Эдвард Мунк (1863-1944) в 1902 году.

  • Профессия: Художник.
  • Резиденции: Осло, Париж, Берлин.
  • Отношение к Малеру: см. Марина Фистулари Малер (1943).
  • Переписка с Малером: Нет.
  • Родился: 12-12-1863 гг. Адалсбрук, Норвегия.
  • Умер: 23 января 01 г. в Экели недалеко от Осло (Христиания), Норвегия. Возраст 1944 лет.
  • Похоронен: 00-00-0000 Vår Frelsers gravlund, Осло, Норвегия.

Эдвард Мунк был норвежским художником и гравером, чья интенсивно вызывающая воспоминания трактовка психологических тем основывалась на некоторых основных принципах символизма конца XIX века и оказала большое влияние на немецкий экспрессионизм начала XX века. Одна из его самых известных работ - «Крик 19 года».

Эдвард Мунк родился в фермерском доме в деревне Одалсбрук в Лотене, Норвегия, в семье Лоры Катрин Бьелстад и Кристиана Мунк, сына священника. Кристиан был врачом и медицинским работником и женился в 1861 году на Лоре, женщине вдвое моложе. У Эдварда была старшая сестра Иоганна Софи и трое младших братьев и сестер: Питер Андреас, Лаура Кэтрин и Ингер Мари. И Софи, и Эдвард, похоже, унаследовали свой артистический талант от матери. Эдвард Мунк был связан с художником Якобом Мунком и историком Питером Андреасом Мунком.

Семья переехала в Христианию (ныне Осло) в 1864 году, когда Кристиан Мунк был назначен врачом в крепости Акерсхус. Мать Эдварда умерла от туберкулеза в 1868 году, как и любимая сестра Мунка Йоханна Софи в 1877 году. После смерти матери братьев и сестер Мунк вырастили их отец и их тетя Карен. Часто болеющий большую часть зимы и не ходящий в школу, Эдвард рисовал, чтобы чем-то занять себя. Его наставляли одноклассники и тетя. Кристиан Мунк также обучал своего сына истории и литературе и развлекал детей яркими историями о привидениях и рассказами американского писателя Эдгара Аллана По.

Насколько это запомнил Эдвард, позитивное поведение Кристиана по отношению к своим детям было омрачено его болезненным пиетизмом. Мунк писал: «Мой отец был нервным по темпераменту и навязчиво религиозным - вплоть до психоневроза. От него я унаследовал семена безумия. Ангелы страха, печали и смерти стояли рядом со мной с того дня, как я родился ». Кристиан сделал выговор своим детям, сказав им, что их мать смотрит вниз с небес и оплакивает их проступки. Гнетущая религиозная среда, а также слабое здоровье Эдварда и яркие истории о привидениях вдохновляли его мрачные видения и кошмары; мальчик чувствовал, что смерть постоянно приближается к нему. У одной из младших сестер Мунка в раннем возрасте диагностировали психическое заболевание. Из пяти братьев и сестер только Андреас женился, но умер через несколько месяцев после свадьбы. Позже Мунк напишет: «Я унаследовал двух самых ужасных врагов человечества - наследие чахотки и безумия».

Военная оплата Кристиана Мунка была очень низкой, и его попытки развить частную практику провалились, в результате его семья находилась в благородной, но вечной бедности. Они часто переезжали из одной дешевой квартиры в другую. Ранние рисунки и акварели Мунка изображали эти интерьеры и отдельные объекты, такие как бутылки с лекарствами и принадлежности для рисования, а также некоторые пейзажи. В подростковом возрасте искусство преобладало в интересах Мунка. В тринадцать лет Мунк впервые познакомился с другими художниками в недавно созданной Художественной ассоциации, где он восхищался работой норвежской пейзажной школы. Он вернулся к копированию картин и вскоре начал писать маслом.

Исследования и влияния

В 1879 году Мунк поступил в технический колледж, чтобы изучать инженерное дело, где он преуспел в физике, химии и математике. Он научился рисованию в масштабе и перспективе, но частые болезни прерывали его занятия. В следующем году, к большому разочарованию отца, Мунк покинул колледж, решив стать художником. Его отец считал искусство «нечестивым промыслом», и его соседи отреагировали горько и отправили ему анонимные письма. В отличие от бешеного пиетизма своего отца, Мунк занял недогматическую позицию по отношению к искусству. Он записал свою цель в дневнике: «В своем искусстве я пытаюсь объяснить себе жизнь и ее смысл».

В 1881 году Мунк поступил в Королевскую школу искусства и дизайна Христиании, одним из основателей которой был его дальний родственник Джейкоб Мунк. Его учителями были скульптор Юлиус Миддельтун и художник-натуралист Кристиан Крог. В том же году Мунк продемонстрировал свое быстрое усвоение фигурного тренинга в Академии в своих первых портретах, включая один из его отца и свой первый автопортрет. В 1883 году Мунк принял участие в своей первой публичной выставке и разделил студию с другими студентами. Его портрет в полный рост Карла Йенсен-Хьелла, печально известного богемы о городе, вызвал пренебрежительную реакцию критиков: «Это доведенный до крайности импрессионизм. Это пародия на искусство ». Обнаженные картины Мунка этого периода сохранились только в виде эскизов, за исключением «Стоящая обнаженная» (1887). Возможно, они были конфискованы его отцом.

В течение этих ранних лет Мунк экспериментировал со многими стилями, включая натурализм и импрессионизм. Некоторые ранние работы напоминают Мане. Многие из этих попыток вызвали неблагоприятную критику со стороны прессы и постоянные упреки со стороны отца, который, тем не менее, предоставил ему небольшие суммы на проживание. Однако в какой-то момент отец Мунка, возможно, под влиянием негативного мнения двоюродного брата Мунка Эдварда Дирикса (известного традиционного художника), уничтожил по крайней мере одну картину (вероятно, обнаженную) и отказался предоставить дополнительные деньги на товары для искусства.

Мунк также получил гнев своего отца из-за его отношений с Хансом Йогером, местным нигилистом, который жил по кодексу «страсть к разрушению - тоже творческая страсть» и который защищал самоубийство как окончательный путь к свободе. Мунк попал под его злобное заклинание, направленное против истеблишмента. «Мои идеи развивались под влиянием богемы или, точнее, под руководством Ханса Йогера. Многие ошибочно утверждали, что мои идеи сформировались под влиянием Стриндберга и немцев… но это неверно. К тому времени они уже были сформированы ». В то время, в отличие от многих других представителей богемы, Мунк по-прежнему уважал женщин, а также был сдержан и воспитан, но он начал уступать пьянству и дракам своего круга. Его тревожила сексуальная революция, происходившая в то время, и независимые женщины вокруг него. Позже он стал циничным в отношении сексуальных вопросов, что выражалось не только в его поведении и искусстве, но и в его произведениях, примером чего является длинное стихотворение под названием «Город свободной любви». По-прежнему зависимый от своей семьи во многих блюдах, отношения Мунка с отцом оставались напряженными из-за опасений по поводу его богемной жизни.

После многочисленных экспериментов Мунк пришел к выводу, что идиома импрессионистов не допускает достаточного выражения. Он нашел это поверхностным и слишком похожим на научные эксперименты. Он чувствовал потребность пойти глубже и исследовать ситуации, наполненные эмоциональным содержанием и выразительной энергией. В соответствии с приказом Джогера, что Мунк должен «написать свою жизнь», то есть Мунк должен исследовать свое эмоциональное и психологическое состояние, молодой художник начал период размышлений и самоанализа, записывая свои мысли в «дневник своей души». Эта более глубокая перспектива помогла ему по-новому взглянуть на свое искусство. Он писал, что его картина «Больной ребенок» (1886), основанная на смерти его сестры, была его первой «картиной души», его первым разрывом с импрессионизмом. Картина получила негативную реакцию критиков и его семьи и вызвала очередной «бурный взрыв морального негодования» в обществе.

Только его друг Кристиан Крог защищал его:

Он рисует или, скорее, рассматривает вещи иначе, чем другие художники. Он видит только самое главное, и это, естественно, все, что он рисует. По этой причине картины Мунка, как правило, «неполные», что люди с радостью открывают для себя. О да, они полные. Его полная работа. Искусство завершено, когда художник действительно сказал все, что у него на уме, и именно в этом заключается преимущество Мунка перед художниками другого поколения: он действительно знает, как показать нам то, что он чувствовал, и что его захватило. и этому он подчиняет все остальное.

Мунк продолжал использовать различные техники мазков и цветовые палитры на протяжении 1880-х и начала 1890-х годов, пытаясь определить свой стиль. Его идиома продолжала колебаться между натуралистической, как в «Портрете Ганса Йогера», и импрессионистической, как на улице Лафайет. Его «Ингер на пляже» (1889), вызвавшая еще одну бурю замешательства и споров, намекает на упрощенные формы, тяжелые очертания, резкие контрасты и эмоциональное содержание его грядущего зрелого стиля. Он начал тщательно просчитывать свои композиции, чтобы создавать напряжение и эмоции. Несмотря на стилистическое влияние постимпрессионистов, развился предмет, который был символическим по содержанию, изображая состояние души, а не внешнюю реальность. В 1889 году Мунк представил свою первую персональную выставку почти всех своих работ на сегодняшний день. Полученное признание привело к получению двухлетней государственной стипендии для обучения в Париже у французского художника Леона Бонна.

Париж

Мунк прибыл в Париж во время празднования Всемирной выставки (1889 г.) и поселился с двумя другими норвежскими художниками. Его картина «Утро» (1884 г.) выставлялась в норвежском павильоне. Он проводил утро в оживленной студии Бонна (в которую входили живые модели женского пола), а после обеда - в выставках, галереях и музеях (где студенты должны были делать копии, чтобы научиться технике и наблюдению). Мунк не испытывал особого энтузиазма по поводу уроков рисования Бонната - «Это утомляет и утомляет меня - это ошеломляет», - но наслаждался комментариями мастера во время поездок по музеям.

Мунк был очарован обширной экспозицией современного европейского искусства, в том числе работами трех художников, которые окажутся влиятельными: Поля Гогена, Винсента Ван Гога и Анри де Тулуз-Лотрека - всех известных тем, как они использовали цвет для передачи эмоций. Мунк был особенно вдохновлен «реакцией Гогена на реализм» и его кредо о том, что «искусство - это работа человека, а не имитация природы», - убеждение, ранее высказанное Уистлером. Как позже сказал один из его берлинских друзей о Мунке, «ему не нужно ехать на Таити, чтобы увидеть и испытать примитивную природу человека. Он несет в себе свой собственный Таити ».

В декабре того же года умер его отец, оставив семью Мунка без средств к существованию. Он вернулся домой и получил крупную ссуду у богатого норвежского коллекционера, когда богатые родственники не смогли помочь, и с тех пор взял на себя финансовую ответственность за свою семью. Смерть Кристиана угнетала его, и его мучили мысли о самоубийстве: «Я живу с мертвыми - моя мать, моя сестра, мой дед, мой отец… Убей себя, и тогда все кончено. Зачем жить? » Картины Мунка следующего года включали схематичные сцены в тавернах и серию ярких городских пейзажей, в которых он экспериментировал с пуантилистским стилем Жоржа Сёра.

Berlin

К 1892 году Мунк сформулировал свою характерную и оригинальную синтетическую эстетику, как это видно из «Меланхолии» (1891), в которой цвет является элементом, наполненным символами. Рассматриваемая художником и журналистом Кристианом Крогом как первая картина норвежского художника-символиста, «Меланхолия» была выставлена ​​в 1891 году на Осенней выставке в Осло. В 1892 году Адельстин Норманн от имени Союза берлинских художников пригласил Мунка принять участие в его ноябрьской выставке, первой персональной выставке общества. Однако его картины вызвали ожесточенные споры (получившие название «Дело Мунка»), и через неделю выставка закрылась. Мунк был доволен «большим волнением» и написал в письме: «Никогда у меня не было такого веселого времени - невероятно, что что-то столь невинное, как живопись, могло вызвать такой переполох».

В Берлине Мунк стал участником международного круга писателей, художников и критиков, в том числе шведского драматурга и ведущего интеллектуала Августа Стриндберга, которого он написал в 1892 году. За четыре года в Берлине Мунк набросал большинство идей, которые должны были составить его главная работа, «Фриз жизни», сначала была написана для книжной иллюстрации, но позже была выражена в картинах. Он мало продавал, но получал некоторый доход, взимая плату за вход для просмотра своих скандальных картин. Уже сейчас Мунк проявлял нежелание расставаться со своими картинами, которые он называл своими «детьми».

Другие его картины, в том числе сцены из казино, демонстрируют упрощение форм и деталей, которое характеризует его ранний зрелый стиль. Мунк также начал отдавать предпочтение неглубокому графическому пространству и минимальному фону для своих фронтальных фигур. Поскольку позы были выбраны для получения наиболее убедительных изображений состояний души и психологических состояний, как в «Пепле», фигуры придают монументальность и статичность. Фигуры Мунка кажутся играющими роли на театральной сцене («Смерть в больничной палате»), чья пантомима неподвижных поз символизирует различные эмоции; поскольку каждый персонаж олицетворяет одно психологическое измерение, как в «Крике», мужчины и женщины Мунка стали казаться скорее символическими, чем реалистичными. Он писал: «Больше не следует красить интерьеры, читать людям и вязать женщины: будут живые люди, дышащие и чувствующие, страдающие и любящие».

Крик (1893)

«Крик» существует в четырех вариантах: две пастели (1893 и 1895) и две картины (1893 и 1910). Есть также несколько литографий "Крик" (1895 г. и позже). Пастель 1895 года была продана на аукционе 2 мая 2012 года за 119,922,500 1893 1994 долларов США, включая комиссионные. Это самая красочная из версий, которая отличается направленной вниз позицией одной из фоновых фигур. Это также единственная версия, которой нет в норвежском музее. Версия 1910 года была украдена из Национальной галереи в Осло в 2004 году и восстановлена. Картина 2006 года была украдена в XNUMX году из музея Мунка в Осло, но восстановлена ​​в XNUMX году с ограниченными повреждениями.

Крик - самая известная работа Мунка и одна из самых узнаваемых картин во всем искусстве. Это широко интерпретировалось как выражение всеобщей тревоги современного человека. Раскрашенный широкими полосами ярких цветов и сильно упрощенными формами и использующий высокую точку зрения, он превращает агонизирующую фигуру в облаченный череп в муках эмоционального кризиса.

1893). Эдвард Мунк (1863-1944). Крик.

Этой картиной Мунк достиг своей заявленной цели «изучения души, то есть изучения самого себя». Мунк писал о том, как появилась картина: «Я шел по дороге с двумя друзьями, когда солнце село; внезапно небо стало красным, как кровь. Я остановился и прислонился к забору, чувствуя невыразимую усталость. Языки огня и крови протянулись по синевато-черному фьорду. Мои друзья продолжали идти, а я отставал, дрожа от страха. Затем я услышал огромный бесконечный крик природы ». Позже он описал личные страдания за картиной: «В течение нескольких лет я был почти зол ... Вы знаете мою картину« Крик? » Я был растянут до предела - природа кричала в моей крови ... После этого я оставил надежду когда-либо снова полюбить ».

Подводя итог эффектам картины, автор Марта Тедески заявила: «Мать Уистлера, американская готика Вуда, Мона Лиза Леонардо да Винчи и Крик Эдварда Мунка достигли того, чего добились большинство картин - независимо от их исторической важности, красоты или денежного обращения. ценность - не имеют: они почти сразу передают конкретное значение почти каждому зрителю. Эти несколько работ успешно превратились из элитного царства музейных посетителей в огромное место популярной культуры ».

Фриз жизни - Поэма о жизни, любви и смерти

В декабре 1893 года на Унтер-ден-Линден в Берлине прошла выставка работ Мунка, на которой, среди прочего, были представлены шесть картин под названием «Этюд для серии: любовь». Так начался цикл, который он позже назвал «Фризом жизни» - «Поэма о жизни, любви и смерти». Мотивы «Frieze of Life», такие как «Буря» и «Лунный свет», пропитаны атмосферой. Другие мотивы освещают ночную сторону любви, например, Роза, Амели и Вампир. В «Смерти в больной» сюжет - смерть его сестры Софи, которую он переработал во многих будущих вариациях. Драматический фокус картины, изображающей всю его семью, рассредоточен в отдельных и разрозненных фигурах печали. В 1894 году он расширил спектр мотивов, добавив «Тревога», «Прах», «Мадонна» и «Женщины в трех стадиях» (от невинности до старости).

Примерно в начале 20 века Мунк работал над завершением «Фриза». Он написал ряд картин, некоторые из которых были в большем формате и в некоторой степени отражали эстетику модерна того времени. Он сделал деревянную раму с резными рельефами для большой картины «Метаболизм» (1898), первоначально названной «Адам и Ева». Эта работа раскрывает озабоченность Мунка «падением человека» и его пессимистическую философию любви. Такие мотивы, как «Пустой крест» и «Голгофа» (оба около 1900 г.), отражают метафизическую ориентацию, а также отражают пиетистское воспитание Мунка. Впервые весь Frieze был показан на сецессионистской выставке в Берлине в 1902 году.

Темы «Фриза жизни» повторяются на протяжении всего творчества Мунка, но он особенно сосредоточился на них в середине 1890-х годов. В набросках, картинах, пастелях и гравюрах он использовал глубину своих чувств, чтобы исследовать основные мотивы: этапы жизни, роковую женщину, безнадежность любви, тревогу, неверность, ревность, сексуальное унижение и разделение в жизни и смерть. Эти темы выражены в таких картинах, как «Больной ребенок» (1885 г.), «Любовь и боль» (переименованный в «Вампир»; 1893–94), «Пепел» (1894 г.) и «Мост». На последнем изображены вялые фигуры с невыразительными или скрытыми лицами, над которыми вырисовываются угрожающие очертания тяжелых деревьев и задумчивых домов. Мунк изображал женщин либо хилыми, невинными страдальцами (см. Половое созревание и Любовь и боль), либо причиной великого желания, ревности и отчаяния (см. Разделение, ревность и прах).

Мунк часто использует тени и цветные кольца вокруг своих фигур, чтобы подчеркнуть ауру страха, угрозы, беспокойства или сексуальной активности. Эти картины были интерпретированы как отражение сексуальных тревог художника, хотя можно также утверждать, что они представляют его бурные отношения с самой любовью и его общий пессимизм в отношении человеческого существования. Многие из этих эскизов и картин были выполнены в нескольких версиях, таких как Мадонна, Руки и Половое созревание, а также транскрибированы в виде гравюр и литографий. Мунк ненавидел расставаться со своими картинами, потому что он думал о своей работе как о едином выражении.

Поэтому, чтобы извлечь выгоду из своего творчества и получить некоторый доход, он обратился к графическому искусству, чтобы воспроизвести многие из своих самых известных картин, в том числе из этой серии. Мунк признал личные цели своей работы, но он также предложил свое искусство для более широкой цели: «Мое искусство на самом деле является добровольным признанием и попыткой объяснить себе мои отношения с жизнью - поэтому на самом деле это своего рода эгоизм. , но я постоянно надеюсь, что благодаря этому я смогу помочь другим достичь ясности ».

Вызывая резко негативную реакцию, в 1890-х Мунк начал получать некоторое понимание своих художественных целей, как писал один критик: «С безжалостным презрением к форме, ясности, элегантности, целостности и реализму он пишет с интуитивной силой таланта больше всего. тонкие видения души ». Одним из его больших сторонников в Берлине был Вальтер Ратенау, позже министр иностранных дел Германии, который внес большой вклад в его успех.

Париж, Берлин и Христиания

В 1896 году Мунк переехал в Париж, где сосредоточился на графическом изображении тем своего «Фриза жизни». Он развил свою технику гравюры на дереве и литографии. Автопортрет Мунка со скелетной рукой (1895 г.) выполнен методом травления с помощью иглы и туши, который также использовал Пауль Клее. Мунк также выпустил многоцветные версии «Больного ребенка», которые хорошо продавались, а также несколько обнаженных и несколько версий «Поцелуя» (1892). Многие парижские критики по-прежнему считали работы Мунка «жестокими и жестокими», но его выставки привлекали серьезное внимание и хорошую посещаемость. Его финансовое положение значительно улучшилось, и в 1897 году Мунк купил себе летний домик с видом на фьорды Христиании, небольшую рыбацкую хижину, построенную в конце 18 века в небольшом городке Осгордстранд в Норвегии. Он назвал этот дом «Счастливым домом» и возвращался сюда почти каждое лето в течение следующих 20 лет. Это было то место, по которому он скучал, когда был за границей, а в те периоды он чувствовал себя подавленным и истощенным. «Прогулка по Осгордстранду - это как прогулка среди моих картин - меня так вдохновляет рисовать, когда я здесь».

В 1897 году Мунк вернулся в Христианию, где его тоже приняли неохотно - один критик писал: «Изрядное количество этих картин выставлялось и раньше. На мой взгляд, это улучшает знакомство ». В 1899 году Мунк завязал интимные отношения с Туллой Ларсен, «освобожденной» женщиной из высшего сословия. Они вместе отправились в Италию, и по возвращении Мунк начал еще один плодотворный период в своем искусстве, который включал пейзажи и его последнюю картину из серии «Фриз жизни», «Танец жизни» (1899). Ларсен очень хотел жениться, а Мунк попрошайничал.

Его пьянство и слабое здоровье усиливали его страхи, поскольку он писал от третьего лица: «С самого детства он ненавидел брак. В больном и нервном доме у него возникло ощущение, что он не имеет права жениться ». Мунк почти сдался Тулле, но сбежал от нее в 1900 году, также отвернувшись от ее значительного состояния, и переехал в Берлин. Его «Девушки на пристани», созданные в восемнадцати различных вариантах, без негативного подтекста продемонстрировали тему женской молодости. В 1902 году он тематически представил свои работы в зале Берлинского Сецессиона, произведя «симфонический эффект - это вызвало большой переполох - много антагонизма - и много одобрения». Берлинские критики начали ценить работы Мунка, хотя публика все еще находила его работы чуждыми и странными.

1902-1903. Эдвард Мунк (1863-1944). Летняя ночь на пляже. Видеть Марина Фистулари Малер (1943).

Хорошее освещение в прессе привлекло к Мунку внимание влиятельных покровителей Альберта Коллмана и Макса Линде. Он описал поворот событий в своем дневнике: «После двадцати лет борьбы и страданий силы добра наконец пришли мне на помощь в Германии - и передо мной открывается светлая дверь». Однако, несмотря на это позитивное изменение, саморазрушительное и беспорядочное поведение Мунка привело его сначала к ожесточенной ссоре с другим художником, а затем к случайной стрельбе в присутствии Туллы Ларсен, которая вернулась для краткого примирения, в результате чего двое из них были ранены. пальцы. В конце концов она оставила его и вышла замуж за более молодого коллегу Мунка. Мунк воспринял это как предательство и какое-то время размышлял об унижении, передавая часть горечи новым картинам. В его картинах «Натюрморт» («Убийца») и «Смерть Марата I», написанных в 1906–1907 годах, явно упоминаются инцидент со стрельбой и эмоциональные последствия.

В 1903–1904 годах Мунк выставлялся в Париже, где будущие фовисты, известные своими смелыми ложными цветами, вероятно, увидели его работы и, возможно, нашли в них вдохновение. Когда в 1906 году фовисты провели собственную выставку, Мунк был приглашен и показал свои работы вместе с их работами. Изучив скульптуру Родена, Мунк, возможно, экспериментировал с пластилином в качестве вспомогательного средства для дизайна, но он создал небольшую скульптуру. За это время Мунк получил много заказов на портреты и гравюры, которые улучшили его обычно тяжелое финансовое положение. В 1906 году он нарисовал экран для пьесы Ибсена в небольшом театре Kammerspiele в Берлинском Немецком театре, на котором висел Фриз жизни. Позднее его продал директор театра Макс Рейнхардт; сейчас он находится в Берлинской национальной галерее. После более раннего периода пейзажной живописи, в 1907 году он снова обратил свое внимание на человеческие фигуры и ситуации.

1907). Эдвард Мунк (1863-1944). Больной ребенок.

Поломка и восстановление

Осенью 1908 года тревога Мунка, усугубляемая чрезмерным употреблением алкоголя и скандалами, обострилась. Как он позже писал: «Мое состояние было на грани безумия - все было на ощупь». Подвергаясь галлюцинациям и чувству преследования, он поступил в клинику доктора Дэниела Якобсона. Терапия, которую Мунк получал в течение следующих восьми месяцев, включала диету и «электризацию» (лечение, которое тогда было модным для нервных состояний, не путать с электросудорожной терапией). Пребывание Мунка в больнице стабилизировало его личность, и после возвращения в Норвегию в 1909 году его работы стали более красочными и менее пессимистичными. Еще больше улучшив его настроение, широкая публика Христиании, наконец, полюбила его работы, и музеи начали покупать его картины. Он был кавалером Королевского Ордена Святого Олафа «за заслуги в искусстве». Его первая американская выставка прошла в 1912 году в Нью-Йорке.

1912). Эдвард Мунк (1863-1944).

В рамках выздоровления доктор Джейкобсон посоветовал Мунку общаться только с хорошими друзьями и избегать употребления алкоголя на публике. Мунк последовал этому совету и в процессе создал несколько качественных портретов друзей и покровителей в полный рост - честных изображений, лишенных лести. Он также создавал пейзажи и сцены с людьми, работающими и играющими, используя новый оптимистический стиль - широкие, свободные мазки ярких цветов с частым использованием белого пространства и редким использованием черного - лишь изредка ссылаясь на его болезненные темы. Имея больший доход, Мунк смог купить несколько объектов недвижимости, открыв новые перспективы для его искусства, и, наконец, он смог обеспечить свою семью.

Начало Первой мировой войны обнаружило, что Мунк разделяет лояльность, поскольку он заявил: «Все мои друзья - немцы, но я люблю Францию». В 1930-х годах его немецкие покровители, многие из которых были евреями, потеряли свое состояние, а некоторые потеряли жизнь во время подъема нацистского движения. Мунк нашел норвежские полиграфисты, чтобы заменить немцев, которые печатали его графические работы. Учитывая его плохую историю здоровья, в 1918 году Мунк чувствовал себя счастливым, пережив после приступа испанского гриппа, всемирной пандемии того года.

Более поздние годы

Мунк провел большую часть своих последних двух десятилетий в одиночестве в своем почти самодостаточном поместье в Экели, в Скёйене, Осло. Многие из его поздних картин посвящены фермерской жизни, в том числе несколько, в которых он использовал свою рабочую лошадь «Руссо» в качестве модели. Без каких-либо усилий Мунк привлек постоянный поток женщин-моделей, которых он рисовал как предметы многочисленных обнаженных картин. Вероятно, с некоторыми из них у него были сексуальные отношения. Мунк иногда покидал свой дом, чтобы рисовать фрески на заказ, в том числе для шоколадной фабрики Freia.

До конца своей жизни Мунк продолжал рисовать беспощадные автопортреты, добавляя к циклу самооценки своей жизни и своим непоколебимым сериям взглядов на свое эмоциональное и физическое состояние. В 1930-х и 1940-х годах нацисты назвали работы Мунка «дегенеративным искусством» (наряду с произведениями Пикассо, Пауля Клее, Матисса, Гогена и многих других современных художников) и изъяли его 82 работы из немецких музеев. Адольф Гитлер объявил в 1937 году: «Все равно, что эти доисторические варвары из культуры каменного века и искусствоведы могут вернуться в пещеры своих предков и там применить свои примитивные международные царапины».

Эдвард Мунк (1863-1944).

В 1940 году немцы вторглись в Норвегию, и нацистская партия захватила правительство. Мунку было 76 лет. Располагая почти всей коллекцией своих произведений на втором этаже своего дома, Мунк жил в страхе перед нацистской конфискацией. Семьдесят одна из картин, ранее захваченных нацистами, была возвращена в Норвегию путем покупки коллекционерами (остальные одиннадцать так и не были возвращены), включая «Крик» и «Больной ребенок», и они тоже были спрятаны от нацистов.

Мунк умер в своем доме в Экели недалеко от Осло 23 января 1944 года, примерно через месяц после своего 80-летия. Его организованные нацистами похороны подсказали норвежцам, что он симпатизирует нацистам, что является своего рода присвоением независимого художника. Город Осло купил имение Экели у наследников Мунка в 1946 году; его дом был снесен в мае 1960 года. 

Основные работы

  • 1892: Вечер Карла Юхана.
  • 1893: Крик.
  • 1894: Пепел.
  • 1894-1895: Мадонна.
  • 1895: половая зрелость.
  • 1895: Автопортрет с горящей сигаретой.
  • 1895: Смерть в больничной.
  • 1899–1900: Танец жизни.
  • 1899–1900: Мертвая мать.
  • 1903: Деревня в лунном свете.
  • 1940–1942: Автопортрет: Между часами и кроватью.

Если вы обнаружили какие-либо ошибки, пожалуйста, сообщите нам, выделив этот текст и нажав Ctrl + Enter.

Отчет об ошибке правописания

Нашим редакторам будет отправлен следующий текст: