Дмитрий Шостакович (1906-1975).

  • Профессия: пианист, композитор.
  • Проживание: Россия.
  • Отношение к Малеру:
  • Переписка с Малером:
  • Родился: 25, Санкт-Петербург, Россия.
  • Умер: 09 г. Москва, Россия. Шостакович умер от рака легких 08 августа 1975 года и после гражданских похорон был похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. Еще до смерти он был отмечен присвоением имени полуострову Шостаковича на острове Александра в Антарктиде.
  • Похоронен: 00-00-0000 Новодевичье кладбище, Москва, Россия. Участок 2, участок 39, могила 7.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (???????? ??????????? ???????????), Дмитрий Дмитриев? Шостакович, русский композитор и пианист, выдающийся деятель музыки 20 века. Шостакович добился известности в Советском Союзе под патронажем главы советской администрации Михаила Тухачевского, но позже у него были сложные и непростые отношения с правительством. Тем не менее он получил награды и государственные награды, служил в Верховном Совете РСФСР (1947–1962) и Верховном Совете Советского Союза (с 1962 года до своей смерти).

После периода влияния Сергея Прокофьева и Игоря Стравинского, Шостакович разработал гибридный стиль, примером которого является «Леди Макбет» из Мценского района (1934). В этом единственном произведении сочетаются самые разные направления, в том числе неоклассический стиль (демонстрирующий влияние Стравинского) и постромантизм (по Густаву Малеру). Резкие контрасты и элементы гротеска характеризуют большую часть его музыки. 

Оркестровые произведения Шостаковича включают 15 симфоний и шесть концертов. Его камерный выход включает 15 струнных квартетов, фортепианный квинтет, два фортепианных трио и две пьесы для струнного октета. Его фортепианные произведения включают две сольные сонаты, ранний набор прелюдий и более поздний набор из 24 прелюдий и фуг. Другие работы включают три оперы, несколько песенных циклов, балеты и значительное количество музыки из фильмов; особенно известен «Второй вальс», соч. 99, музыка к фильму «Первый эшелон» (1955–1956).

Дмитрий Шостакович, Симфония № 13, оригинальная партитура.

Обзор

Произведения Шостаковича широко тональны и выполнены в романтической традиции, но с элементами атональности и хроматичности. В некоторых своих более поздних произведениях (например, «Двенадцатый квартет») он использовал тоновые ряды. В его творчестве преобладают циклы симфоний и струнных квартетов, каждый из которых состоит из пятнадцати произведений. Симфонии распределены довольно равномерно на протяжении всей его карьеры, в то время как квартеты сосредоточены на последней части.

Среди самых популярных - Пятая и Седьмая симфонии, Восьмой и Пятнадцатый квартеты. Среди других работ - оперы «Леди Макбет из Мценска», «Нос» и неоконченные «Игроки» по комедии Николая Гоголя; шесть концертов (по два для фортепиано, скрипки и виолончели); два фортепианных трио; и большое количество музыки к фильмам.

Музыка Шостаковича показывает влияние многих композиторов, которыми он больше всего восхищался: Баха в его фугах и пассакальях; Бетховен в поздних квартетах; Малер в симфониях и Берг в использовании музыкальных кодов и цитат. Среди русских композиторов он особенно восхищался Модестом Мусоргским, чьи оперы «Борис Годунов» и «Хованщина» он заново оркестровал; Влияние Мусоргского наиболее заметно в зимних сценах Леди Макбет и Одиннадцатой симфонии, а также в его сатирических произведениях, таких как «Райок».

Влияние Прокофьева наиболее заметно в ранних фортепианных произведениях, таких как первая соната и первый концерт. Влияние русской церковной и народной музыки очень заметно в его произведениях для хора без аккомпанемента 1950-х годов.

Отношения Шостаковича со Стравинским были глубоко двойственными; как он писал Гликману: «Стравинский, композитор, которого я поклоняюсь. Стравинского, мыслителя, которого я презираю ». Он был особенно очарован Симфонией Псалмов, представив копию своей фортепианной версии Стравинскому, когда последний посетил СССР в 1962 году. (Встреча двух композиторов, однако, не имела большого успеха; наблюдатели прокомментировали крайнюю позицию Шостаковича. нервозность и «жестокость» Стравинского к нему.)

Многие комментаторы отметили расхождение между экспериментальными работами до денонсации 1936 года и более консервативными работами, которые последовали за ним; композитор сказал Флоре Литвиновой: «Без« Партийного руководства »... я бы проявил больше блеска, использовал больше сарказма, я мог бы открыто раскрыть свои идеи, вместо того, чтобы прибегать к маскировке». В статьях, опубликованных Шостаковичем в 1934 и 1935 годах, упоминались Берг, Шенберг, Кренек, Хиндемит, «и особенно Стравинский» среди его влияний. Ключевыми произведениями более раннего периода являются Первая симфония, сочетающая академизм консерватории с его прогрессивными наклонностями; «Нос» («Самый бескомпромиссный модернист из всех его сценических произведений»; «Леди Макбет», поспособствовавший осуждению; и Четвертая симфония, описанная в Словаре Гроува как «колоссальный синтез музыкального развития Шостаковича на сегодняшний день».

Четвертая симфония также была первой, в которой на первый план вышло влияние Малера, предвидя путь, который Шостакович должен был избрать для своей реабилитации, в то время как он сам признал, что предыдущие две были для него наименее успешными.

После 1936 года симфонические произведения Шостаковича были внешне консервативны в музыкальном плане, несмотря на какое-либо подрывное политическое содержание. В это время он все чаще обращался к камерным работам - области, которая позволяла композитору исследовать различные и часто более темные идеи, не привлекая внимания со стороны. Хотя его камерные работы были в основном тональными, они давали Шостаковичу выход для мрачных размышлений, которые не приветствовались в его более общественных работах.

Это наиболее очевидно в поздних камерных произведениях, которые изображают то, что описано в Словаре Гроува, как «мир онемения чистилища»; в некоторых из них он использовал ряды тонов, хотя рассматривал их как мелодические темы, а не как серию. Вокальные произведения также являются отличительной чертой его поздних работ, в них часто встречаются тексты о любви, смерти и искусстве.

Слева направо: Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян (1945).

Еврейские темы

Еще до сталинских антисемитских кампаний в конце 1940-х - начале 1950-х годов Шостакович проявлял интерес к еврейской тематике. Его заинтриговало «умение еврейской музыки строить веселую мелодию на грустных интонациях». Примерами произведений, включающих еврейскую тематику, являются Четвертый струнный квартет (1949), Первый скрипичный концерт (1948), Четыре монолога на стихи Пушкина (1952), а также Фортепианное трио ми минор (1944). Еще больше его вдохновило писать на еврейские темы, когда он изучил диссертацию Моисея Береговского на тему еврейской народной музыки в 1946 году.

В 1948 году Шостакович приобрел сборник еврейских народных песен, и из него он составил цикл песен «Из еврейской поэзии». Первоначально он написал восемь песен, которые должны были описать невзгоды еврейского происхождения в Советском Союзе. Однако, чтобы скрыть это, Шостакович добавил еще три песни, призванные продемонстрировать великую жизнь евреев при советской власти. Несмотря на его попытки скрыть истинный смысл произведения, Союз композиторов отказался одобрить его музыку в 1949 году под давлением антисемитизма, охватившего страну. "Еврейская поэзия" не могла быть исполнена до смерти Сталина в марте 1953 года, как и все другие запрещенные произведения.

Личность

Шостакович был во многих отношениях одержимым человеком: по словам дочери, он был «помешан на чистоте»; он синхронизировал часы в своей квартире; он регулярно присылал себе карточки, чтобы проверить, насколько хорошо работает почтовая служба. В книге Элизабет Уилсон «Шостакович: воспоминания о жизни» (издание 1994 года) содержится указатель 26 ссылок на его нервозность. Михаил Друскин вспоминает, что композитор еще в молодости был «хрупким и нервно подвижным». Юрий Любимов комментирует: «То, что он был более уязвимым и восприимчивым, чем другие люди, несомненно, было важной чертой его гения». В более поздней жизни, вспоминал Кшиштоф Мейер, «его лицо было мешком тиков и гримас».

В его более легком настроении спорт был одним из его главных развлечений, хотя он предпочитал наблюдать или судить, а не участвовать (он был квалифицированным футбольным судьей). Его любимым футбольным клубом был «Зенит-Ленинград», который он регулярно смотрел. Ему также нравились карточные игры, особенно терпение. Ему нравились писатели-сатирики, такие как Гоголь, Чехов и Михаил Зощенко.

Влияние последнего особенно заметно в его письмах, в которых есть ироничные пародии на советскую официозность. Сам Зощенко отмечал противоречия в характере композитора: «он… хрупкий, хрупкий, замкнутый, бесконечно прямой, чистый ребенок… [но он также] жесткий, едкий, чрезвычайно умный, возможно, сильный, деспотичный и не совсем добродушный. (хотя и в целом добродушным) ».

По натуре он был застенчивым: Флора Литвинова сказала, что он «совершенно неспособен никому сказать« нет »». Это означало, что его легко убедить подписать официальные заявления, включая осуждение Андрея Сахарова в 1973 году; с другой стороны, он был готов попытаться помочь избирателям в качестве председателя Союза композиторов и депутата Верховного Совета. Олег Прокофьев прокомментировал, что «он пытался помочь такому количеству людей, что… все меньше и меньше внимания уделялось его мольбам». На вопрос, верит ли он в Бога, Шостакович ответил: «Нет, и мне очень жаль».

Если вы обнаружили какие-либо ошибки, пожалуйста, сообщите нам, выделив этот текст и нажав Ctrl + Enter.

Отчет об ошибке правописания

Нашим редакторам будет отправлен следующий текст: