Леош Яначек (1854-1928)

  • Профессия: композитор.
  • Резиденции: Прага, Вена, Лейпциг, Брно.
  • Отношение к Малеру: 
  • Переписка с Малером: 
  • Родился: 03-07-1854 Хуквалды, Чехия.
  • Умер: 12 августа 08 г. Острава, Чехия.
  • Похоронен: Центральное кладбище, Брно, Чехия. Просто от главной дорожки.

Леош Евгений Яначек (Яначек) - чешский композитор, теоретик музыки, фольклорист, публицист и педагог. На создание оригинального современного музыкального стиля его вдохновила моравская и другая славянская народная музыка. До 1895 года он посвятил себя в основном фольклористическим исследованиям, и на его раннюю музыкальную деятельность оказали влияние такие современники, как Антонин Двошак. Его более поздние, зрелые произведения включают в себя его ранние исследования национальной народной музыки в современном, весьма оригинальном синтезе, впервые проявившемся в опере Jen? Fa, премьера которой состоялась в 1904 году в Брно. Успех «Женешка» (часто называемого «Моравской национальной оперой») в Праге в 1916 году дал Яначеку доступ на мировые оперные сцены. Поздние работы Яначека - самые известные его работы.

Среди них оперы «Кача Кабанова» и «Хитрая маленькая лисица», «Симфониетта», «Глаголическая месса», рапсодия «Тарас Бульба», два струнных квартета и другие камерные произведения. Наряду с Антонином Дворжаком и Бедичем Сметаной он считается одним из самых выдающихся чешских композиторов.

Леош Янашек, сын школьного учителя Йизи (1815–1866) и Амалии (урожденная Груличова) Янашкова (1819–1884), родился в Гуквальдах, Моравия (тогда часть Австрийской империи). Он был одаренным ребенком в семье с ограниченными средствами и рано проявил музыкальный талант к хоровому пению. Его отец хотел, чтобы он следовал семейной традиции и стал учителем, но полагался на очевидные музыкальные способности Яначека. В 1865 году молодой Яначек поступил в палату при фонде аббатства Св. Томаса в Брно, где он участвовал в хоровом пении под руководством Павла Кижковского и иногда играл на органе.

Один из его одноклассников, Франтишек Нойман, позже описал Яначека как «прекрасного пианиста, который прекрасно исполнил симфонии Бетховена в фортепианном дуэте с одноклассником под руководством Кижковского». Кижковски посчитал его проблемным и своенравным учеником, но порекомендовал ему поступить в Пражскую органную школу. Позже Яначек вспоминал Кажковского как великого дирижера и учителя.

Изначально Яначек намеревался изучать фортепиано и орган, но со временем посвятил себя композиции. Свои первые вокальные сочинения написал, будучи хормейстером Товарищества ремесленников Святополка (1873–76). В 1874 году он поступил в Пражскую органную школу у Франтишека Скухерского и Франтишека Блажека. Его студенческие годы в Праге были скудными; без пианино в комнате ему приходилось довольствоваться клавиатурой, нарисованной на его столе. Его критика исполнения Скухерским григорианской мессы была опубликована в мартовском выпуске журнала «Сесилия» 1875 года и привела к его исключению из школы, но Скухерский уступил, и 24 июля 1875 года Янацек окончил школу с лучшими результатами в своем классе. По возвращении в Брно он зарабатывал на жизнь учителем музыки и дирижировал различными любительскими хорами.

С 1876 г. преподавал музыку в Педагогическом институте Брно. Среди его учениц была Зденка Шульцова, дочь Эмилиана Шульца, директора института. Позже она стала женой Яначека. В 1876 году он также стал учеником фортепиано Амалии Викенхаусерова-Нерудова, с которой он был соорганизатором камерных концертов и выступал с концертами в течение следующих двух лет. В феврале 1876 года он был избран хормейстером Беседской филармонии. Помимо перерыва с 1879 по 1881 год, он оставался хормейстером и дирижером до 1888 года.

С октября 1879 г. по февраль 1880 г. он изучал фортепиано, орган и композицию в Лейпцигской консерватории. Там он сочинил Thema con variazioni для фортепиано си-бемоль с субтитрами "Вариации Зденьки". Недовольный своими учителями (среди которых были Оскар Пол и Лео Гриль) и отказался учиться у Камиллы Сен-Санс в Париже, Янашек перешел в Венскую консерваторию, где с апреля по июнь 1880 года изучал композицию у Франца Кренна. Он скрывал свое неприятие неоромантизма Кренна, но бросил занятия Йозефа Дакса и продолжил обучение игре на фортепиано, когда его критиковали за его стиль и технику игры на фортепиано. Он представил скрипичную сонату (ныне проигранную) на конкурс Венской консерватории, но судьи отклонили ее как «слишком академичную». Яначек покинул консерваторию в июне 1880 года, разочарованный, несмотря на очень приятный личный отчет Франца Кренна. Он вернулся в Брно, где 13 июля 1881 года женился на своей молодой ученице Зденке Шульцовой.

В 1881 году Яначек основал и был назначен директором органной школы и занимал этот пост до 1919 года, когда школа стала Брненской консерваторией. В середине 1880-х Яначек начал сочинять более систематично. Среди других произведений он создал Четыре хора с мужским голосом (1886), посвященные Антонину Двоюку, и свою первую оперу «Шарка» (1887–88). В этот период он начал собирать и изучать народную музыку, песни и танцы. В первые месяцы 1887 года он резко раскритиковал комическую оперу «Женихи» чешского композитора Карела Ковалёвича в рецензии журнала Hudební listy: «Какая мелодия запомнилась вам? Какой мотив? Это драматическая опера? Нет, я бы написал на плакате: «Комедия в исполнении музыки», потому что музыка и либретто не связаны друг с другом ». Обзор Яначека, по-видимому, привел к взаимной неприязни, а затем и к профессиональным трудностям, когда Ковачек, как директор Национального театра в Праге, отказался поставить оперу Яначека «Дженеша».

С начала 1890-х Яначек руководил основным направлением фольклористской деятельности в Моравии и Силезии, используя репертуар народных песен и танцев в оркестровых и фортепианных аранжировках. Большинство его достижений в этой области было опубликовано в 1899–1901 гг., Хотя его интерес к фольклору сохранялся на всю жизнь. Его композиционная работа все еще находилась под влиянием декламационного драматического стиля Сметаны и Двошака. Он выразил очень негативные мнения о немецком неоклассицизме и особенно о Вагнере в журнале Hudební listy, который он основал в 1884 году. За смертью его второго ребенка, Владимира, в 1890 году последовала попытка оперы «Начало романа» (1891). ) и кантата Амарус (1897).

В первое десятилетие 20-го века Яначек сочинил хоровую церковную музыку, в том числе Ot? Enáš («Наш отец», 1901 г.), «Учредительные» (1903 г.) и «Аве Мария» (1904 г.). В 1901 году была опубликована первая часть его фортепианного цикла «По заросшей тропе», которая постепенно стала одним из наиболее часто исполняемых произведений. В 1902 году Яначек дважды посетил Россию. В первый раз он взял свою дочь Ольгу в Петербург, где она осталась изучать русский язык. Всего через три месяца он вернулся в Санкт-Петербург с женой, потому что Ольга была очень больна. Они забрали ее обратно в Брно, но ее здоровье ухудшалось. Янашек выразил свои болезненные чувства к дочери в новой работе, своей опере Jen? Fa, в которой страдания его дочери стали страданиями его дочери.

Когда Ольга умерла в феврале 1903 года, Яначек посвятил ее памяти Йенафу. Опера была поставлена ​​в Брно в 1904 году с умеренным успехом, но Яначек чувствовал, что это не более чем провинциальное достижение. Он стремился к признанию более влиятельной пражской оперы, но Женюфе было отказано (прошло двенадцать лет до ее первого выступления в Праге). Удрученный и эмоционально истощенный, Яначек отправился на курорт Лугашовице, чтобы поправиться. Там он познакомился с Камилой Урвалковой, история любви которой стала темой его следующей оперы «Осуд» («Судьба»).

Леош Яначек (1854-1928).

В 1905 году Янашек посетил демонстрацию в поддержку чешского университета в Брно, где насильственная смерть Франтишека Павлика (молодого столяра) от рук полиции вдохновила его на создание сонаты для фортепиано 1. X.1905. Этот инцидент привел его к дальнейшему продвижению антинемецких и антиавстрийских настроений Русского кружка, который он соучредителем в 1897 году и который был официально запрещен австрийской полицией в 1915 году. В 1906 году он обратился к чешскому поэту Петру Безру?, С которым он позже сотрудничал, сочинив несколько хоровых произведений на стихи Безру. Среди них были Кантор Халфар (1906), Марика Магдонова (1908) и Sedmdesát tisíc (1909). Жизнь Яначека в первое десятилетие 20 века осложнялась личными и профессиональными трудностями. Он все еще жаждал художественного признания из Праги.

 

Леош Яначек (1854-1928) «Manchmal fällt dem Menschen nichts ein. Dem Unbekannten ein Gruß aus Bohdanec ». (01-09-1911).

Некоторые свои работы он уничтожил - другие остались незавершенными. Тем не менее, он продолжал сочинять и создал несколько замечательных хоровых, камерных, оркестровых и оперных произведений, самыми известными из которых были Cantata V ?? né evangelium (Вечное Евангелие) 1914 года, Pohádka (Сказка) для виолончели и фортепиано (1910). , фортепианный цикл 1912 года «V mlhách» («В тумане») и его первая симфоническая поэма Šuma? ovo dít? (Ребенок скрипача). Его пятая опера, Výlet pana Brou? Ka do m? Síce, написанная с 1908 по 1917 год, была охарактеризована как самая «чисто чешская по сюжету и обработке» из всех опер Яначека.

В 1916 году у него начались длительные профессиональные и личные отношения с театральным критиком, драматургом и переводчиком Максом Бродом. В том же году «Женифа» в редакции Ковачевича была окончательно принята Национальным театром; его выступление в Праге (1916 г.) имело большой успех и принесло Яначеку первое признание. Ему было 62 года. После премьеры в Праге он завязал отношения с певицей Габриэлой Хорватовой, что привело к попытке самоубийства его жены Зденки и их «неформальному» разводу. Год спустя (1917) он встретил Камилу Стёслову, молодую замужнюю женщину на 38 лет младше его, которая должна была вдохновлять его на оставшиеся годы его жизни. Он вел с ней навязчивую и (по крайней мере, со своей стороны) страстную переписку из почти 730 писем. С 1917 по 1919 год, глубоко вдохновленный Стёсловой, он написал «Дневник человека, который исчез». Завершив окончательную редакцию, он приступил к своему следующему произведению «Камила» - опере «Каша Кабанова».

В 1920 году Яначек ушел в отставку с поста директора Брненской консерватории, но продолжал преподавать до 1925 года. В 1921 году он посетил лекцию индийского философа-поэта Рабиндраната Тагора и использовал стихотворение Тагора в качестве основы для хора The Бродячий сумасшедший (1922). В то же время он познакомился с микротональными работами Алоиса Хаба. В начале 1920-х Яначек завершил свою оперу «Хитрая маленькая лисица», вдохновленную сериализованной новеллой, опубликованной в газете «Lidové noviny».

На 70-м году жизни Яначека (1924) его биография была опубликована Максом Бродом, а интервью у него дал Олин Даунс для The New York Times. В 1925 году он ушел с преподавания, но продолжил сочинять и был удостоен первой почетной докторской степени, присвоенной Университетом Масарика в Брно. Весной 1926 года он создал свою «Симфониетту», монументальное оркестровое произведение, быстро получившее признание критиков.

В том же году он отправился в Англию по приглашению Розы Ньюмарч. Ряд его произведений был исполнен в Лондоне, в том числе его первый струнный квартет, духовой секстет «Юность» и его скрипичная соната. Вскоре после этого, еще в 1926 году, он начал сочинять декорацию к старославянскому тексту. Результатом стала крупномасштабная оркестровая глаголическая месса. Яначек был атеистом и критически относился к организованной церкви, но религиозные темы часто появляются в его работах. Глаголическая месса была частично вдохновлена ​​предложением друга-священнослужителя, а частично - желанием Яначека отметить годовщину независимости Чехословакии.

Леош Яначек (1854-1928).

В 1927 году - году первых представлений Симфониетты в Нью-Йорке, Берлине и Брно - он начал сочинять свое последнее оперное произведение «Из дома мертвых», третий акт которого был найден на его столе после его смерти. В январе 1928 года он начал свой второй струнный квартет «Интимные письма», свой «манифест о любви». Между тем Симфониетта исполнялась в Лондоне, Вене и Дрездене. В последние годы жизни Яначек стал международной знаменитостью. Он стал членом Прусской академии художеств в Берлине в 1927 году вместе с Арнольдом Шенбергом и Полом Хиндемитом. Его оперы и другие произведения наконец-то прозвучали на мировых сценах.

В августе 1928 года он отправился на экскурсию в Штрамберк с Камилой Стёсловой и ее сыном Отто, но простудился, перерос в пневмонию. Он умер 12 августа 1928 года в Остраве, в санатории доктора Л. Кляйна. Его устроили большие публичные похороны, которые включали музыку из последней сцены его «Хитрой маленькой лисицы», и он был похоронен на Почетном поле на Центральном кладбище в Брно.

Если вы обнаружили какие-либо ошибки, пожалуйста, сообщите нам, выделив этот текст и нажав Ctrl + Enter.

Отчет об ошибке правописания

Нашим редакторам будет отправлен следующий текст: