был ключевой фигурой в развитии экспрессионистской школы живописи и одновременно опытным драматургом. Но он также был непостоянным, злым, агрессивным и жестоким, а местная пресса называла его «самым диким зверем из всех». Его картины часто напоминали рентгеновские снимки, и он обладал сверхъестественной способностью превратить любую вечеринку или собрание в бойню!

Впервые они встретились в 1912 году, когда Кокошка спонтанно нарисовала Альму, когда она играла на фортепиано. «Вдруг, - сообщает Альма, - он обнял меня. Для меня это было странное, почти шокирующее и жестокое объятие ». Через несколько часов он попросил ее стать его женой, но она вежливо отклонила предложение. Тем не менее, их необузданная страсть в течение следующих 3 лет была прервана только тогда, когда Альма изображал из себя натурщицу для своих картин. Кокошка работал над двойным портретом, на котором Альма носит красную ночнушку. Позднее Альма вспоминал: «Однажды мне подарили огненно-красную ночную рубашку. Мне он не понравился из-за его подавляющего цвета. Оскар сразу забрал его у меня и с тех пор ходил по своей студии, не одетый больше ни в чем.

Он носил его, чтобы принимать своих ошеломленных посетителей, и его больше можно было найти перед зеркалом, чем перед мольбертом ». Когда картина была закончена, она была представлена на 26-й выставке Берлинского сецессиона весной 1913 года. Вальтер Гропиус был одним из организаторов мероприятия, и мы можем представить его удивление, увидев, как его возлюбленная публично держится за руки с Кокошкой. ! Гропиус всегда подозревал, что Альма хранит в секрете свои отношения с Кокошкой, но такое публичное столкновение с правдой глубоко повлияло на него.

Но и в Вене дела пошли наперекосяк. Кокошку мучила навязчивая ревность. Он подождал до 4 часов утра возле ее квартиры, чтобы удостовериться, что среди ночи не появятся мальчики. Альма благоговейно разложила несколько своих фотографий вокруг бюста на голове Густава Малера, и Кокошка страстно целовал фотографии, назло Густаву. Даже мать Кокошки вмешалась, написав Альме: «Если ты снова увидишь Оскара, я застрелю тебя!» Однако они все еще не могли контролировать свою страсть, и Алма сообщает: «В бурный день, когда он страстно, но совершенно эгоистично любил меня, мир внезапно растворился, и с тех пор я убедился в существовании внешнего мира. ” После эмоционально бурных поездок в Швейцарские Альпы и Неаполь Кокошка создал свою самую известную картину их отношений. Die "Windsbraut" (Буря) показывает влюбленных бок о бок, укрывающихся от свирепой бури. Альма выглядит мирной и довольной, но лицо Кокошки выражает беспокойство. Возможно, он понял, что его отношения с Альмой подходят к концу.

Оскар Кокошка (1886-1980).

Все стало еще сложнее, когда Алма забеременела своим ребенком. Ее решение прервать сеанс вызвало непоправимый разрыв, от которого Кокошка так и не смог полностью оправиться. Смертельно подавленный, он отправился добровольцем на передовую в Первую мировую войну и был серьезно ранен в России в 1915 году. Тем временем Гропиус лечился в берлинском госпитале от ран, полученных на войне. Альма бросился к нему, и «дни, которые мы провели со слезными вопросами, ночи слезных ответов. Он не мог уйти от моих отношений с Кокошкой ». Каким-то образом Гропиусу удалось оставить Кокошку, и он женился на Альме в 1915 году.

Известие о браке Альмы с Гропиусом опустошило Кокошку. В глубочайшем отчаянии он заказал куклу в натуральную величину у мюнхенской кукольной мастерицы Hermine Moos. Кукла должна была напоминать Альму во всех деталях, включая «зарождающиеся впадины и морщинки, которые важны для меня. Пожалуйста, сделайте возможным, чтобы мое осязание могло получать удовольствие от тех мест, где слои жира и мышц внезапно уступают место извилистому покрытию кожи ». Конечный продукт, как и ожидалось, оказался разочарованием, поскольку едва ли мог удовлетворить эротические и сексуальные желания Кокошки. Кокошка пишет: «После того, как я рисовал это снова и снова, я решил покончить с этим. Ему удалось полностью излечить меня от моей страсти. Так что я устроил большую вечеринку с шампанским под камерную музыку, во время которой моя горничная Хульда в последний раз выставила куклу во всей ее красивой одежде. Когда рассвело - я был совсем пьян, как и все остальные - обезглавил его в саду и разбил ему на голову бутылку красного вина ».

Его экспрессионистская драма «Орфей и Эвридика» 1918 года также отражает его несостоятельность в любви к Альме. Она была поставлена на музыку зятем Альмы Эрнстом Кренеком как опера в трех действиях, соч. 21. Кокошка был Орфеем, Альма - Эвридикой, а Анна Малер - Психеей. И разве вы не знали, что Густав Малер появился как Плутон, бог подземного мира!

Кукла

Вернувшись домой с Первой мировой войны, Оскар Кокошка обнаружил, что его возлюбленная Альма Малер вышла замуж за другого человека. В ответ он заказал создание куклы в натуральную величину, которая точно соответствовала бы пропорциям Малера. Кокошка спровоцировал слухи и скандал, когда сопровождал свою куклу в оперу, устраивал вечеринки в ее честь и нанимал горничную, чтобы одеть и обслужить ее. Это провокационное публичное выступление вызвало бурные рассуждения о том, что еще Кокошка сделал с куклой. Кукла встретила свою «неестественную» кончину, когда одна из вечеринок Кокошки вышла из-под контроля. Утром полиция допросила Кокошку по поводу убийства; Сообщается, что возле его дома было замечено обезглавленное и окровавленное тело. Очевидно, это была обнаженная, залитая вином кукла, которая каким-то образом потеряла голову во время гулянья накануне вечером.

Это была история, которую Кокошка и его критики, как тогда, так и сейчас, любили рассказывать, приукрашивая пикантные подробности, говоря о фетишизме, секс-куклах, шалостях и, иногда, о женоненавистничестве. Приятные, бурные отношения Кокошки с Малером и его спектакль с куклой мало что значат для исследователей модернизма, если мы не сможем связать их с проектом Кокошки как художника. В самом деле, гораздо менее обсуждаются, чем эпизод с куклой, три «портрета» куклы, нарисованные Кокошкой, и их связь с ними.

1918. Альма Долл, автор Оскар Кокошка (1886-1980).

Первая, «Женщина в синем» (1919 год), до сих пор считается шедевром Кокошки того времени, хотя редко подвергается детальному анализу; а два последних, «Художник с куклой», 1920–21, и «У мольберта», 1922, входят в число многочисленных автопортретов Кокошки и редко отмечаются критиками.