Леонард Бернштейн (1918-1990)

Леонард Бернштейн (1918-1990).

• Профессия: дирижер, пианист, композитор.
• Связь с Малером: Дебют в Амстердаме в 1950 году. Он вернулся в Амстердам в 1978 году с двумя программами Бетховена, а затем в 1985 и 1987 годах с (среди других работ) серией симфоний Малера.
• Переписка с Малером: Нет.
• Родился: 25 августа 08 г., Лоуренс, Массачусетс, Америка.
• Умер: 14 октября 10 г., Нью-Йорк, Америка. Возраст 1990 года.
• Похоронен: 16-10-1990 Кладбище Гринвуд, Бруклин, Нью-Йорк. Раздел H. Рядом с женой и с копией Пятой книги Малера, лежащей у него на сердце. Частные похороны.

Леонард Бернштейн был американским композитором, дирижером, писателем, преподавателем музыки и пианистом. Он был одним из первых дирижеров, родившихся и получивших образование в США, получивших всемирное признание. По словам музыкального критика Донала Хенахана, он был «одним из самых талантливых и успешных музыкантов в истории Америки».

Его известность проистекала из его долгого пребывания в должности музыкального руководителя Нью-Йоркского филармонического оркестра, дирижирования концертов с большинством ведущих оркестров мира, а также его музыки для West Side Story, Peter Pan, Candide, Wonderful Town, On the Town. , «На набережной», его месса и ряд других сочинений, включая три симфонии и множество более коротких камерных и сольных произведений.

Бернштейн был первым дирижером, который прочитал многочисленные телевизионные лекции по классической музыке, начиная с 1954 года и продолжаясь до своей смерти. Он был искусным пианистом, часто дирижировал фортепианными концертами с клавишных.

Как композитор он писал во многих стилях, включая симфоническую и оркестровую музыку, балет, музыку из кино и театра, хоровые произведения, оперу, камерную музыку и пьесы для фортепиано. Многие из его работ регулярно исполняются по всему миру, хотя ни одна из них не сравнится с огромным популярным и критическим успехом «Вестсайдской истории».

Ранние годы

Он родился Луи Бернстайн в Лоуренсе, Массачусетс, сыне украинско-еврейских родителей Дженни (урожденная Резник) и Сэмюэля Джозефа Бернстайна, оптовика парикмахерских принадлежностей из Ровно (ныне Украина). Он не был родственником композитора Элмера Бернстайна, но Эти двое были друзьями и даже имели определенное физическое сходство. В мире профессиональной музыки они отличались друг от друга прозвищами Бернштейн Вест (Элмер) и Бернштейн Ист (Леонард).

Его семья проводила лето в своем загородном доме в Шароне, штат Массачусетс. Его бабушка настояла на том, чтобы его имя было Луи, но родители всегда называли его Леонардом, что они предпочитали. Он официально изменил свое имя на Леонард, когда ему было пятнадцать, вскоре после смерти бабушки. Своим друзьям и многим другим он был просто известен как «Ленни».

Его отец, Сэм Бернштейн, был бизнесменом и владельцем магазина товаров для волос в центре Лоуренса; он стоит сегодня на углу улиц Эймсбери и Эссекс. Сэм изначально выступал против интереса юного Леонарда к музыке. Несмотря на это, старший Бернштейн водил его на оркестровые концерты в подростковом возрасте и в конце концов поддержал его музыкальное образование. В очень юном возрасте Бернштейн слушал игру на фортепиано и сразу был очарован; Впоследствии он начал серьезно учиться игре на фортепиано, когда семья приобрела ненужное пианино его кузины Лилиан Гольдман.

В детстве Бернштейн посещал Гарнизонную гимназию и Бостонскую латинскую школу. В детстве он был очень близок со своей младшей сестрой Ширли и часто играл с ней на фортепиано целые оперы или симфонии Бетховена. В юности у него было множество учителей фортепиано, в том числе Хелен Коутс, которая позже стала его секретарем.

После окончания Бостонской латинской школы в 1935 году Бернштейн поступил в Гарвардский университет, где изучал музыку, в частности, с Эдвардом Берлингеймом Хиллом и Уолтером Пистоном. Хотя он специализировался на музыке, защитив дипломную работу последнего курса (1939 г.) под названием «Поглощение расовых элементов в американской музыке» (воспроизведено в его книге «Находки»), основное интеллектуальное влияние Бернстайна в Гарварде, вероятно, оказал профессор эстетики Дэвид Пролл, чей мультидисциплинарный взгляд искусство, которым Бернштейн делился до конца своей жизни. Одним из его друзей в Гарварде был философ Дональд Дэвидсон, с которым он играл на фортепиано в четыре руки.

Бернштейн написал и дирижировал партитурой для постановки Дэвидсона по пьесе Аристофана «Птицы» на греческом языке. Бернштейн повторно использовал часть этой музыки в балете Fancy Free. Во время учебы в Гарварде он некоторое время был аккомпаниатором Гарвардского клуба Glee. Бернштейн также поставил студенческую постановку «Колыбель Уилла Рока», управляя ее действием с фортепиано, как это сделал композитор Марк Блицштейн на премьере. Блицштейн, услышавший о постановке, впоследствии стал другом и повлиял (как в музыкальном, так и в политическом плане) на Бернштейна.

В то время Бернштейн также познакомился с дирижером Дмитрием Митропулосом. Хотя он никогда не учил Бернштейна, харизма и сила Митропулоса как музыканта оказали большое влияние на окончательное решение Бернштейна заняться дирижированием. Митропулос не был стилистически похож на Бернштейна, но он, вероятно, повлиял на некоторые из более поздних привычек Бернштейна, такие как его дирижирование с помощью клавишных, его первоначальная практика дирижирования без дубинки и, возможно, его интерес к Малеру. Другим важным влиянием, которое Бернстайн впервые встретил в годы учебы в Гарварде, был композитор Аарон Копленд, с которым он познакомился на концерте, а затем на вечеринке в день рождения Копленда в 1938 году.

На вечеринке Бернштейн сыграл Вариации Копланда для фортепиано с оркестром, тернистое произведение, которое Бернштейн любил, ничего не зная о его композиторе до того вечера. Хотя формально он не был учеником Копленда как таковой, в последующие годы Бернштейн регулярно обращался за советом к Копленду по поводу своих собственных композиций и часто цитировал его как «своего единственного настоящего учителя композиции».

После завершения учебы в Гарварде в 1939 году (получив диплом бакалавра с отличием) он поступил в Музыкальный институт Кертиса в Филадельфии. Во время учебы в Кертисе Бернстайн изучал дирижирование с Фрицем Райнером (который, как говорят, дал Бернштейну единственную оценку «А», которую он когда-либо присуждал), фортепиано с Изабель Венгеровой, оркестровки с Рэндаллом Томпсоном, контрапунктом с Ричардом Штером и чтением нот. с Рене Лонги Микель. В отличие от своих лет в Гарварде, Бернстайну, похоже, не очень нравилась формальная учебная среда Кертиса, хотя в более поздние годы он часто упоминал Райнера при обсуждении важных наставников.

1940-1950

После того, как он ушел от Кертиса, Бернштейн жил в Нью-Йорке. Он жил в квартире со своим другом Адольфом Грином и часто сопровождал Грина, Бетти Комден и Джуди Холлидей в комедийной труппе The Revuers, выступавшей в Гринвич-Виллидж. Он устроился на работу в музыкальное издательство, записывая музыку или продюсируя аранжировки под псевдонимом Ленни Эмбер. (Бернштейн по-немецки = янтарь по-английски.) В этот период в Нью-Йорке Бернштейн наслаждался бурной общественной жизнью, которая включала отношения как с мужчинами, так и с женщинами. В 1940 году Бернштейн начал учебу в летнем институте Бостонского симфонического оркестра, Тэнглвуд, в классе дирижирования дирижера оркестра Сержа Кусевицкого.

Дружба Бернштейна с Копландом (который был очень близок с Кусевицким) и Митропулосом была важна для его рекомендации на место в классе. Среди других учеников класса был Лукас Фосс, который также стал другом на всю жизнь. Кусевицкий, возможно, не обучал Бернштейна основам дирижерской техники (которые он уже разработал при Райнере), но вместо этого стал для него своего рода отцом и, возможно, оказал большое влияние на эмоциональный способ интерпретации музыки Бернштейном. Позже Бернштейн стал дирижером Кусевицкого и позже посвятил ему свою Симфонию № 2 «Эпоха беспокойства».

14 ноября 1943 года, недавно назначенный помощником дирижера Артура Родзински из Нью-Йоркского филармонического оркестра, он неожиданно и без репетиции впервые выступил в роли дирижёра после того, как приглашенный дирижер Бруно Вальтер заболел гриппом. На следующий день «Нью-Йорк Таймс» поместила эту статью на своей первой полосе, и в редакционной статье было отмечено: «Это хорошая история успеха Америки. Его теплый, дружеский триумф заполнил Карнеги-холл и разнесся по воздушным волнам ». Он сразу же стал известен благодаря тому, что концерт транслировался по всей стране, а затем стал выступать в качестве приглашенного дирижера со многими оркестрами США.

В программе - произведения Шумана, Миклоша Розы, Вагнера и «Дон Кихота» Рихарда Штрауса с солистом Иосифом Шустером, солистом оркестра. Перед концертом Бернштейн кратко поговорил с Бруно Вальтером, который рассказал об особых трудностях в произведениях, которые ему предстояло исполнить. Этот концерт (помимо произведения Вагнера) можно услышать на записи радиопередачи CBS, выпущенной оркестром на компакт-диске.

С 1945 по 1947 год Бернштейн был музыкальным руководителем Симфонического оркестра Нью-Йорка, который был основан в предыдущем году дирижером Леопольдом Стоковски. Оркестр (при поддержке мэра) был нацелен на другую аудиторию с более современными программами и более дешевыми билетами, чем Нью-Йоркский филармонический оркестр.

Что касается другой аудитории, в 1945 году Бернштейн обсуждал возможность сыграть в фильме с Гретой Гарбо, сыграв Чайковского напротив ее главной роли покровительницы композитора Надежды фон Мек.

В тот же период Бернштейн стал известен не только как дирижер, но и как композитор. В январе 1944 года он дирижировал премьерой своей Симфонии Иеремии в Питтсбурге. Его партитура к балету Fancy Free в хореографии Джерома Роббинса открылась в Нью-Йорке в апреле 1944 года, а позже она была преобразована в мюзикл On the Town со стихами Комдена и Грина, который открылся на Бродвее в декабре 1944 года.

После Второй мировой войны карьера Бернштейна на международной арене начала процветать. В 1946 году он дебютировал за границей с Чешской филармонией в Праге. Он также записал Концерт для фортепиано с оркестром соль Равеля в качестве солиста и дирижера с оркестром филармонии. 4 июля 1946 года Бернштейн дирижировал европейской премьерой оперы Fancy Free с Театром балета в Королевском оперном театре в Лондоне. В 1946 году он впервые дирижировал оперой с американской премьерой в Тэнглвуде «Питера Граймса» Бенджамина Бриттена, созданной по заказу Кусевицкого. В том же году Артуро Тосканини пригласил Бернштейна дирижировать двумя концертами с Симфоническим оркестром NBC, на одном из которых Бернштейн снова выступил в качестве солиста в концерте Равеля.

В 1947 году Бернштейн впервые дирижировал в Тель-Авиве, положив начало своей жизни в Израиле. В следующем году он провел концерт под открытым небом для войск в Беэр-Шеве посреди пустыни во время арабо-израильской войны. В 1957 году он дирижировал первым концертом Mann Auditorium в Тель-Авиве; впоследствии он сделал там много записей. В 1967 году он дирижировал концертом на горе. Scopus в ознаменование воссоединения Иерусалима. В 1970-х Бернштейн записал свои симфонии и другие произведения в Израильской филармонии для Deutsche Grammophon.

В 1949 году он дирижировал мировой премьерой Турангалилы-Симфонии Оливье Мессиана с Бостонским симфоническим оркестром. Часть репетиции концерта была выпущена оркестром на компакт-диске. Когда два года спустя Кусевицкий умер, Бернштейн стал руководителем оркестрового и дирижерского отделов в Тэнглвуде, занимая эту должность много лет.

1951-1959 

Он женился на американской актрисе чилийского происхождения Фелисии Кон Монтеалегре 10 сентября 1951 года. Одно из предположений заключается в том, что он решил жениться отчасти, чтобы развеять слухи о своей личной жизни, чтобы обеспечить себе серьезную дирижерскую встречу. следуя совету своего наставника Дмитрия Митропулоса о консервативном характере оркестровых советов. В книге «Письма Леонарда Бернстайна», выпущенной в октябре 2013 года, его жена раскрывает его гомосексуальность. Фелиция пишет: «Вы гомосексуалист и можете никогда не измениться - вы не допускаете возможности двойной жизни, но если ваше душевное спокойствие, ваше здоровье, вся ваша нервная система зависят от определенного сексуального поведения, что вы можете сделать? ? » Артур Лоранс (соавтор Бернштейна в «Вестсайдской истории») сказал, что Бернштейн был «геем, который женился. Его это совершенно не волновало.

Он был просто геем ». Ширли Роудс Перл, еще одна подруга Бернштейна, сказала, что, по ее мнению, «он нуждался в мужчинах в сексуальном плане и в женщинах эмоционально». Но первые годы его брака, кажется, были счастливыми, и никто не предполагал, что Бернштейн и его жена не любили друг друга. У них было трое детей, Джейми, Александр, а позже Нина. Однако есть сообщения, что Бернштейн иногда имел короткие внебрачные связи с молодыми людьми, о которых, по словам нескольких друзей семьи, его жена знала.

В 1951 году Бернштейн дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром во время мировой премьеры Симфонии № 2 Чарльза Айвза, которая была написана примерно полвека назад, но так и не была исполнена. На протяжении всей своей карьеры Бернштейн часто говорил о музыке Айвза, умершего в 1954 году. Композитор, старый и хилый, не смог (в некоторых сообщениях говорится, что не хотел) присутствовать на концерте, но его жена пришла. Сообщается, что несколько дней спустя он слушал эту радиопередачу по радио на своей кухне. Запись «премьеры» была выпущена оркестром в бокс-сете Bernstein LIVE на 10 компакт-дисках, но в примечаниях указано, что это было повторное выступление спустя три дня, и, возможно, именно это Айвз слышал. В любом случае, отчеты также расходятся относительно точной реакции Айвза, но некоторые предполагают, что он был взволнован и танцевал небольшую джигу. Бернштейн записал вторую симфонию с оркестром в 2 году для Колумбии и в 1958 году для Deutsche Grammophon. Есть также выступление 1987 года с Симфоническим оркестром Баварского радио, доступное на DVD.

Бернштейн был приглашенным профессором музыки с 1951 по 1956 год в Университете Брандейса, и он основал там фестиваль творческих искусств в 1952 году. Он дирижировал различными постановками на первом фестивале, включая премьеру своей оперы «Проблемы на Таити» и английскую версию Блицштейна оперы Курта Вайля. Трехгрошовая опера. Фестиваль был назван в его честь в 2005 году, став Фестивалем творческих искусств Леонарда Бернстайна. В 1953 году он был первым американским дирижером, который выступил в Ла Скала в Милане, дирижируя Марией Каллас в опере Керубини «Медея». Эта опера была фактически заброшена в архиве выступлений, и они вдвоем выучили ее за неделю. Это было доказательство уникального сотрудничества, и Каллас и Бернштейн много раз выступали вместе - он нашел ее вокальный диапазон и драматические способности интерпретации вдохновляющими; у них сложились очень близкие музыкальные отношения, которые улучшили их карьеру. В том же году он в очень короткие сроки написал музыку к мюзиклу «Прекрасный город», снова работая со своими старыми друзьями Комденом и Грином, которые написали тексты песен.

В 1954 году Бернштейн прочитал первую из своих телевизионных лекций для художественной программы CBS Omnibus. В живой лекции под названием «Пятая симфония Бетховена» Бернштейн объяснил работу с помощью музыкантов из бывшего Симфонического оркестра NBC (недавно переименованного в «Симфонию воздуха») и огромной страницы партитуры, покрывающей пол. Впоследствии Бернштейн дал концерты с оркестром и записал свою серенаду для скрипки с Исааком Стерном. Дальнейшие лекции Омнибуса последовали с 1955 по 1958 год (позже ABC, а затем NBC), охватывающие джаз, дирижирование, американскую музыкальную комедию, современную музыку, Дж. С. Баха и большую оперу. Эти программы были доступны в США на DVD в 2010 году.

В конце 1956 года Бернштейн дирижировал Нью-Йоркской филармонией на концертах, которые должен был дирижировать Гвидо Кантелли, погибший в авиакатастрофе в Париже. Это был первый раз, когда Бернштейн дирижировал оркестром на подписных концертах с 1951 года. Отчасти из-за этих выступлений Бернстайн был назначен музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии в 1957 году, заменив Дмитрия Митропулоса. Он начал свою деятельность на этой должности в 1958 году, занимая этот пост вместе с Митропулосом с 1957 по 1958 год. В 1958 году Бернштейн и Митропулос отправились с Нью-Йоркским филармоническим оркестром на гастроли в Южную Америку.

В свой первый сезон в качестве единоличного руководителя Бернштейн включил сезонный обзор американской классической музыки. Тематическое программирование такого рода было довольно новым в то время по сравнению с сегодняшним днем. Бернштейн занимал пост музыкального директора до 1969 года (с творческим отпуском в 1965 году), хотя он продолжал дирижировать и делать записи с оркестром до конца своей жизни и был назначен «лауреатом дирижера».

Он стал известной фигурой в Соединенных Штатах благодаря своей серии из пятидесяти трех телевизионных концертов молодежи для CBS, которые выросли из его программ Омнибуса. Его первый Молодежный концерт транслировался через несколько недель после того, как он стал главным дирижером Нью-Йоркской филармонии. Он прославился как своей воспитательной работой на этих концертах, так и своим дирижированием. Молодежные концерты Бернштейна были первой и, вероятно, самой влиятельной серией музыкальных программ, когда-либо выпускавшихся на телевидении, и были высоко оценены критиками. Некоторые из музыкальных лекций Бернштейна были выпущены на пластинках; Запись Юмора в музыке была удостоена премии Грэмми за лучший документальный фильм или запись разговорного слова (кроме комедии) в 1961 году. Программы были показаны во многих странах по всему миру, часто с Бернстайном, дублированным на другие языки. Все они были выпущены на DVD компанией Kultur Video (половина из них - в 2013 году).

Примерно в то время, когда его назначили музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии, Бернштейн написал музыку для двух шоу. Первая была для оперетты «Кандид», впервые исполненной в 1956 году на либретто Лилиан Хеллман по новелле Вольтера. Второй - сотрудничество Бернстайна с хореографом Джеромом Роббинсом, писателем Артуром Лоренсом и лириком Стивеном Сондхеймом в создании мюзикла «Вестсайдская история». Первые три работали над ним с перерывами с тех пор, как Роббинс впервые предложил эту идею в 1949 году. Наконец, с добавлением Сондхейма в команду и периодом сосредоточенных усилий, он получил свою бродвейскую премьеру в 1957 году и с тех пор оказался самым популярным из Бернштейна. и прочный счет.

В 1959 году он отправился с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в турне по Европе и Советскому Союзу, части которого были сняты телеканалом CBS. Кульминацией тура стало исполнение Бернштейном Пятой симфонии Дмитрия Шостаковича в присутствии композитора, который в конце вышел на сцену, чтобы поздравить Бернштейна и музыкантов. В октябре, когда Бернштейн и оркестр вернулись в США, они записали симфонию для Колумбии. Он записал ее во второй раз с оркестром во время турне по Японии в 1979 году. Бернштейн, кажется, ограничился дирижированием только некоторыми симфониями Шостаковича, а именно номерами 1, 5, 6, 7, 9 и 14. Он сделал две записи. Ленинградской симфонии Шостаковича, одну с Нью-Йоркской филармонией в 1960-х годах и другую, записанную вживую в 1988 году с Чикагским симфоническим оркестром (одна из немногих записей, сделанных им с ними, включая Симфонию № 1).

1960-1969

В 1960 году Бернштейн и Нью-Йоркский филармонический оркестр провели фестиваль Малера в ознаменование столетия со дня рождения композитора. Бернштейн, Вальтер и Митропулос дирижировали. Вдова композитора Альма присутствовала на некоторых репетициях Бернштейна. В 1960 году Бернштейн также сделал свою первую коммерческую запись симфонии Малера (четвертой), а в течение следующих семи лет он сделал первый полный цикл записей всех девяти завершенных симфоний Малера. (Все они представляли Нью-Йоркский филармонический оркестр, за исключением 8-го симфонического оркестра, который был записан Лондонским симфоническим оркестром после концерта в Королевском Альберт-холле в Лондоне в 1966 году.) важной, если не жизненно важной, частью возрождения интереса к Малеру в 1960-х годах, особенно в США.

Среди других неамериканских композиторов, которых Бернштейн в какой-то степени защищал в то время, были датский композитор Карл Нильсен (который тогда был малоизвестен в США) и Жан Сибелиус, популярность которого к тому времени начала исчезать. В конце концов Бернштейн записал полный цикл симфоний Сибелиуса в Нью-Йорке и три симфонии Нильсена (№№ 2, 4 и 5), а также провел записи своих концертов для скрипки, кларнета и флейты. Он также записал 3-ю симфонию Нильсена с Датским королевским оркестром после признанного критиками публичного выступления в Дании.

Бернштейн защищал американских композиторов, особенно тех, с кем он был близок, таких как Аарон Копленд, Уильям Шуман и Дэвид Даймонд. Он также начал более активно записывать свои собственные композиции для Columbia Records. Это включало его три симфонии, его балеты и Симфонические танцы из Вестсайдской истории с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Он также дирижировал LP своего мюзикла 1944 года «В городе», первой (почти) полной записи оригинала с участием нескольких членов оригинального бродвейского состава, включая Бетти Комден и Адольфа Грина. (Версия фильма 1949 года содержит только четыре оригинальных номера Бернштейна.) Бернштейн также сотрудничал с экспериментальным джазовым пианистом и композитором Дэйвом Брубеком, в результате чего была записана запись «Бернштейн играет, Брубек играет Бернштейна» (1961).

В одном из случаев, о котором часто сообщают, в апреле 1962 года Бернштейн появился на сцене перед исполнением Концерта для фортепиано с оркестром № 1 ре минор Брамса с пианистом Гленном Гулдом. Во время репетиций Гулд приводил доводы в пользу более широкого темпа, чем обычно, что не отражало концепцию музыки Бернштейна. Бернштейн обратился к аудитории с кратким обращением, которое началось со слов «Не бойтесь; Мистер Гулд здесь ... »и переходит к« Кто на концерте главный (смех) - солист или дирижер? » (Смех публики становится громче). Конечно, иногда одно, а иногда другое, в зависимости от вовлеченных людей ». Это выступление было впоследствии истолковано Гарольдом Шонбергом, музыкальным критиком The New York Times, как отказ от личной ответственности и нападение на Гулда, чье выступление Шенберг подвергал резкой критике.

Бернштейн всегда отрицал, что это было его намерением, и заявлял, что делал эти замечания с благословения Гулда. В книге «Ужин с Ленни», опубликованной в октябре 2013 года, автор Джонатан Котт подробно развенчивает, по словам самого дирижера, легенду, которую сам Бернштейн назвал в книге «той… которая не исчезнет». На протяжении всей своей жизни он выражал восхищение и дружбу с Гулдом. Шенберг часто (хотя и не всегда) резко критиковал Бернштейна как дирижера во время его пребывания на посту музыкального руководителя. Однако его взгляды не разделялись публикой (с множеством аншлагов) и, вероятно, не самими музыкантами (у которых была большая финансовая безопасность, обусловленная, помимо прочего, многочисленной телевизионной и записывающей деятельностью Бернштейна).

В 1962 году Нью-Йоркская филармония переехала из Карнеги-холла в филармонический зал (ныне Дэвид Геффен-холл) в новом Линкольн-центре. Этот переезд вызвал споры из-за акустических проблем в новом зале. Бернштейн дирижировал гала-концертом-открытием с вокальными произведениями Малера, Бетховена и Воана Уильямса, а также премьерой сериала Аарона Копленда Connotations, который был просто вежливо принят. Во время антракта Бернштейн поцеловал в щеку жену президента Жаклин Кеннеди, нарушение протокола, которое тогда было прокомментировано. В 1961 году Бернштейн дирижировал на предвыборном гала-вечере президента Джона Ф. Кеннеди и был случайным гостем в Белом доме Кеннеди. Он также дирижировал похоронами в 1968 году брата покойного президента Кеннеди Роберта Кеннеди.

В 1964 году Бернштейн дирижировал постановкой Франко Дзеффирелли оперы Верди «Фальстаф» в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. В 1966 году он дебютировал в Венской государственной опере, дирижируя постановкой Лукино Висконти по той же опере с Дитрихом Фишер-Дискау в роли Фальстафа. Во время своего пребывания в Вене он также записал оперу для Columbia Records и провел свой первый подписной концерт с Венским филармоническим оркестром (который состоит из игроков Венской государственной оперы) с участием Малера Das Lied von der Erde с Фишер-Диескау и Джеймсом Кингом. .

Он вернулся в Государственную оперу в 1968 году для постановки Кавалера роз и в 1970 году для постановки Отто Шенка «Фиделио» Бетховена. Шестнадцать лет спустя в Государственной опере Бернштейн дирижировал своим продолжением «Беспокойства на Таити, Тихое место». с оркестром ORF. Последнее прощание Бернштейна с Государственной оперой произошло случайно в 1989 году: после исполнения оперы Модеста Мусоргского «Хованщина» он неожиданно вышел на сцену и обнял дирижера. Клаудио Аббадо (1933-2014) перед ликующей публикой.

С его преданностью Нью-Йоркскому филармоническому оркестру и его многим другим действиям, Бернстайн имел мало времени для композиции в течение 1960-х. Двумя основными произведениями, которые он написал в то время, были его Каддишская симфония, посвященная недавно убитому президенту Джону Ф. Кеннеди, и Чичестерские псалмы, которые он написал в течение творческого года, который он взял из филармонии в 1965 году, чтобы сосредоточиться на композиции. Попытки выделить больше времени для композиции, вероятно, были основным фактором его решения уйти с поста музыкального директора филармонии в 1969 году и никогда больше нигде не соглашаться на такую ​​должность.

1970-1979

Уйдя из Нью-Йоркского филармонического оркестра, Бернштейн продолжал выступать с ними в течение многих лет до своей смерти, и он гастролировал с ними по Европе в 1976 году и в Азии в 1979 году. Он также укрепил свои отношения с Венским филармоническим оркестром - он дирижировал все девять завершенных симфоний Малера с ними (плюс адажио из 10-й) в период с 1967 по 1976 г. Все они были сняты для Unitel, за исключением 1967-й симфонии Малера 2 года, которую вместо этого Бернштейн снимал с Лондонским симфоническим оркестром в Эли. Собор в 1973 году. В конце 1970-х Бернштейн дирижировал полным симфоническим циклом Бетховена с Венской филармонией, а циклы Брамса и Шумана должны были последовать в 1980-х. Среди других оркестров, которые он неоднократно дирижировал в 1970-х годах, - Израильский филармонический оркестр, Национальный оркестр Франции и Бостонский симфонический оркестр.

В 1970 году Бернштейн написал и озвучил девяностоминутную программу, снятую на месте в Вене и ее окрестностях по случаю празднования 200-летия Бетховена. Он включал в себя репетиции и исполнение Бернштейна для постановки «Фиделио» Отто Шенка, Бернстайн играл 1-й фортепианный концерт и Девятую симфонию с Венской филармонией и молодой Пласидо Доминго среди солистов. Программа впервые транслировалась в 1970 году на австрийском и британском телевидении, а затем на канале CBS в США в канун Рождества 1971 года. Шоу, первоначально озаглавленное «День рождения Бетховена: праздник в Вене», выиграло премию «Эмми» и было выпущено на DVD в 2005 году. Летом 1970 года, во время Лондонского фестиваля, он дирижировал мессой-реквиемом Верди в соборе Святого Павла с Лондонским симфоническим оркестром.

Как и многие его друзья и коллеги, Бернштейн был вовлечен в различные левые движения и организации с 1940-х годов. В начале 1950-х он был внесен в черный список Госдепартамента США и CBS, но, в отличие от других, его карьера не сильно пострадала, и от него никогда не требовали давать показания перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности. Его политическая жизнь широко освещалась в прессе, хотя в 1970, из-за собрания, организованного в его квартире на Манхэттене 14 января 1970 года. Бернштейн и его жена провели мероприятие, стремясь повысить осведомленность и собрать деньги для защиты нескольких членов Партии Черной Пантеры от различных обвинений. Нью-Йорк Первоначально Times освещала собрание как образ жизни, но позже опубликовала редакционную статью, резко неблагоприятную для Бернштейна после в целом негативной реакции на широко разрекламированную историю.

Эта реакция достигла апогея в июне 1970 года с появлением эссе сатирика Тома Вулфа «Радикальный шик: та вечеринка у Ленни», которое было опубликовано на обложке журнала New York Magazine. Статья противопоставляла комфортный образ жизни Бернштейнов в одном из самых дорогих мест в мире. кварталы с антиправительственной политикой Черных пантер. Это привело к популяризации «радикального шика» как критического термина. И Бернштейн, и его жена Фелиция ответили на критику, утверждая, что их мотивировало не поверхностное желание выразить симпатию моде, а их забота о гражданских свободах.

Основными сочинениями Бернштейна 1970-х были «МАССА: Театральная пьеса для певцов, музыкантов и танцоров»; его партитура к балету «Дыббук»; его оркестровая вокальная работа Songfest; и его двухсотлетний мюзикл 1600 Pennsylvania Avenue, написанный на слова Алана Джея Лернера, который стал его первым настоящим театральным провалом и последним оригинальным бродвейским шоу. Мировая премьера "МАССЫ" Бернштейна состоялась 8 сентября 1971 года. По заказу Жаклин Кеннеди для открытия Центра исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, он был частично задуман как антивоенное заявление.

Спешно написанное местами, произведение представляло собой сплав не только различных религиозных традиций (латинская литургия, еврейская молитва и множество современных английских текстов), но и различных музыкальных стилей, включая классическую и рок-музыку. Первоначально он был объектом критики со стороны Римско-католической церкви, с одной стороны, и современных музыкальных критиков, которые возражали против его бродвейских / популистских элементов, с другой. В наши дни он, пожалуй, считается менее кощунственным и скорее частью своей эпохи: в 2000 году его даже исполнили в Ватикане.

В 1972 году Бернштейн записал «Кармен» Бизе с Мэрилин Хорн в главной роли и Джеймсом Маккракеном в роли Дона Хосе, после того, как провел несколько постановок оперы в Метрополитен-опера. Запись была одной из первых в стерео, в которой использовался оригинальный разговорный диалог между спетыми частями оперы, а не музыкальные речитативы, сочиненные Эрнестом Гиро после смерти Бизе. Эта запись была первой записью Бернштейна для Deutsche Grammophon и выиграла Грэмми.

В 1973 году Бернстайн был назначен на кафедру Чарльза Элиота Нортона профессором поэзии в его альма-матер, Гарвардском университете, и прочитал серию из шести телевизионных лекций о музыке с музыкальными примерами, сыгранными Бостонским симфоническим оркестром. Однако эти лекции не транслировались по телевидению до 1976 года. Взяв название из работы Чарльза Айвза, он назвал серию «Вопрос без ответа»; это был комплекс междисциплинарных лекций, в которых он заимствовал терминологию из современной лингвистики, чтобы проанализировать и сравнить музыкальное построение с языком. В настоящее время лекции доступны в виде книг и DVD.

DVD-видео не было взято непосредственно с лекций в Гарварде, они были воссозданы снова в студии WGBH для съемок. Это, кажется, единственная сохранившаяся серия лекций Norton, доступная широкой публике в видеоформате. Ноам Хомский писал в 2007 году на форумах Znet о лингвистических аспектах лекции: «Я провел некоторое время с Бернстайном во время подготовки и проведения лекций. Я чувствовал, что он что-то понял, но я не мог судить, насколько это было значительным ».

Чеви Чейз заявляет в своей биографии, что Лорн Майклс хотел, чтобы Бернштейн вел «Субботний вечер в прямом эфире» в первом сезоне шоу (1975–76). Чейз сидел рядом с Бернштейном на дне рождения Курта Воннегута и лично обратился с просьбой. Тем не менее, презентация включала в себя версию Вестсайдской истории под руководством Бернштейна для SNL, и Бернстайн не был заинтересован.

Главный период потрясений в личной жизни Бернштейна начался в 1976 году, когда он решил, что больше не может скрывать свою бисексуальность, и оставил свою жену Фелицию на время, чтобы жить с музыкальным руководителем радиостанции классической музыки KKHI-FM в Сан-Франциско. В следующем году у нее диагностировали рак легких, и в конце концов Бернштейн вернулся к ней и заботился о ней, пока она не умерла 16 июня 1978 года. Бернштейн, как сообщается, часто говорил о своей ужасной вине за смерть своей жены. В большинстве биографий Бернштейна говорится, что его образ жизни стал более чрезмерным, а его личное поведение иногда более грубым после ее смерти. Однако его общественное положение и многие из его близких друзей, похоже, остались неизменными, и он возобновил свой напряженный график музыкальной деятельности.

В 1978 году Бернштейн вернулся в Венскую государственную оперу, чтобы дирижировать возрождением постановки Отто Шенка «Фиделио», в которой теперь в главных ролях играют Гундула Яновиц и Рене Колло. В то же время Бернштейн сделал студийную запись оперы для Deutsche Grammophon, а сама опера была снята компанией Unitel и выпущена на DVD Deutsche Grammophon в конце 2006 года. В мае 1978 года Израильская филармония отыграла два концерта в США под его руководством. отметить 30-летие со дня основания оркестра под этим названием. По вечерам подряд оркестр вместе с Обществом хорового искусства Вашингтона исполнял Девятую симфонию Бетховена и Чичестерский псалм Бернштейна в Центре Кеннеди в Вашингтоне и в Карнеги-холле в Нью-Йорке.

В 1979 году Бернштейн впервые дирижировал Берлинским филармоническим оркестром на двух благотворительных концертах для Amnesty International с исполнением Девятой симфонии Малера. Приглашение на концерты пришло от оркестра, а не от его главного дирижера Герберта фон Караяна. Было предположение, почему Караян никогда не приглашал Бернштейна дирижировать своим оркестром. (Караян действительно дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром во время правления Бернстайна.) Полные причины, вероятно, никогда не будут известны - сообщения предполагают, что они были в дружеских отношениях, когда встречались, но иногда практиковали небольшое взаимное превосходство.

Один из концертов транслировался по радио и был посмертно выпущен на компакт-диске Deutsche Grammophon. Одна странность записи заключается в том, что секция тромбона не включается в кульминационный момент финала из-за того, что за несколько секунд до этого один из зрителей потерял сознание сразу после тромбона.

1980-1990

Бернстайн получил награду Кеннеди-центра с отличием в 1980 году. В течение оставшейся части 1980-х он продолжал дирижировать, преподавать, сочинять и продюсировать эпизодические телевизионные документальные фильмы. Его наиболее значительными сочинениями десятилетия были, вероятно, его опера «Тихое место», которую он написал со Стивеном Уодсвортом и премьера которой (в оригинальной версии) состоялась в Хьюстоне в 1983 году; его Дивертисмент для оркестра; его Халиль для флейты с оркестром; Концерт для оркестра «Юбилейные игры»; и его цикл песен «Арии и баркаролы», названный в честь комментария президента Дуайта Д. Эйзенхауэра, сделанного ему в 1960 году.

В 1982 году в США на канале PBS была показана серия из 11 фильмов Бернштейна конца 1970-х годов для Unitel Венской филармонии, в которой были исполнены все девять симфоний Бетховена и различные другие произведения Бетховена. Бернштейн выступил с устным представлением, и актер Максимилиан Шелл также был показан в программах, зачитывая письма Бетховена. Оригинальные фильмы с тех пор были выпущены на DVD на Deutsche Grammophon. Помимо дирижирования в Нью-Йорке, Вене и Израиле, Бернштейн был постоянным приглашенным дирижером других оркестров в 1980-х годах. К ним относятся Королевский оркестр Консертгебау в Амстердаме, с которым он записал Первую, Четвертую и Девятую симфонии Малера среди других произведений; Симфонический оркестр Баварского радио в Мюнхене, с которым он записал оперу Вагнера «Тристан и Изольда»; Творение Гайдна; Реквием и Большая месса Моцарта до минор; и оркестр Национальной академии искусств Санта-Чечилия в Риме, с которым он записал несколько произведений Дебюсси и Пуччини «Богема».

В 1982 году он и Эрнест Флейшман основали Лос-Анджелесский филармонический институт в качестве летней учебной академии по образцу Тэнглвуда. Бернстайн был художественным руководителем и преподавал дирижирование там до 1984 года. Примерно в то же время он исполнил и записал некоторые из своих собственных произведений в филармонии Лос-Анджелеса для Deutsche Grammophon. Бернштейн в то время также был убежденным сторонником ядерного разоружения. В 1985 году он взял с собой молодежный оркестр Европейского сообщества в турне «Путешествие во имя мира» по Европе и Японии.

В 1985 году он провел запись «Вестсайдской истории», впервые дирижируя всей работой. Запись, в которой, по мнению некоторых критиков, были неверно поставленные оперные певцы, такие как Кири Те Канава, Хосе Каррерас и Татьяна Троянос в главных ролях, тем не менее стала международным бестселлером. В то же время был снят телевизионный документальный фильм о создании записи, который доступен на DVD. Бернштейн также продолжал снимать свои собственные документальные фильмы на телевидении в течение 1980-х годов, в том числе «Маленький барабанщик», в котором он обсуждал музыку Густава Малера, возможно, композитора, которого он больше всего интересовал, и «Любовь трех оркестров», в которой он обсуждал его работы в Нью-Йорке, Вене и Израиле.

В последние годы жизни и творчества Бернштейна во всем мире праздновали (как и после его смерти). Израильский филармонический оркестр отпраздновал его участие с ними на фестивалях в Израиле и Австрии в 1977 году. В 1986 году Лондонский симфонический оркестр организовал фестиваль Бернштейна в Лондоне с одним концертом, который дирижировал сам Бернштейн, на котором присутствовала королева. В 1988 году 70-летний юбилей Бернстайна был отмечен щедрым гала-концертом, который транслировался по телевидению в Тэнглвуде, с участием многих исполнителей, которые работали с ним на протяжении многих лет.

1987 Леонард Бернштейн (1918-1990) и Яап ван Цведен (1960), концертмейстер Амстердамский королевский оркестр Концертгебау (RCO), В Амстердамский королевский концертгебау (октябрь).

В декабре 1989 года Бернштейн дирижировал живыми выступлениями и записал в студии свою оперетту «Кандид» с Лондонским симфоническим оркестром. В записи снимались Джерри Хэдли, Джун Андерсон, Адольф Грин и Криста Людвиг в главных ролях. Использование оперных певцов в некоторых ролях, возможно, соответствовало стилю оперетты лучше, чем думали некоторые критики, в случае с «Вестсайдской историей», а запись (выпущенная посмертно в 1991 году) получила всеобщую похвалу. Один из живых концертов Barbican Center в Лондоне доступен на DVD. У Кандида была сложная история, в которую было вовлечено множество писателей и переписчиков. Концерт и запись Бернстайна были основаны на «окончательной» версии, которая была впервые исполнена Шотландской оперой в 1988 году. Премьерой (которую Бернштейн посетил в Глазго) дирижировал бывший ученик Бернстайна Джон Маусери.

25 декабря 1989 года Бернштейн дирижировал Симфонией № 9 Бетховена в Schauspielhaus Восточного Берлина в рамках празднования падения Берлинской стены. Накануне он провел ту же работу в Западном Берлине. Концерт транслировался в прямом эфире более чем в двадцати странах для аудитории в 100 миллионов человек. По этому случаю Бернштейн переформулировал текст Оды к радости Фридриха Шиллера, заменив Freude (радость) словом Freiheit (свобода). Бернштейн в своем устном вступлении сказал, что они «взяли на себя смелость» сделать это из-за «скорее всего фальшивой» истории, в которую, по-видимому, верили в некоторых кругах, что Шиллер написал «Оду свободе», которая теперь считается утерянной. Бернштейн добавил: «Я уверен, что Бетховен дал бы нам свое благословение».

Летом 1990 года Бернштейн и Майкл Тилсон Томас основали Тихоокеанский музыкальный фестиваль в Саппоро, Япония. Как и его предыдущая деятельность в Лос-Анджелесе, это была летняя школа для музыкантов по образцу Тэнглвуда, которая существует до сих пор. Бернштейн уже в это время страдал от болезни легких, которая должна была привести к его смерти. В своем вступительном слове Бернштейн сказал, что решил посвятить оставшееся время образованию. Видео, на котором Бернштейн выступает и репетирует на первом фестивале, доступно на DVD в Японии.

В 1990 году Леонард Бернштейн получил Praemium Imperiale, международную премию, присуждаемую Японской ассоциацией искусств за достижения в области искусства. Бернстайн использовал приз в размере 100,000 1992 долларов для создания Фонда Бернштейна «Образование через искусство» (BETA), Inc. Леонард Бернстайн предоставил этот грант для разработки образовательной программы на основе искусства. Центр Леонарда Бернстайна был основан в апреле XNUMX года и инициировал обширные школьные исследования, в результате которых была разработана модель Бернштейна, программа искусного обучения Леонарда Бернстайна.

Бернстайн выступил в качестве дирижера в Тэнглвуде 19 августа 1990 года с Бостонской симфонией, сыгравшей «Четыре морские интермедии» Бенджамина Бриттена из Питера Граймса и Седьмую симфонию Бетховена. Во время Третьей части Симфонии Бетховена у него случился приступ кашля, однако маэстро продолжал дирижировать пьесой до ее завершения, покидая сцену во время оваций, выглядя измученным и страдающим от боли. Позднее концерт был выпущен на компакт-диске под названием «Леонард Бернштейн - Заключительный концерт» Deutsche Grammophon (каталожный номер 431 768).

Он объявил о своем уходе из дирижирования 9 октября 1990 года и умер от сердечного приступа пять дней спустя. Ему было 72 года. Давний заядлый курильщик, он боролся с эмфиземой с середины 50. В день его похоронной процессии по улицам Манхэттена строители сняли шляпы и замахали руками, крича «Прощай, Ленни». Бернстайн похоронен на кладбище Грин-Вуд в Бруклине, Нью-Йорк, рядом со своей женой и с копией книги. МалерПятый лежит у него на сердце.

Общественный активизм

Хотя Бернштейн был очень известен своими музыкальными композициями и дирижированием, он также был известен своими откровенными политическими взглядами и сильным стремлением к дальнейшим социальным изменениям. Его первое стремление к социальным изменениям стало очевидным в его постановке (в студенческие годы) недавно запрещенной оперы Марка Блитцштейна «Колыбель уилл-рок» о неравенстве между рабочим и высшим классом. Его первая опера, «Проблемы на Таити», была посвящена Блицштейну и имеет сильную социальную тему, критикуя американскую цивилизацию и, в частности, жизнь представителей высшего общества в пригородах. По мере того, как он продолжал свою карьеру, Бернштейн боролся за все, от влияния «американской музыки» до обезоруживания западного ядерного оружия.

Бернштейн был назван в книге «Красные каналы: отчет о влиянии коммунистов на радио и телевидение» как коммунист наряду с Аароном Коплэндом, Леной Хорн, Питом Сигером, Арти Шоу и другими выдающимися деятелями исполнительского искусства. Red Channels выпускался правым журналом Counterattack и редактировался Винсентом Хартнеттом, который, как позже выяснилось, оскорбил и оклеветал известного радиоведущего Джона Генри Фолка.

Благотворительность

Среди множества наград, которые Бернштейн получил за свою жизнь, одна позволила ему воплотить в жизнь одну из своих благотворительных мечтаний. Он долгое время хотел создать международную школу, чтобы способствовать интеграции искусства в образование. Когда он выиграл премию Японской ассоциации искусств за достижения в жизни, он потратил 100,000 долларов, полученных вместе с наградой, на строительство такой школы в Нэшвилле, которая будет стремиться научить учителей, как лучше интегрировать музыку, танцы и театр в школьную систему, которая «не работает». К сожалению, школа не смогла открыться вскоре после смерти Бернштейна.

В интервью Rolling Stone 1990 года Бернштейн изложил свою концепцию школы под названием «Академия любви к учебе».

Я и мой друг музыкант по имени Аарон Стерн задумали учреждение под названием «Академия любви к учебе». Мы еще не слишком много сделали с этой идеей, но она зарегистрирована как некоммерческая корпорация, и, помимо очевидных попыток собрать вместе музыку и детей, первостепенной целью будет научить учителей раскрыть свою любовь к обучению.

Академия любви к обучению была завершена в 1998 году и находится в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, где продолжает исследовать мечту Бернштейна об интегрированном искусстве в образовании, предлагая курсы трансформационного обучения.

Хитрое обучение

Искусное обучение основано на философии Бернштейна, согласно которой искусство может укрепить обучение и быть включено во все академические предметы. Программа основана на «единицах обучения», каждая из которых состоит из четырех основных элементов: опыт, исследование, создание и размышление. После двух десятилетий исследований и внедрения в Соединенных Штатах, школы искусного обучения демонстрируют, что единицы обучения, в которых используются строгость, когнитивная сложность и глубокое понимание через приверженность совместному и независимому обучению, демонстрируют высокий уровень вовлеченности учащихся и академических достижений.

Влияние и характеристики как дирижер

Бернштейн был одной из выдающихся фигур в оркестровом дирижировании второй половины 20 века. Он пользовался большим уважением среди многих музыкантов, включая членов Венского филармонического оркестра, о чем свидетельствует его почетное членство; Лондонский симфонический оркестр, президентом которого он был; и Израильский филармонический оркестр, с которым он регулярно выступал в качестве приглашенного дирижера. Он, вероятно, был главным дирижером с 1960-х годов, который приобрел своего рода статус суперзвезды, подобный статусу Герберта фон Караяна, хотя, в отличие от Караяна, он дирижировал относительно небольшими операми, и часть славы Бернштейна была основана на его роли композитора. Как первый американский музыкальный руководитель Нью-Йоркского филармонического оркестра, его известность стала решающим фактором в преодолении сложившегося в то время представления о том, что лучшие дирижеры обязательно обучались в Европе.

Дирижирование Бернштейна характеризовалось крайними эмоциями с ритмичным пульсом музыки, визуально передаваемым через его балетную манеру подиума. Музыканты часто сообщали, что на репетициях он вел себя так же, как и на концертах. По мере того, как он становился старше, его выступления, как правило, в большей степени перекрывались личной выразительностью, которая часто разделяла критические мнения. Яркие примеры этого стиля можно найти в его записях Дойче Граммофон Нимрода из вариаций загадки Элгара (1982), в конце 9-й симфонии Малера (1985) и в финале Патетической симфонии Чайковского (1986), где в каждом случае темп значительно ниже обычно выбираемых.

Бернштейн исполнил широкий репертуар от эпохи барокко до 20-го века, хотя, возможно, с 1970-х годов он был склонен уделять больше внимания музыке романтической эпохи. Он считался особенно успешным с произведениями Густава Малера и с американскими композиторами в целом, включая Джорджа Гершвина, Аарона Копленда, Чарльза Айвза, Роя Харриса, Уильяма Шумана и, конечно же, самого себя. Некоторые из его записей произведений этих композиторов, вероятно, появятся в списках рекомендованных записей многих музыкальных критиков. Список его других хорошо продуманных записей, вероятно, будет включать отдельные работы Гайдна, Бетховена, Берлиоза, Шумана, Листа, Нильсена, Сибелиуса, Стравинского, Хиндемита и Шостаковича, среди других.

Его записи Rhapsody in Blue (полно-оркестровая версия) и An American in Paris для Columbia Records, выпущенные в 1959 году, многими считаются окончательными, хотя Бернштейн немного урезал рапсодию, и его более «симфонический» подход с более медленными темпами вполне оправдан. далек от собственной концепции пьесы Гершвина, что видно из его двух записей. (Оскар Левант, Эрл Уайлд и другие ближе подходят к собственному стилю Гершвина.) Бернштейн никогда не дирижировал фортепианным концертом Гершвина фа-фа или более чем несколькими отрывками из Порги и Бесс, хотя последний обсуждал последнее в своей статье «Почему бы и нет». «Вы бежите наверх и пишете приятную мелодию Гершвина?», Первоначально опубликованную в The New York Times, а затем переизданную в его книге 1959 года «Радость музыки».

Помимо того, что он был активным дирижером, Бернштейн был влиятельным учителем дирижирования. В течение многих лет преподавания в Тэнглвуде и других местах он непосредственно обучал или наставлял многих дирижеров, которые выступают сейчас, включая Джона Маусери, Марина Олсопа, Герберта Бломстедта, Эдо де Ваарт, Александра Фрея, Пааво Ярви, Эйджи Уэ, Мориса Переса, Сейджи. Одзава (дебютировавший на американском телевидении в качестве приглашенного дирижера на одном из Молодежных концертов), Карл Сен-Клер, Хельмут Риллинг, Майкл Тилсон Томас и Яап ван Зведен. Он также, несомненно, повлиял на выбор карьеры многих американских музыкантов, выросших на его телевизионных программах в 1950-х и 60-х годах.

Записи

Бернштейн много записывал с середины 1940-х до всего за несколько месяцев до своей смерти. Помимо записей 1940-х годов, которые были сделаны для RCA Victor, Бернстайн делал записи в основном для Columbia Masterworks Records, особенно когда он был музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии с 1958 по 1971 год. Его типичный образец записи в то время заключался в записи крупных работает в студии сразу после того, как они были представлены на подписных концертах оркестра или на одном из Молодежных концертов, а свободное время используется для записи коротких оркестровых представлений и подобных произведений. Многие из этих выступлений были подвергнуты цифровому ремастерингу и переизданы Sony как часть их 100-томных 125 компакт-дисков «Royal Edition» и их более поздней серии «Bernstein Century». В 2010 году многие из этих записей были переупакованы в 60 CD «Bernstein Symphony Edition».

Его более поздние записи (начиная с «Кармен» Бизе в 1972 году) в основном были сделаны для Deutsche Grammophon, хотя время от времени он возвращался на лейбл Columbia Masterworks. Известные исключения включают записи «Песни Земли» Густава Малера и 15-го фортепианного концерта Моцарта и симфонии «Линц» с Венским филармоническим оркестром для Decca Records (1966); Фантастическая симфония Берлиоза и Гарольд в Италии (1976) для EMI; и «Тристан и Изольда» Вагнера (1981) для Philips Records, лейбла, который, как и Deutsche Grammophon, в то время входил в состав PolyGram. В отличие от его студийных записей для Columbia Masterworks, большинство его более поздних записей Deutsche Grammophon были взяты с живых концертов (или отредактированы вместе с нескольких концертов с дополнительными сессиями для исправления ошибок). Многие повторяют репертуар, который он записал в 1950-60-х годах.

Помимо аудиозаписей, многие концерты Бернштейна начиная с 1970-х годов были записаны на кинопленку немецкой кинокомпании Unitel. Это включало полный цикл симфоний Малера (с Венским филармоническим и Лондонским симфоническим оркестром), а также полные циклы симфоний Бетховена, Брамса и Шумана, записанные в той же серии концертов, что и аудиозаписи Deutsche Grammophon. Многие из этих фильмов появились на лазерных дисках, а сейчас есть на DVD.

В общей сложности Бернштейн был удостоен 16 премий Грэмми за свои записи в различных категориях, в том числе несколько за посмертно выпущенные записи. Он также был награжден Грэмми за выслугу в 1985 году.

Влияние и характеристики как композитора

Бернштейн был композитором-эклектиком, в музыке которого соединились элементы джаза, еврейской музыки, театральной музыки и творчества более ранних композиторов, таких как Аарон Копленд, Игорь Стравинский, Дариус Мийо, Джордж Гершвин и Марк Блицштейн. Некоторые из его работ, особенно его партитура для «Вестсайдской истории», помогли преодолеть разрыв между классической и популярной музыкой. Его музыка была основана на тональности, но в некоторых произведениях, таких как Каддишская симфония и опера «Тихое место», он смешал 12-тональные элементы. Сам Бернштейн сказал, что его основной мотивацией при сочинении музыки было «общение» и что все его произведения, включая симфонии и концертные произведения, «в некотором смысле можно рассматривать как« театральные »произведения». По данным Лиги американских оркестров, он был вторым по популярности американским композитором в оркестрах США в 2008-9 годах после Копленда, и он был 16-м композитором, который чаще всего выступал в оркестрах США. (Некоторые выступления, вероятно, были приурочены к 90-летию со дня его рождения в 2008 году.)

Самыми популярными его произведениями были Увертюра к Кандиду, Симфонические танцы из Вестсайдской истории, Серенада для скрипки, струнных, арфы и ударных и Три танцевальных эпизода из балета «В городе». Его шоу «Вестсайдская история», «В городе», «Чудесный город» и «Кандид» регулярно проводятся, а его симфонии и концертные произведения время от времени ставятся в программах оркестров по всему миру. После его смерти многие из его работ были коммерчески записаны другими художниками, кроме него самого. «Серенада», которая была записана более 10 раз, вероятно, является его самой записанной работой, не взятой из настоящего театрального произведения.

Несмотря на то, что он пользовался популярностью как композитор, сам Бернштейн, как сообщается, был разочарован тем, что некоторые из его более серьезных работ не были оценены критиками выше, и что он сам не мог уделять больше времени сочинению музыки. из-за его дирижирования и другой деятельности. Профессиональная критика музыки Бернштейна часто включает обсуждение степени, в которой он создал что-то новое как искусство, по сравнению с просто умелым заимствованием и сплавлением элементов у других.

В конце 1960-х годов Бернштейн сам размышлял, что его эклектизм отчасти объясняется отсутствием у него длительных периодов, посвященных композиции, и что он все еще стремится обогатить свой личный музыкальный язык в манере великих композиторов прошлого, все из которых позаимствовали элементы у других. Возможно, самая суровая критика, которую он получал от некоторых критиков за свою жизнь, была направлена ​​на такие произведения, как его Каддиш-симфония, его МАССА и опера «Тихое место», где они нашли основной посыл пьесы или текста как слегка смущающий, клишированный или наступление. Несмотря на это, все эти произведения исполнялись, обсуждались и пересматривались после его смерти.

Произведения Бернштейна несколько раз исполнялись для Папы Иоанна Павла II, в том числе во Всемирный день молодежи в Денвере 14 августа 1993 г. (отрывки из "MASS") и на Папском концерте в ознаменование Катастрофы 7 апреля 1994 г. Филармонический оркестр («Чичестерские псалмы» и симфония № 3, «Каддиш», отрывок) в Зале Нерви в Ватикане. Оба спектакля дирижировал Гилбертом Левином.

Хотя он и преподавал дирижирование, Бернштейн не был учителем композиции как таковой, и у него нет прямых наследников-композиторов. Возможно, наиболее близкими к нему являются такие композиторы, как Джон Адамс, который с 1970-х годов косвенно перенял элементы его эклектического театрального стиля.

Работы

Балет

• Fancy Free, 1944 год
• Факсимиле - хореографический очерк для оркестра, 1946 г.
• Дыббук (балет), 1974

Opera

• Проблемы на Таити, 1952 год.
• Кандид, 1956 (новое либретто 1973 года, окончательная редакция оперетты 1989 года)
• Тихое место, 1983 г., переработка 1986 г.

Мюзиклы

• В городе, 1944
• Чудесный город, 1953 год
• Вестсайдская история, 1957
• Гонка в Ургу (неполный), 1969
• «По Бернштейну» (ревю), 1975 г.
• 1600 Пенсильвания-авеню, 1976
• «Вечеринка с Бетти Комден и Адольфом Грином», 1977 г.
• Сумасшедшая из Central Park West, (способствовала) 1979

Музыкальное сопровождение и другой театр

• Питер Пэн, 1950
• Жаворонок, 1955 год
• Первенец, 1958
• Месса (спектакль для певцов, артистов и танцоров), 1971 г.
• «Рядом с Сондхеймом» * 1976

Фильмы

• На городке, 1949 (использована только часть его музыки)
• На набережной, 1954 год.
• Вестсайдская история, 1961

оркестровый

• Симфония № 1, Иеремия, 1942 г.
• Fancy Free и три танцевальные вариации из балета «Fancy Free», концертная премьера 1946 года
• Три танцевальных эпизода из спектакля «В городе», концертная премьера 1947 г.
• Симфония № 2, Эпоха тревоги, (по У. Х. Одену) для фортепиано с оркестром, 1949 (редакция 1965 года)
• Серенада для скрипки соло, струнных, арфы и ударных (по «Симпозиуму» Платона), 1954 г.
• Прелюдия, фуга и риффы для сольного кларнета и джазового ансамбля, 1949 г.
• Симфоническая сюита из оперы «На набережной», 1955 г.
• Симфонические танцы из оперы «Вестсайдская история», 1961 г.
• Симфония № 3, Каддиш, для оркестра, смешанного хора, хора мальчиков, спикера и сольного сопрано, 1963 г. (переработано в 1977 г.)
• Диббук, Сюиты № 1 и 2 для оркестра, концертные премьеры 1975 г.
• Songfest: цикл американских стихотворений для шести певцов и оркестра, 1977
• Три медитации из «Мессы» для виолончели с оркестром, 1977
• Слава! Политическая увертюра для оркестра, 1977
• Дивертисмент для оркестра, 1980
• Халиль, ноктюрн для сольной флейты, пикколо, альтовой флейты, ударных, арфы и струнных, 1981
• Концерт для оркестра, 1989 г. (Первоначально Юбилейные игры 1986 г., переработка 1989 г.)

хоровой

• Хашкивейну для кантора (тенор), смешанного хора и органа, 1945
• Missa Brevis для смешанного хора и соло контртенора, с ударными, 1988
• Псалмы Чичестера для мальчика-сопрано (или контртенора), смешанного хора и оркестра, 1965 (уменьшенная версия для органа, арфы и ударных)

Камерная музыка

• Фортепианное трио, 1937, Boosey & Hawkes
• Соната для кларнета и фортепиано, 1942 г.
• Духовая музыка, 1959
• Танцевальная сюита, ​​1988
• Вариации на тему октатонической шкалы для блокфлейты и виолончели, 1988 г.

Вокальная музыка

• Ненавижу музыку: цикл из пяти детских песен для сопрано и фортепиано, 1943 г.
• Big Stuff в исполнении Билли Холидей
• La Bonne Cuisine: четыре рецепта для голоса и фортепиано, 1948 г.
• Силуэт (Галилея), 1951 год
• Две песни о любви, 1960
• Такая красивая, 1968
• Piccola Serenata, 1979 год.
• Арии и баркаролы для меццо-сопрано, баритона и фортепиано в четыре руки, 1988

Фортепианная музыка

• Музыка для двух фортепиано, 1937 г.
• Соната для фортепиано, 1938
• 7 юбилеев, 1944 г.
• 4 юбилеев, 1948 г.
• 5 юбилеев, 1952 г.
• Люкс для новобрачных, 1960
• Моби Диптих, 1981 (переиздан как Годовщины №№ 1 и 2 в Тринадцати Годовщинах)
• Прикосновения, 1981
• 13 юбилеев, 1988 г.

Другая музыка

• Другие случайные произведения, написанные в качестве подарков и других форм памятных дат и дани
• «Кожа наших зубов»: прерванная работа, из которой Бернштейн взял материал для использования в своих «Чичестерских псалмах».
• «Симху На» (обработка традиционной песни)
• «Вальс для Миппи III» для тубы и фортепиано
• «Элегия для Миппи II» только для тромбона
• «Элегия для Миппи I» для валторны и фортепиано
• «Рондо для жизни» для трубы и фортепиано
• «Fanfare for Bima» для Brass Quartet: сочинена в 1947 году в честь дня рождения Кусевицкого с использованием мелодии, которую он присвистнул, чтобы назвать своего кокер-спаниеля.
• «Шивари: фанфары» для ансамбля двойных духовых и ударных. 1970. По заказу и посвящена Метрополитен-музею в Нью-Йорке в честь его столетия. Музыкальный материал позже использовался в «Мессе».
• Этот список неполон; Вы можете помочь, расширив это.