Эмиль фон Зауэр (1862-1942).

  • Профессия: пианист.
  • Отношение к Малеру: Работал с Густавом Малером. Ученик Листа.
  • Переписка с Малером:
  • Родился: 08-10, Гамбург, Германия.
  • Умер: 27 октября 04 г., Вена, Австрия. Возраст 1942 лет.
  • Похоронен: 00-00-0000 
  1. 22-03-1902 Год 1902 c147. 1902 Концерт Санкт-Петербург 22-03-1902.

Эмиль Георг Конрад фон Зауэр был известным немецким композитором, пианистом, музыкальным редактором и учителем музыки (фортепиано). Он был учеником Ференца Листа и одним из самых выдающихся пианистов своего поколения. Йозеф Хофманн назвал фон Зауэра «поистине великим виртуозом». Мартин Краузе, другой ученик Листа, называл фон Зауэра «законным наследником Листа; в нем больше обаяния и гениальности, чем у любого другого ученика Листа ».

Зауэр родился в Гамбурге, Германия, 8 октября 1862 года как Эмиль Георг Конрад Зауэр. Он учился у Николая Рубинштейна в Московской консерватории с 1879 по 1881 год. Во время визита в Италию в 1884 году он познакомился с графиней фон Сайн-Витгенштейн, которая порекомендовала его своему бывшему возлюбленному Ференцу Листу. Он продолжал учиться у Листа два года, но какое-то время не считал себя учеником Листа. В интервью 1895 года он даже отрицал это: «Неправильно считать меня учеником Листа, хотя я оставался с ним на несколько месяцев. Он был тогда очень стар и не мог многому меня научить. Моим главным учителем, несомненно, был Николас Рубинштейн ». Однако в более поздние годы Зауэр осознал влияние Листа на себя и на музыку в целом.

С 1882 г. Зауэр совершал частые и успешные гастроли как пианист-виртуоз; его исполнительская карьера длилась до 1940 года. Его премьера состоялась в Лондоне в 1894 году и в Нью-Йорке в 1899 году. В 1901 году он был назначен главой Meisterschule für Klavierspiel Венской академии. Зауэр покинул этот пост в апреле 1907 года, но вернулся на него в 1915 году.

В 1917 году Зауэр был возведен в звание пэра австро-венгерской монархией, которая добавила к его имени дворянскую частицу «фон». Он также был награжден золотой медалью Лондонского королевского филармонического общества. Эмиль фон Зауэр был дважды женат. Анжелика Моралес (Зауэр), его вторая жена, продолжила его наследие в области преподавания. У Зауэра было два сына от Моралеса: Хулио и Франц. Эмиль фон Зауэр записал запись для Welte-Mignon в Лейпциге в 1905 году.

Независимо от его собственного мнения изначально, Зауэр считался акцентом на оригинальном подходе Листа к пианизму, а также на сильном романтическом подходе к музыкальной технике, которая требовала полного владения клавиатурой в так называемой школе фортепиано Листа. В отличие от своего однокурсника Мориса Розенталя, который мог сокрушить клавишные с оркестровой силой, фон Зауэр, как говорили, ласкал фортепиано учтиво и безупречно. Его записи показывают, что он был спокойным пианистом, который был склонен к расслабленному темпу и точности деталей над темпераментом. Хотя его игре иногда не хватало широты, она всегда была элегантной и красиво законченной.

Эмиль фон Зауэр (1862-1942), силуэты (1913), Отто Бёлер (1847-1913).

Эмиль фон Зауэр родился 8 октября в Гамбурге в семье купца. Свою артистическую кровь он унаследовал от семьи матери. Его дед Юлиус Гордон был известным и востребованным портретистом, дочь которого в раннем возрасте проявила огромный музыкальный талант. Следовательно, Зауэр получил свои первые уроки игры на фортепиано от своей матери. После окончания школы поступил в известную Московскую консерваторию по рекомендации Антона Рубинштейна. Директором консерватории был Николаус Рубинштейн, брат Антона, который одновременно проводил мастер-класс по игре на фортепиано. Зауэр оставался в Москве в качестве ученика Рубинштейна в течение 2 лет и после его смерти вернулся домой. Попытки Зауэра получить признание концертных промоутеров потерпели полный провал. К неизвестному пианисту Зауэру никто не слышал. Позже Зауэр описал в своей автобиографии, как он мог играть 20 пальцами, не выводя людей из их безразличия к себе.

Тем временем семья была бедной, и у Зауэра не было другого выхода, кроме как давать уроки игры на фортепиано, чтобы удовлетворить их повседневные потребности. Осенью 1882 года друзья его матери заманили его в Лондон. Именно здесь он встретил самого важного покровителя своей жизни, Геракла Брабазона. Брабазон был человеком со средствами, который разделял огромную и фанатичную страсть к живописи и музыке. У Брабазона была привычка зимой ездить на юг, где он упивался цветом, а его страсть к живописи проявилась в десятках акварелей. Почти 1-летний Брабазон сразу же признал огромный талант тогдашнего 60-летнего пианиста и сделал ему щедрое предложение не только сопровождать его в его следующем путешествии, но и профинансировать то, что было практически его первым сольным туром. Путешествие привело их в Испанию, и именно здесь началась карьера Зауэра.

По случаю своего 75-летия Зауэр так прокомментировал свою встречу с Брабазоном в интервью: «Возможно, я остался бы маленьким учителем игры на фортепиано, бегающим от урока к уроку, если бы не тот факт, что я нашел покровителя, который предложил мне возможность дать свой первый концерт ». В Риме, который также был затронут в этом путешествии, имя Зауэра уже знала принцесса Вльттгенштейн, которая жила там и когда-то была любовницей Листа. Принцесса приняла его и была потрясена его игрой. Она немедленно отправила Листу телеграмму, что в те дни, конечно, не было обычным явлением, и с этой рекомендацией Зауэр и Брабазон в спешке упаковали свои чемоданы и отправились в Веймар к Листу. Зауэр оставался учеником Листа до самой смерти композитора. Однако в этот период имя Зауэра уже стало широко известным, что позволило ему начать интенсивную сольную карьеру. 5 января 1885 года он добился своего первого большого успеха в Берлине, особенно в прессе, посвящавшей ему свои колонки. После этого концерта, который он дал с Берлинской филармонией в присутствии двора, Зауэр стал знаменитым человеком, одним из величайших планистов мира, и самые известные концертные залы мира открыли для него свои двери.

7 декабря 1890 года Зауэр дал свой первый концерт с Венской филармонией и впервые познакомился с городом. Этот город, как и для многих других музыкантов, станет его вторым домом. С начала 1880-х годов и до своей смерти Зауэр выступал на самых известных концертных площадках мира. Где бы он ни играл, он отмечал невероятные триумфы, которые сегодня для нас звучат как сказка. Можно ли представить себе сегодня, что сольный концерт из-за того, что публика была доведена до состояния экстаза и постоянно требовала новых выходов на бис, мог продлиться до 2 часов ночи? Это был Зауэр, особенно в славянских странах, где размах энтузиазма снова и снова достигал огромных размеров: монархи и главы государств осыпали его титулами и медалями. Например, долгое время он был единственным немецким художником, который был командиром Французского Почетного легиона, султан Абдул Хамид пожаловал ему членство в ордене Меджиди, Лондонское филармоническое общество вручило ему золотую медаль Бетховена, он был носителем редких испанских орденов, ордена Франца Иосифа и многих других. Многие известные музыкальные учреждения по всему миру удостоили его почетного членства, включая Академию Листа в Будапеште, Компанию друзей музыки, Вену и Венский филармонический оркестр. Он знал самых известных личностей более полувека и имел среди них много личных друзей.

Помимо его виртуозной фортепианной карьеры нельзя не упомянуть его интенсивную педагогическую деятельность. В течение долгого времени он проводил мастер-класс по игре на фортепиано в Венской государственной музыкальной академии и представлял собой самую важную инструментальную личность, которую когда-либо имела Государственная академия. Даже сегодня такие международные имена, как Элли Ней, Стефан Аскенасе, Любка Колесса и, что не менее важно, Анжелика Моралес, которая должна была стать его второй женой, свидетельствуют о его успехах в качестве педагога.

Столь же поразительны многие содержательные сочинения Зауэра. 9 апреля 1942 года, во время Второй мировой войны, фон Зауэр сыграл Шумана Кочерто в Золотом зале Венской музикферайн в рамках юбилейного концерта, посвященного 100-летию Венской филармонии. Это был последний раз, когда публика могла услышать его волшебный звук. После непродолжительной болезни великий художник скончался в своем венском доме в 4-м районе Граф Штархемберг-Гассе4. Ему было почти 80 лет.

Наконец, факт, который подчеркивает уникальное мастерство Зауэра. На протяжении последних 30 лет своей карьеры он играл всего 9 пальцами. Из-за сокращения сухожилия среднего пальца левой руки палец был вынужден постоянно согнуться и не мог растягиваться. Поэтому болезнь сделала этот палец бесполезным. Глубину такой настройки для пианиста действительно может полностью понять только специалист. Пришлось переставить всю аппликатуру для левой руки. Зауэр достиг этого без перерыва в своей сольной работе, и что еще более поразительно, так это то, что никто не знал и не знал. Даже самые близкие члены его семьи были проинформированы об обстоятельствах намного позже. Этот факт служит ярким примером того, как настоящий гений побеждает все трудности.

Не следует забывать, кроме художника, Зауэра как человека, потому что одно без другого немыслимо. Зауэр был великим сеньором с головы до пят и классическим образцом человека мира по преимуществу. В человеке, полном очарования, собеседнике и изысканном в отношениях с людьми, сочетается скромность, присущая настоящим великим художникам.

За роялем его жесты и мимика были незабываемым зрелищем, и когда в самые лучшие моменты на его лице появлялась экстатическая улыбка, он бросал взгляд на публику. Этот взгляд, казалось, простирался за пределы зала в вечность, взгляд глазами, подобными синей воде, похожим на взгляд старого моряка. В такие моменты невозможно было избежать волшебства этой очаровательной личности.

Следовательно, Эмиль фон Зауэр был последним подлинным хранителем и представителем традиции Листа, золотого века игры на фортепиано. Судьба, кажется, заставляет гигантов искусства и культуры во всех ее формах прожить несколько десятилетий. Подобно тому, как греческая скульптура достигла своего пика в течение нескольких десятилетий во времена Перикла, который не будет превзойден в течение следующих 2,500 лет, точно так же золотой век игры на фортепиано длился с 1830-х годов до середины этого века с Францем Льстом в начале. и Эмиль фон Зауэр в конце. Будучи последним в ряду великих универсальных виртуозов фортепиано в самом благородном смысле этого слова, а также великолепного интерпретатора Шопена, Зауэр унес с собой в могилу многие секреты своего царственного искусства. Прекрасные слова, которые Грилпарцер произнес у могилы Бетховена, справедливы и для Эмиля фон Зауэра: «Тот, кто должен следовать, не будет продолжать, но должен начать, потому что его предшественник остановился только там, где закончилось искусство».

Если вы обнаружили какие-либо ошибки, пожалуйста, сообщите нам, выделив этот текст и нажав Ctrl + Enter.

Отчет об ошибке правописания

Нашим редакторам будет отправлен следующий текст: