1890). Фердинанд Пфоль (1862-1949).

  • Профессия: музыкальный критик. Гамбург.
  • Отношение к Малеру: 
  • Переписка с Малером: 
  • Родился: 12-10-1862 гг. Хеб (Локет, Эльбоген-ан-дер-Эгер, Богемия)
  • Умер: 16 декабря 12 г., Гамбург-Бергедорф, Германия
  • Похоронен: Фридхоф Бергедорф, Гамбург.

Учился музыке в Лейпциге. С 11-1892 г. в Гамбурге.

Продолжил Musikfeuilletons в «Hamburger Nachrichten» по рекомендации Ганс фон Бюлов (1830-1894).

Фердинанд Пфоль был немецким музыкальным критиком, писателем и композитором.

Пфоль изучал право в Праге, затем в Лейпциге он изучал музыку в качестве частного ученика Оскара Пауля и посещал курсы философии в университете, работал музыкальным критиком в Leipziger Tageblatt и Königlich-Leipziger Zeitung; с ноября 1892 по 1931 он был музыкальным редактором Hamburger Nachrichten, с 1913 по 1934 преподаватель и содиректор Фогтской консерватории в Гамбурге (Томпсон - Слонимский - Сабин, с. 1619). Проф. Hc, д-р фил. hc, автор многих книг о музыке, например, биографии известного венгерского дирижера Артура Никиша и Рихарда Вагнера.

Пфоль был одним из самых уважаемых музыкальных критиков Германии; его мнение имело большой вес. В музыкальных кругах он был особенно известен как писатель и композитор (Вильшер в Musik in Geschichte und Gegenwart, 2005).

В его произведениях много лидер, некоторые фортепианные пьесы и произведения для оркестра.

Общество Pfohl-Woyrsch-Society, Pfohl-Woyrsch-Gesellschaft eV Hamburg возродит его музыку и расскажет о его музыкальных и литературных произведениях.

1892). Фердинанд Пфоль (1862-1949).

Пфоль был одним из самых уважаемых музыкальных критиков Германии; его мнения имели большой вес (Schaal в MGG 1962). В музыкальных кругах он был особенно известен как писатель и музыкальный критик. Его музыка исполнялась довольно часто при его жизни и получила широкое признание.
Следующее утверждение взято из обзора, написанного Генрихом Шевалле на дебют «Океанской симфонии» Пфоля с полным оркестром и органом.

«Все эти движения без исключения свидетельствуют о его богатой музыкальной изобретательности, замечательном знании правил контрапункта и необычном, поистине ослепительном таланте оркестровки. … Чистое сияние и богатство новой, инновационной комбинации звуков. … Только гений мог так выгодно использовать оркестровое тело на такой фантастической высоте ».

«Наполненный жизненной силой, Pfohl обладает завидным воображением. Тема или идея могут просто привлечь его внимание, и они сразу же будут втянуты в водоворот его творческих сил; в равной степени искра может проникнуть в его душу, и немедленно пламя прыгнет и вспыхнет во всех направлениях - волшебный фейерверк, оргия пламени. Таким образом, Пфоль как критик; таким образом, он как композитор ».

В 1911 году Пфоль опубликовал широко распространенную биографию Рихарда Вагнера, а также путеводители по шести операм этого мастера из Байройта, в которых он продемонстрировал свои исключительные аналитические способности (Шааль в «Musik in Geschichte und Gegenwart» 1962). Пфоль также написал подробный портрет знаменитого дирижера Артура Никиша, с которым у него сложились тесные связи. Многие другие книги были посвящены в основном музыке и композиторам 19 века.

Он был хорошо знаком со многими музыкальными деятелями своего времени и даже подружился с некоторыми из них: Ойгеном д`Альбертом, Феруччо Бузони, Эдвардом Григом, Энгельбертом Хампердинком, Густавом Малером, Жюлем Массне, Джакомо Пуччини, Максом Регером, Рихардом Штраусом. , Зигфрид и Козима Вагнер, Эрманно Вольф-Феррари и Феликс Войрш. Его переписка с Хампердинком сохранилась, как и несколько писем, полученных им от Малера и Регера. Многие другие письма от выдающихся личностей пропали.

Еще со студенческих лет в Лейпциге Пфоль дружил с великим композитором Ферруччо Бузони. После ранней смерти Бузони Пфоль опубликовал особенно памятную статью в «Musikwelt» (1925). В рамках поместья Бузони десять писем Пфоля к Бузони сейчас хранятся в государственной библиотеке (Staatsbibliothek) в Берлине.

Пфоль родился 12 октября 1862 года в небольшом западночешском городке Эльбоген, расположенном на реке Эгер (город называется Локет на реке Охре, в сегодняшней Чехии). Его отец, Фердинанд Пфоль-старший, много лет был одним из ведущих членов муниципальной администрации Эльбогена.

Хотя юный Фердинанд проявлял особый интерес к музыке, он изучал право в Праге, подчиняясь воле своего отца.

Однако это изменилось с его посещением представления Парсифаля в 1883 году в Байройте, которое обновило в нем убеждение, что музыка - его истинное призвание: «Вы принадлежите музыке, только и исключительно музыке, а музыка - вам; музыка - это твоя кровь, твоя душа ». В результате он прервал свои исследования права и в 1885 году переехал в богатый музыкой Лейпциг, где изучал теорию музыки и композицию у профессора Оскара Пауля и посещал лекции на философском факультете Лейпцигского университета.

Его первое крупное оркестровое произведение, «Апсараза», дебютировало в 1887 году в Альберт-холле в Лейпциге, за ним последовала симфоническая поэма «Савонарола» в 1889 году. Особо следует упомянуть лидирующий цикл «Мондронделс» из собрания Жиро «Пьеро Лунайр», созданный в Лейпциге. По-видимому, это была первая постановка на музыку «Пьеро-сборника», на 20 лет опередившая сочинение Арнольда Шенберга. По словам современного критика:

«В целом, Пфоль показал себя композитором с богатым воображением, продемонстрировав это произведение, продемонстрировав, что он прочно обосновался среди модернистов, отказавшись от правил вчерашнего дня и позволив творческому духу творить свободно, ограничиваясь только рамками собственного воображения. ”
Лутц Лесли заявляет в 1999 году, что «юмореск» этого цикла отваживается проникнуть в импрессионистические области звука за счет чрезмерного использования хроматически смещенных трезвучий, расположенных параллельно.

Когда Пфол бросил учебу в области права, его отец отказался от финансовой поддержки, и он остался наедине с собой. Однако вскоре ему удалось зарабатывать себе на жизнь написанием музыкальных обзоров для двух лейпцигских газет. Эти статьи произвели впечатление на его читателей, особенно на Эдварда Грига, а также на выдающегося дирижера и виртуозного пианиста Ганса фон Бюлова. В результате фон Бюлов рекомендовал Пфолу возглавить музыкальный отдел влиятельной ежедневной гамбургской газеты «Hamburger Nachrichten». Пфоль занимал этот пост с ноября 1892 года до конца 1931 года.

В своих статьях и обзорах он продемонстрировал свой талант к анализу, а также свой писательский гений; его стиль письма был живым и убедительным, основанным на всестороннем знании предмета. Действительно, в основном именно его книги и его работа в качестве музыкального критика позволили ему получить почетную степень профессора Герцогтум-Анхальта в 1914 году и почетную докторскую степень филологии Ростокского университета в 1923 году.

С 1908 года Пфоль также был со-директором высоко оцененной консерватории Фогт в Гамбурге, преподавал историю музыки, теорию музыки, гармонию и стиль. С 1943 по 1948 год он продолжал обучение в области музыки, работая преподавателем в Школе музыки и театра (которая превратилась в сегодняшнюю Академию музыки и театра в Гамбурге).

Кроме того, начиная с 1924 года, он читал многочисленные лекции по радио, которые читались в его живой и забавной манере, с вдумчивым анализом и легко доступным языком, чтобы заинтересовать его слушателей. Однако с началом национал-социалистической эры в 1933 году ему было запрещено продолжать эту деятельность по политическим мотивам.

16-го. В декабре 1949 года Пфоль умер в возрасте 87 лет в Гамбурге-Бергедорфе. Но его произведения как писателя и критика живут и выживают. Например, рукопись с воспоминаниями о творческом периоде Густава Малера в Гамбурге была опубликована датским музыкальным исследователем Кнудом Мартнером в 1973 году.

К его несправедливости, большинство произведений Пфола, относившихся преимущественно к позднему романтическому периоду, почти полностью забыты. Лишь изредка его произведения звучат в концертном зале или по радио. И все же при его жизни его оркестровые произведения дирижировали по всей Германии такими известными дирижерами, как Артур Никиш с «Ballettszene», Феликс Моттл с частью «Океанской симфонии», а также Герман Кречмар, Макс Регер и Ханс Ситт с « Твардовская рапсодия »для оркестра, мужского хора и меццо-сопрано. К сожалению, остались только ноты этих оркестровых произведений.

Сохранились и другие фортепианные произведения: «Элегическая сюита» и «Страндбилдер», а также лидирующие циклы «Мондронделс», «Шильфлидер», «Сиренендельдер» и «Турмбалладен» и, наконец, различные музыкальные интерпретации стихов. от Йозефа фон Эйхендорфа, Гете, Пауля Хейзе, Фридриха Ницше, Вильгельма Раабе, Макса Хаусхофера и Отто Эриха Хартлебена.

Если вы обнаружили какие-либо ошибки, пожалуйста, сообщите нам, выделив этот текст и нажав Ctrl + Enter.

Отчет об ошибке правописания

Нашим редакторам будет отправлен следующий текст: