Эгон Шиле (1890-1918).

  • Профессия: Художник.
  • Резиденции:
  • Отношение к Малеру:
  • Переписка с Малером:
  • Дата рождения: 12 июня 06 г., Тульн, Австрия.
  • Умер: 31 октября 10 г., Вена, Австрия. Испанский грипп. 1918 лет.
  • Похоронен: кладбище Санкт-Файт, Обер-Санкт-Файт, Вена, Австрия. Могила Б-10-15 / 16

Эгон Шиле был австрийским художником. Протеже Густав Климт (1862-1918), Шиле был крупным фигуративным художником начала 20 века. Его работы известны своей интенсивностью и грубой сексуальностью, а также множеством автопортретов, созданных художником, в том числе обнаженных автопортретов. Искривленные формы тела и выразительные линии, характерные для картин и рисунков Шиле, отмечают художника как одного из первых представителей экспрессионизма.

Шиле родился в 1890 году в Тулльне, Нижняя Австрия. Его отец, Адольф Шиле, был начальником станции Тульн на Австрийских государственных железных дорогах; его мать Мари, урожденная Соукупова, была чешкой из Чешского Крумлова (Крумау) в южной Чехии. В детстве Шиле был очарован поездами и проводил много часов, рисуя их, до такой степени, что его отец чувствовал себя обязанным уничтожить свои альбомы. Когда ему было 11 лет, Шиле переехал в соседний город Кремс (а затем в Клостернойбург), чтобы учиться в средней школе. Окружающие считали Шиле странным ребенком. Застенчивый и сдержанный, он плохо учился в школе, за исключением легкой атлетики и рисования, и обычно посещал классы, состоящие из младших учеников. Он также проявлял склонность к инцесту в отношении своей младшей сестры Гертруды (которая была известна как Герти), и его отец, хорошо осведомленный о поведении Эгона, однажды был вынужден выломать дверь запертой комнаты, в которой находились Эгон и Герти, чтобы посмотреть, что они делали (только чтобы обнаружить, что проявляют пленку). Когда ему было шестнадцать, он без разрешения отвез двенадцатилетнюю Герти поездом в Триест и провел с ней ночь в номере отеля.

Когда Шиле было 15 лет, его отец умер от сифилиса, и он стал опекой своего дяди по материнской линии, Леопольда Чихачека, также служащего железной дороги. Хотя он хотел, чтобы Шиле пошел по его стопам, и был огорчен отсутствием у него интереса к академическим кругам, он признал талант Шиле к рисованию и без особого энтузиазма позволил ему нанять репетитора; художник Людвиг Карл Штраух. В 1906 году Шиле подал заявление в Kunstgewerbeschule (Школу искусств и ремесел) в Вене, где когда-то учился Густав Климт. В течение первого года обучения в этой школе Шиле по настоянию нескольких преподавателей был отправлен в более традиционную Академию Билденден Кюнсте в Вене в 1906 году. Его главным учителем в академии был Кристиан Грипенкерль, художник, чьи строгие доктрины и ультраконсервативные Стиль расстроил и разочаровал Шиле и его сокурсников настолько, что он ушел через три года.

В 1907 году Шиле разыскал Густава Климта, который щедро наставлял молодых художников. Климт проявил особый интерес к молодому Шиле, покупая его рисунки, предлагая обменять их на свои собственные, создавая для него модели и представляя его потенциальным посетителям. Он также познакомил Шиле с Wiener Werkstätte, мастерской декоративно-прикладного искусства, связанной с Сецессионом. В 1908 году Шиле провел свою первую выставку в Клостернойбурге. Шиле покинул Академию в 1909 году, после окончания третьего курса, и вместе с другими неудовлетворенными студентами основал Neukunstgruppe («New Art Group»).

Климт пригласил Шиле выставить некоторые из его работ на Венской выставке искусств 1909 года, где он познакомился, среди прочего, с работами Эдварда Мунка, Яна Торопа и Винсента Ван Гога. Освободившись от ограничений условностей Академии, Шиле начал исследовать не только человеческую форму, но и человеческую сексуальность. В то время многих смущала откровенность его работ.

С тех пор Шиле участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе выставках Neukunstgruppe в Праге в 1910 году и в Будапеште в 1912 году; Зондербунд, Кельн, 1912 год; и несколько сецессионистских выставок в Мюнхене, начиная с 1911 года. В 1913 году галерея Ганса Гольца в Мюнхене организовала первую персональную выставку Шиле. Персональная выставка его работ состоялась в Париже в 1914 году.

В 1911 году Шиле познакомился с семнадцатилетней Вальбургой (Валли) Нойзил, которая жила с ним в Вене и послужила моделью для некоторых из его самых ярких картин. О ней известно очень мало, за исключением того, что она ранее была моделью Густава Климта и, возможно, была одной из его любовниц. Шиле и Валли хотели сбежать от того, что они считали клаустрофобной венской средой, и отправились в небольшой городок Шески-Крумлов (Крумау) на юге Чехии. Крумау был местом рождения матери Шиле; сегодня это место музея, посвященного Шиле. Несмотря на семейные связи Шиле в Крумау, он и его возлюбленная были изгнаны из города местными жителями, которые категорически не одобряли их образ жизни, в том числе его предполагаемое использование городских девочек-подростков в качестве моделей.

Вместе они переехали в Нойленгбах, в 35 км к западу от Вены, в поисках вдохновляющей обстановки и недорогой студии для работы. Как и в столице, мастерская Шиле стала местом сбора преступных детей Нойленгбаха. Образ жизни Шиле вызвал много враждебности среди жителей города, и в апреле 1912 года он был арестован за соблазнение молодой девушки, не достигшей совершеннолетия.

Когда они пришли к нему в студию, чтобы поместить его под арест, полиция конфисковала более ста рисунков, которые они считали порнографическими. Шиле был заключен в тюрьму в ожидании суда. Когда его дело было передано на рассмотрение судьи, обвинения в соблазнении и похищении были сняты, но художник был признан виновным в демонстрации эротических рисунков в доступном для детей месте. В суде судья сжег один из оскорбительных рисунков над пламенем свечи. Были учтены двадцать один день, который он уже провел под стражей, и он был приговорен к лишению свободы еще на три дня. Находясь в тюрьме, Шиле создал серию из 12 картин, изображающих трудности и дискомфорт от пребывания в тюремной камере.

В 1914 году Шиле увидел сестер Эдит и Адель Хармс, которые жили со своими родителями через дорогу от его студии в пригороде Вены Хитцинг, 101 Hietzinger Hauptstrasse. Они были семьей среднего класса и протестантами по вере; их отец был мастером слесаря. В 1915 году Шиле решил жениться на более социально приемлемой Эдит, но, по-видимому, рассчитывал сохранить отношения с Уолли. Однако, когда он объяснил ситуацию Уолли, она немедленно ушла от него и больше никогда его не видела. Этот отказ привел его к тому, что он написал «Смерть и деву», где портрет Уолли основан на предыдущей паре, но портрет Шиле появился недавно. (В феврале 1915 года Шиле написал записку своему другу Артуру Рёсслеру, в котором говорилось: «Я намерен жениться, выгодно. Не на Уолли».) Несмотря на некоторое противодействие со стороны семьи Хармс, Шиле и Эдит поженились 17 июня 1915 года. годовщина свадьбы родителей Шиле.

Несмотря на то, что он почти год избегал призыва в армию, Первая мировая война начала формировать жизнь и работу Шиле. Через три дня после свадьбы Шиле было приказано явиться на действительную службу в армии, где он первоначально находился в Праге. Эдит поехала с ним и остановилась в отеле в городе, в то время как Эгон жил в выставочном зале со своими товарищами-призывниками. Командир Шиле разрешал им время от времени видеться друг с другом. Несмотря на военную службу, Шиле все еще выставлялся в Берлине. В том же году у него также были успешные шоу в Цюрихе, Праге и Дрездене. Его первые обязанности заключались в охране и сопровождении русских пленных. Из-за слабого сердца и отличного почерка Шиле в конце концов устроили клерком в лагерь для военнопленных недалеко от города Мюлинг.

Эгон Шиле (1890-1918).

Там ему разрешили рисовать и раскрашивать пленных русских офицеров, а его командир Карл Мозер (который предполагал, что Шиле был художником и декоратором, когда впервые встретил его) даже дал ему заброшенное складское помещение для использования в качестве студии. Поскольку Шиле отвечал за продовольственные склады в лагере, он и Эдит могли наслаждаться едой помимо пайков. К 1917 году он вернулся в Вену, чтобы сосредоточиться на своей артистической карьере. Его работа была плодотворной, и его работа отражала зрелость художника, полностью владеющего своими талантами. Его пригласили принять участие в 49-й выставке Сецессиона, проходившей в Вене в 1918 году. У Шиле было пятьдесят работ, принятых на эту выставку, и они были выставлены в главном зале. Он также разработал плакат для выставки, напоминающий Тайную вечерю, с его портретом на месте Христа. Выставка имела триумфальный успех, и в результате цены на рисунки Шиле выросли, и он получил много заказов на портреты.

Осенью 1918 года пандемия испанского гриппа, унесшая более 20,000,000 миллионов жизней в Европе, достигла Вены. Эдит, которая была на шестом месяце беременности, скончалась от болезни 28 октября. Шиле умер всего через три дня после его жены. Ему было 28 лет. За три дня между их смертью Шиле нарисовал несколько набросков Эдит; это были его последние работы.

В ранние годы Шиле находился под сильным влиянием Климта и Оскар Кокошка (1886-1980). Хотя имитации их стилей, особенно первые, заметно заметны в первых работах Шиле, вскоре он превратился в свой собственный стиль.

Самые ранние работы Шиле между 1907 и 1909 годами содержат сильное сходство с работами Климта, а также влияние ар-нуво. В 1910 году Шиле начал экспериментировать с обнаженной натурой и через год выработал окончательный стиль с исхудавшими фигурами болезненного цвета, часто с сильным сексуальным подтекстом. Шиле также начал рисовать и рисовать детей.

Постепенно работы Шиле становились все более сложными и тематическими, и после его заключения в 1912 году он занимался такими темами, как смерть и возрождение, хотя обнаженные женщины оставались его основным продуктом. Во время войны картины Шиле становились больше и детальнее, когда у него было время их создавать. Однако военная служба дала ему ограниченное время, и большая часть его работ состояла из линейных рисунков декораций и офицеров. Примерно в это же время Шиле начал экспериментировать с темой материнства и семьи. Его жена Эдит была моделью для большинства его женских фигур, но во время войны из-за обстоятельств многие из его натурщиков были мужчинами. С 1915 года обнаженные женские образы Шиле стали более полными, но многие из них были намеренно иллюстрированы безжизненным кукольным видом. Ближе к концу жизни Шиле рисовал много природных и архитектурных сюжетов. Его последние несколько рисунков состояли из обнаженных женщин, некоторые из которых были в мастурбационных позах.

работа Некоторые рассматривают Шиле, как будучи гротеск, эротического, порнографического или нарушения, сосредоточив внимание на сексе, смерти и открытия. Он сосредоточился не только на себе, но и на портретах других людей. В более поздние годы, хотя он все еще часто работал с обнаженной натурой, они были выполнены в более реалистичной манере. Он также написал дань уважения «Подсолнухам» Ван Гога, а также пейзажи и натюрморты.

Если вы обнаружили какие-либо ошибки, пожалуйста, сообщите нам, выделив этот текст и нажав Ctrl + Enter.

Отчет об ошибке правописания

Нашим редакторам будет отправлен следующий текст: