Антон Рубинштейн (1829-1894)

Фото Дж. Ганца, Брюссель.

Профессия: пианист, дирижер, композитор.
Проживание: Россия.
Отношение к Малеру: Густав Малер дирижировал премьерой своего «Демона» 23-10-1899 в Вене.
Переписка с Малером:
Родился: 28-11-1829 г. Вихватинец, г. Подольск, Россия.
Умер: 20 Петергоф, Россия.
Похоронен: 00-00-0000 Тихвинское кладбище, Санкт-Петербург, Россия.

Антон Григорьевич Рубинштейн был российским пианистом, композитором и дирижером, который стал ключевой фигурой в русской культуре, когда он основал Санкт-Петербургскую консерваторию. Он был старшим братом Николая Рубинштейна, основавшего Московскую консерваторию. Как пианист Рубинштейн входит в число великих виртуозов игры на клавишных инструментах XIX века. Он прославился своей серией исторических сольных концертов / семи огромных последовательных концертов, посвященных истории фортепианной музыки.

Рубинштейн играл в этом сериале по России и Восточной Европе, а также в США, когда он там гастролировал. Хотя Рубинштейна больше всего помнят как пианиста и педагога (особенно в последнем как учителя композиции Петра Ильича Чайковского), он также был плодовитым композитором на протяжении большей части своей жизни. Он написал 20 опер, самая известная из которых - «Демон». Он также написал большое количество других произведений, в том числе пять фортепианных концертов, шесть симфоний и большое количество фортепианных сольных произведений, а также значительное количество произведений для камерного ансамбля.

Рубинштейн родился в семье евреев в селе Вихватинец Подольского района России (ныне известный как Офатин в Приднестровье, Республика Молдова), на реке Днестр, примерно в 150 км к северо-западу от Одессы. Еще до того, как ему исполнилось 5 лет, его дед по отцовской линии приказал всем членам семьи Рубинштейнов перейти из иудаизма в русское православие. Хотя он был воспитан как христианин, позже Рубинштейн стал христианским атеистом. Русские называют меня немцем, немцы называют меня русским, евреи называют меня христианином, христиане - евреем.

Пианисты называют меня композитором, композиторы называют пианистом. Классики считают меня футуристом, футуристы называют меня реакционером. Я пришел к выводу, что я ни рыба, ни птица / жалкий человек. Отец Рубинштейна открыл карандашную фабрику в Москве. Его мать, грамотный музыкант, начала давать ему уроки игры на фортепиано в пять лет, пока учитель Александр Виллуинг не услышал и не принял Рубинштейна как бесплатного ученика. Рубинштейн впервые появился на благотворительном благотворительном концерте в возрасте девяти лет.

Позже в том же году мать Рубинштейна отправила его в сопровождении Виллуэна в Париж, где он безуспешно пытался поступить в Парижскую консерваторию. Рубинштейн и Виллуэнг оставались в Париже на год. В декабре 1840 года Рубинштейн играл в Зале Эрард перед публикой, в которую входили Фредерик Шопен и Ференц Лист. Шопен пригласил Рубинштейна в свою студию и играл для него. Лист посоветовал Виллоингу отвезти его в Германию для изучения композиции; однако Виллуинг взял Рубинштейна в длительный концертный тур по Европе и Западной России. Наконец они вернулись в Москву в июне 1843 года.

Решив собрать деньги для продолжения музыкальной карьеры как Антона, так и его младшего брата Николая, их мать отправила Рубинштейна и Виллоинга в тур по России, после чего братьев отправили в Санкт-Петербург, чтобы играть для царя Николая I и императорской семьи в Зимний дворец. Антону было 14 лет; Николаю было восемь лет.

Весной 1844 года Рубинштейн, Николай, его мать и сестра Люба отправились в Берлин. Здесь он встретился и получил поддержку Феликса Мендельсона и Джакомо Мейербера. Мендельсон, который слышал Рубинштейна, когда он гастролировал с Виллуэнгом, сказал, что ему больше не нужно учиться игре на фортепиано, но отправил Николая к Теодору Куллаку для обучения. Мейербер направил обоих мальчиков к Зигфриду Дену для работы над композицией и теорией. Летом 1846 года пришло известие, что отец Рубинштейна тяжело болен.

Рубинштейн остался в Берлине, а его мать, сестра и брат вернулись в Россию. Сначала он продолжил учебу у Дена, затем у Адольфа Бернхарда Маркса, серьезно сочиняя музыку. Сейчас ему 17, и он знал, что больше не сможет считаться вундеркиндом. Он разыскал Листа в Вене, надеясь, что Лист примет его в ученики. Однако после того, как Рубинштейн сыграл свое прослушивание, Лист, как сообщается, сказал: «Талантливый человек должен достичь цели своих амбиций собственными усилиями без посторонней помощи». На тот момент Рубинштейн жил в крайней нищете. Лист ничем не помог ему. Другие звонки Рубинштейна потенциальным посетителям не дали результата. После неудачного года в Вене и концертного турне по Венгрии он вернулся в Берлин и продолжил давать уроки.

Революция 1848 года заставила Рубинштейна вернуться в Россию. Проведя следующие пять лет в основном в Санкт-Петербурге, Рубинштейн преподавал, давал концерты и часто выступал при императорском дворе. Великая княгиня Елена Павловна, сестра царя Николая I, стала его самой преданной покровительницей. К 1852 году он стал ведущей фигурой в музыкальной жизни Санкт-Петербурга, выступая в качестве солиста и сотрудничая с некоторыми выдающимися инструменталистами и вокалистами, приехавшими в российскую столицу. Он также усердно сочинял.

После ряда задержек, в том числе некоторых трудностей с цензурой, первая опера Рубинштейна «Дмитрий Донской» (ныне утраченная, за исключением увертюры) была поставлена в Большом театре в Санкт-Петербурге в 1852 году. Затем последовали три одноактные оперы, написанные для Елены Павловны. . Он также сыграл и дирижировал несколькими своими произведениями, в том числе Океанской симфонией в ее первоначальной четырехчастной форме, его Вторым фортепианным концертом и несколькими сольными произведениями. Отчасти отсутствие успеха на русской оперной сцене заставило Рубинштейна еще раз задуматься о поездке за границу, чтобы закрепить за собой репутацию серьезного артиста.

В 1854 году Рубинштейн начал четырехлетнее концертное турне по Европе. Это был его первый крупный концертный тур за десятилетие. Сейчас ему 24 года, и он чувствовал себя готовым предложить себя публике как полноценный пианист, а также достойный композитор. Вскоре он восстановил репутацию виртуоза. Игнац Мошелес написал в 1855 году то, что стало широко распространенным мнением о Рубинштейне: «По силе и исполнению он никому не уступает». Как и было в то время, многое из того, что играл Рубинштейн, было его собственными сочинениями.

На нескольких концертах Рубинштейн то дирижировал оркестровыми произведениями, то играл в качестве солиста в одном из своих фортепианных концертов. Одним из звездных достижений для него было руководство лейпцигским оркестром Гевандхаус в его Ocean Symphony 16 ноября 1854 года. Хотя отзывы о заслугах Рубинштейна как композитора были неоднозначными, они были более благосклонны к нему как к исполнителю, когда он несколько недель играл сольный концерт. позже.

Рубинштейн провел один гастрольный перерыв зимой 1856–1857 годов с Еленой Павловной и большей частью императорской королевской семьи в Ницце. Рубинштейн участвовал в дискуссиях с Еленой Павловой о планах поднять уровень музыкального образования у себя на родине; Первые плоды они принесли с основанием Русского музыкального общества (РМС) в 1859 году.

В 1862 году последовало открытие Санкт-Петербургской консерватории, первой музыкальной школы в России и развития RMS в соответствии с ее уставом. Рубинштейн не только основал ее и был ее первым директором, но и набрал внушительный резерв талантов на ее факультет. Некоторые в российском обществе были удивлены тем, что русская музыкальная школа действительно попыталась стать русской.

Одна «модная дама», когда Рубинштейн сказал, что занятия будут вестись на русском, а не на иностранном языке, воскликнула: «Что, музыка на русском! Это оригинальная идея! » Рубинштейн добавляет: «И, конечно, было удивительно, что теорию музыки впервые начали преподавать на русском языке в нашей консерватории…». До сих пор, если кто-то хотел изучить его, он был обязан брать уроки у иностранца или поехать в Германию.

Были и те, кто опасался, что в школе будет недостаточно русского языка. Рубинштейн вызвал резкую критику со стороны русской националистической музыкальной группы, известной как The Five. Михаил Цетлин в своей книге «Пятерка» пишет: «Сама идея консерватории подразумевала, правда, дух академизма, который мог бы легко превратить ее в оплот рутины, но то же самое можно сказать и о консерваториях повсюду. мир. На самом деле Консерватория действительно подняла уровень музыкальной культуры в России. Нетрадиционный путь, выбранный Балакиревым и его друзьями, не обязательно был подходящим для всех остальных.

Именно в этот период Рубинштейн как композитор добился наибольшего успеха, начиная с Четвертого фортепианного концерта в 1864 году и заканчивая оперой «Демон» в 1871 году. Между этими двумя произведениями находятся оркестровые произведения «Дон Кихот», которые Чайковский находил «интересными и интересными». молодец », но« эпизодический », и опера« Иван IV Грозный », премьера которой была поставлена Балакиревым. Бородин прокомментировал Ивана IV: «Музыка хорошая, просто не узнаешь, что это Рубинштейн. Нет ничего, что было бы Мендельсонианским, ничего, как он писал раньше ».

К 1867 году продолжающаяся напряженность в отношениях с лагерем Балакирева, а также связанные с этим вопросы, вызвали серьезные разногласия среди преподавателей консерватории. Рубинштейн подал в отставку и вернулся к гастролям по Европе. В отличие от своих предыдущих гастролей, он начал все чаще показывать произведения других композиторов. В предыдущих гастролях Рубинштейн играл преимущественно свои произведения. По заказу фортепианной компании Steinway & Sons Рубинштейн гастролировал по США в сезоне 1872–1873 годов.

Контракт Стейнвея с Рубинштейном требовал от него дать 200 концертов по неслыханной для того времени цене в 200 долларов за концерт (оплачивается золотом - Рубинштейн не доверял американским банкам и бумажным деньгам США) плюс все оплаченные расходы. Рубинштейн пробыл в Америке 239 дней, дав 215 концертов - иногда по два-три в день в таком же количестве городов. Рубинштейн писал о своем американском опыте: «Да сохранит нас небо от такого рабства!» В этих условиях для искусства нет шансов - человек просто превращается в автомат, выполняющий механическую работу; у художника не остается достоинства; он потерян….

Поступления и успех неизменно приносили удовлетворение, но все это было настолько утомительно, что я начал презирать себя и свое искусство. Мое недовольство было настолько велико, что когда несколько лет спустя меня попросили повторить мой тур по Америке, я наотрез отказался ...

Несмотря на свои несчастья, Рубинштейн заработал достаточно денег на своем американском турне, чтобы обеспечить ему финансовую безопасность на всю оставшуюся жизнь. Вернувшись в Россию, он «поспешил вложить деньги в недвижимость», купив для себя и своей семьи дачу в Петергофе, недалеко от Петербурга.

Рубинштейн продолжал гастролировать как пианист и выступать как дирижер. В 1887 году он вернулся в Петербургскую консерваторию с целью повышения общих стандартов. Он удалил учеников с более низкими уровнями, уволил и понизил в должности многих профессоров, ужесточил требования к поступающим и экзаменам и пересмотрел учебную программу. Он проводил еженедельные занятия для учителей по всей литературе по клавишным инструментам и давал некоторые из наиболее одаренных учеников-пианистов персональные тренировки. В 1889-1890 учебном году он еженедельно читал лекции для студентов.

Он снова ушел в отставку - и покинул Россию - в 1891 году из-за требований Империи, чтобы прием в консерваторию, а затем и ежегодные премии студентам, присуждался по расовым квотам, а не исключительно по заслугам. Эти квоты фактически ставили евреев в невыгодное положение. Рубинштейн переехал в Дрезден и снова начал давать концерты в Германии и Австрии. Практически все эти концерты носили благотворительный характер.

Рубинштейн также тренировал несколько пианистов и обучал своего единственного частного ученика по фортепиано Йозефа Хофманна. Хофманн станет одним из лучших клавишников 20 века.

Несмотря на свои взгляды на этническую политику в России, Рубинштейн время от времени возвращался туда, чтобы навестить друзей и семью. Свой последний концерт он дал в Санкт-Петербурге 14 января 1894 года. Из-за стремительного ухудшения здоровья Рубинштейн летом 1894 года вернулся в Петергоф. Он умер там 20 ноября того же года, некоторое время страдавший от болезни сердца.

Его именем названа бывшая Троицкая улица в Санкт-Петербурге, на которой он жил.

Антон Рубинштейн (1829-1894).

Многие современники чувствовали, что он поразительно похож на Людвига ван Бетховена. Игнац Мошелес, близко знавший Бетховена, писал: «Черты лица и короткие неудержимые волосы Рубинштейна напоминают мне Бетховена». Лист называл Рубинштейна «Ван II». Это сходство ощущалось и в игре Рубинштейна на клавишных. Говорят, что из-за его рук произошло извержение вулкана. Зрители писали, что после одного из его концертов вернулись домой хромыми, зная, что они стали свидетелями силы природы.

Иногда слушатели не могли смириться с игрой Рубинштейна. Американская пианистка Эми Фэй, которая много писала о европейской классической музыкальной сцене, признала, что хотя Рубинштейн «обладает гигантским духом в нем, он чрезвычайно поэтичен и оригинален… для целого вечера он слишком силен. Дайте мне Рубинштейна на несколько пьес, а Таусига на целый вечер ». Она слышала, как Рубинштейн сыграл «потрясающую пьесу Шуберта», якобы «Фантазию странника». Представление вызвало у нее такую сильную головную боль, что остальная часть концерта была для нее испорчена.

Особенно пылкой оказалась Клара Шуман. После того, как в 1857 году она услышала, как он играет Трио Мендельсона до минор, она написала, что «он так напугал меня, что я не знала, как себя контролировать ... и часто он так уничтожал скрипку и виолончель, что я ... ничего о них не слышала». Не улучшилось и положение Клары несколько лет спустя, когда Рубинштейн дал концерт в Бреслау. Она отметила в своем дневнике: «Я была в ярости, потому что он больше не играет. Либо совершенно дикий шум, либо шепот при нажатой педали софт. А будущая культурная публика смирится с таким спектаклем!

С другой стороны, когда Рубинштейн играл Трио Бетховена «Эрцгерцог» со скрипачом Леопольдом Ауэром и виолончелистом Альфредо Пьятти в 1868 году, Ауэр вспоминает:

Я впервые услышал эту пьесу великого артиста. Он был очень любезен на репетиции ... Я до сих пор помню, как Рубинштейн сел за рояль, слегка запрокинув голову льва, и начал пять вступительных тактов основной темы…. Мне казалось, что я никогда раньше не слышал, чтобы на пианино играли по-настоящему. Великолепие стиля, с которым Рубинштейн представил эти пять мер, красота тона, обеспечиваемая его мягкостью касания, искусство, с которым он манипулировал педалью, неописуемы ...

Скрипач и композитор Анри Вьекстемпс добавляет:

Его власть над фортепиано - нечто невероятное; он переносит вас в другой мир; все механическое в инструменте забывается. Я до сих пор нахожусь под влиянием всеобъемлющей гармонии, искрящихся пассажей и грома сонаты соч. Бетховена. 57. Аппассионата, которую Рубинштейн исполнил для нас с невообразимым мастерством.

Венский музыкальный критик Эдуард Ханслик выразил то, что Арнольд Шенберг (1874-1951) называет «точкой зрения большинства» в обзоре 1884 года. После жалоб на то, что сольный концерт Рубинштейна длится более трех часов, Ханслик признает, что чувственный элемент игры пианиста доставляет удовольствие слушателям. По словам Ханслика, как достоинства, так и недостатки Рубинштейна проистекают из неиспользованной природной силы и элементарной свежести. «Да, он играет как бог, - пишет Ханслик в заключение, - и мы не обидимся, если время от времени он превращается, как Юпитер, в быка». Однокурсник Сергея Рахманинова по фортепиано Матвей Прессман добавляет:

Он очаровал вас своей силой, он очаровал вас элегантностью и грацией своей игры, своим бурным, пылким темпераментом, своей теплотой и обаянием. Его крещендо не имело границ для роста мощи его звучности; его diminuendo достигло невероятного пианиссимо, звучащего в самых дальних уголках огромного зала. В игре Рубинштейн творил, причем творил неподражаемо и гениально. Он часто относился к одной и той же программе совершенно по-разному, когда играл ее во второй раз, но, что еще более поразительно, в обоих случаях все получалось чудесно.

Рубинштейн также был знатоком импровизации - практики, в которой преуспел Бетховен. Композитор Карл Гольдмарк (1830-1915) написал об одном концерте, в котором Рубинштейн импровизировал по мотивам последней части Восьмой симфонии Бетховена:

Он противопоставил это басу; затем развил ее сначала как канон, затем как четырехголосную фугу и снова превратил ее в нежную песню. Затем он вернулся к первоначальной форме Бетховена, позже изменив ее на веселый венский вальс с его собственными своеобразными гармониями, и, наконец, бросился на каскады блестящих пассажей, идеальный шторм звука, в котором исходная тема все еще была безошибочной. Это было превосходно ».

Виллуинг работал с Рубинштейном над положением рук и ловкостью пальцев. Наблюдая за Листом, Рубинштейн узнал о свободе движений рук. Теодор Лещицкий, преподававший фортепиано в Санкт-Петербургской консерватории, когда она открывалась, сравнил мышечное расслабление за фортепиано с глубоким дыханием певца. Он замечал своим ученикам, «какие глубокие вдохи Рубинштейн делал в начале длинных фраз, а также какой у него отдых и какие драматические паузы».

В своей книге «Великие пианисты» бывший критик New York Times Гарольд Шонберг описывает игру Рубинштейна как «необычайную широту, мужественность и жизненную силу, безмерную звучность и техническое величие, в которой слишком часто проявляется техническая небрежность».

Погруженный в момент исполнения, Рубинштейн, казалось, не заботился о том, сколько неправильных нот он сыграл, пока проявлялось его представление о пьесе, которую он играл. Сам Рубинштейн признался после концерта в Берлине в 1875 году: «Если бы я мог собрать все ноты, которые я позволял падать под фортепиано, я мог бы дать второй концерт с ними».

Отчасти проблема могла заключаться в огромных размерах рук Рубинштейна. Они были огромными, и многие наблюдатели их комментировали. Йозеф Хофманн заметил, что пятый палец Рубинштейна «был толщиной с мой большой палец» - подумайте! Тогда его пальцы были квадратными на концах, с подушечками на них. Это была чудесная рука ». Пианист Йозеф Левинн описал их как «толстых, пухлых… с такими широкими на кончиках пальцами, что ему часто было трудно не взять две ноты сразу».

Немецкий педагог по игре на фортепиано Людвиг Деппе посоветовал американской пианистке Эми Фэй внимательно следить за тем, как Рубинштейн бьет по струнам: «В нем нет ничего тесного! Он разводит руками, как будто собирается окунуться во вселенную, и берет их с величайшей свободой и самоотверженностью! »

Из-за резких моментов в игре Рубинштейна некоторые более академические, отточенные игроки, особенно обученные в Германии, серьезно усомнились в величии Рубинштейна. Те, кто ценил интерпретацию больше или больше, чем чистую технику, находили много похвалы. Пианист и дирижер Ганс фон Бюлов называл Рубинштейна «Микеланджело музыки». Немецкий критик Людвиг Реллштаб называл его «Геркулесом фортепиано; тонаны Юпитера инструмента ».

Прессман отметил певческое качество игры Рубинштейна и многое другое: «Его тон был поразительно полным и глубоким. Для него фортепиано звучало как целый оркестр, не только по мощности звука, но и по разнообразию тембров. С ним пианино пело, как пела Патти, как пела Рубини ». Гарольд С. Шенберг оценил фортепианный тон Рубинштейна как самый чувственный из всех великих пианистов. Его коллега-пианист Рафаэль Жозеффи сравнил его с «золотым валторн». Сам Рубинштейн сказал интервьюеру: «Сила с легкостью - вот один из секретов моего прикосновения…». Я часами сидел, пытаясь имитировать тембр голоса Рубини в своей игре ».

Рубинштейн рассказал молодому Рахманинову, как ему удалось добиться такого тона. «Просто нажимайте на клавиши, пока кровь не сочится из кончиков ваших пальцев». Когда хотел, Рубинштейн мог играть необычайно легко, изящно и изящно. Однако он редко проявлял эту сторону своей натуры. Он быстро понял, что зрители приходили слышать его гром, поэтому он приспособился к ним. Напористая игра и мощный темперамент Рубинштейна произвели особенно сильное впечатление во время его американского турне, где раньше никто не слышал такой игры. Во время этого турне Рубинштейн привлекал больше внимания прессы, чем любая другая фигура, до появления Игнация Яна Падеревского поколением позже.

Концертные программы Рубинштейна часто были гигантскими. В своем обзоре 1884 года Ханслик упомянул, что пианист сыграл более 20 пьес на одном концерте в Вене, в том числе три сонаты (фа-диез минор Шумана, ре минор Бетховена и соч. 101 ля ля). Рубинштейн был человеком чрезвычайно крепкого телосложения и, по-видимому, никогда не уставал; аудитория явно стимулировала его надпочечники до такой степени, что он вел себя как супермен. У него был колоссальный репертуар и столь же колоссальная память, пока ему не исполнилось 50, когда у него начались провалы в памяти, и ему пришлось играть с печатной ноты.

Рубинштейн был наиболее известен своей серией исторических сольных концертов - семи последовательных концертов, посвященных истории фортепианной музыки. Каждая из этих программ была огромной. Вторая, посвященная сонатам Бетховена, состояла из Лунного света, Бури, Вальдштейна, Аппассионаты, ми минор, ля мажор (соч. 101), ми мажор (соч. 109) и до минор (соч. 111). Опять же, все это было включено в один концерт. Четвертый концерт, посвященный Шуману, содержал Фантазию до мажор, Крейслериану, Симфонические этюды, Сонату фа-диез минор, набор коротких пьес и Карнавал. Это не включало бисов, которые Рубинштейн щедро распылял на каждом концерте. Этой серией Рубинштейн завершил свое американское турне, сыграв семь сольных концертов в течение девяти дней в Нью-Йорке в мае 1873 года.

Рубинштейн сыграл эту серию исторических сольных концертов в России и по всей Восточной Европе. В Москве он давал эту серию вечеров по вторникам подряд в Дворянском зале, повторяя каждый концерт на следующее утро в Немецком клубе для студентов, бесплатно.

Сергей Рахманинов впервые посетил исторические концерты Рубинштейна двенадцатилетним учеником по классу фортепиано. Сорок четыре года спустя он сказал своему биографу Оскару фон Риземану: «[Его игра захватила все мое воображение и оказала заметное влияние на мои амбиции как пианиста». Рахманинов объяснил фон Риземану: «Его очаровывала не столько его великолепная техника, сколько глубокая, духовно утонченная музыкальность, которая говорила от каждой ноты и каждого такта, которые он играл, и выделяла его как самого оригинального и непревзойденного пианиста в мире. Мир." Интересно подробное описание Рахманинова фон Риземану:

Однажды он повторил весь финал Сонаты [Шопена] си минор, возможно, он не преуспел в коротком крещендо в конце, как он бы хотел. Один слушал как завороженный, и можно было слышать отрывок снова и снова, настолько уникальной была красота тона ... Я никогда не слышал виртуозную пьесу «Исламей» Балакирева, как ее играл Рубинштейн, и его интерпретация маленькой фантазии Шумана «Птица как пророк» была неповторимой в поэтической изысканности: описывала diminuendo пианиссимо в конце «трепета». маленькая птичка »было бы безнадежно неадекватным. Неповторимы также волнующие душу образы в Крейслериане, последнем отрывке (соль минор), в котором я никогда не слышал, чтобы кто-нибудь играл в такой же манере. Одним из величайших секретов Рубинштейна было использование педали. Он сам с радостью выразил свои мысли по этому поводу, сказав: «Педаль - это душа фортепиано». Ни один пианист не должен забывать об этом.

Биограф Рахманинова Барри Мартин предполагает, что, возможно, не случайно две пьесы, которые Рахманинов удостоил похвалы на концертах Рубинштейна - Аппассионата Бетховена и Соната Шопена «Похоронный марш» - оба стали краеугольными камнями сольных программ самого Рахманинова. Мартин также утверждает, что Рахманинов мог основывать свою интерпретацию сонаты Шопена на обходе Рубинштейна, указывая на сходство между письменными отчетами о версии Рубинштейна и аудиозаписью произведения Рахманинова.

Рахманинов признал, что Рубинштейн на этих концертах не был идеальным по нотам, вспомнив провал в памяти во время балакирева «Исламей», где Рубинштейн импровизировал в стиле пьесы, пока не вспомнил остальную часть через четыре минуты. Однако в защиту Рубинштейна Рахманинов сказал, что «на каждую возможную ошибку [Рубинст, возможно, сделал, он давал взамен идеи и музыкальные образы, которые компенсировали бы миллион ошибок».

Рубинштейн руководил программами Русского музыкального общества с момента основания организации в 1859 году до своего ухода из нее и в Санкт-Петербургской консерватории в 1867 году. Он также выступал в роли приглашенного дирижера как до, так и после пребывания в RMS. Рубинштейн на подиуме был таким же темпераментным, как и на клавишных, что вызвал неоднозначную реакцию как у оркестровых музыкантов, так и у публики.

Как учитель композиции, Рубинштейн мог вдохновлять своих учеников и отличался щедростью во времени и усилиях, которые он тратил на работу с ними, даже после целого дня административной работы. Он также мог быть требовательным и ожидать от них того же, что и давал им. По словам одного из однокурсников Чайковского, Александра Рубца, Рубинштейн иногда начинал занятия с чтения некоторых стихов, а затем назначал их для сольного голоса или припева, в зависимости от предпочтений ученика. Это задание должно было быть сдано на следующий день.

В других случаях он ожидал, что студенты импровизируют менуэт, рондо, полонез или другую музыкальную форму. Рубинштейн постоянно предупреждал своих учеников, что нужно остерегаться робости, не останавливаться на трудном месте композиции, а оставить его и двигаться вперед. Он также побуждал их писать зарисовки с указанием того, в какой форме будет написано это произведение, и избегать сочинения за фортепиано. Среди известных учеников - пианистка Сандра Друкер.

К 1850 году Рубинштейн решил, что хочет прослыть не только пианистом, но «композитором, исполняющим свои симфонии, концерты, оперы, трио и т. Д.» Рубинштейн был плодовитым композитором, написавшим не менее двадцати опер (в частности, «Демон» по романтической поэме Лермонтова и ее преемник «Купец Калашников»), пять концертов для фортепиано с оркестром, шесть симфоний и большое количество фортепианных сольных произведений, а также значительный объем произведений. произведений для камерного ансамбля, два концерта для виолончели и один для скрипки, отдельно стоящие оркестровые произведения и звуковые стихи (в том числе один под названием «Дон Кихот»). Эдвард Гарден пишет в New Grove:

Рубинштейн усердно сочинял все периоды своей жизни. Он был в состоянии и готов к публикации полдюжины песен или альбома пьес для фортепиано со слишком беглой легкостью, зная, что его репутация обеспечит достойное финансовое вознаграждение за приложенные усилия.

Рубинштейн и Михаил Глинка, считавшиеся первыми выдающимися русскими композиторами-классиками, оба учились в Берлине у педагога Зигфрида Дена. Глинка, будучи учеником Дена за 12 лет до Рубинштейна, использовал возможность накопить большие резервы композиционных навыков, которые он мог использовать, чтобы открыть совершенно новую территорию русской музыки. Рубинштейн, наоборот, решил проявить свои композиционные таланты в немецких стилях, проиллюстрированных в учении Дена. Роберт Шуман и Феликс Мендельсон оказали сильнейшее влияние на музыку Рубинштейна.

Следовательно, музыка Рубинштейна не демонстрирует никакого национализма «пятерки». Рубинштейн также имел тенденцию поспешно сочинять свои пьесы, в результате чего хорошие идеи, такие как идеи в его «Океанской симфонии», развивались менее, чем образцом. Как позже заметил Падеревский: «У него не было необходимой концентрации терпения для композитора…». «Он был склонен баловаться грандиозными клише в моменты кульминации, которым предшествовали слишком длинные восходящие последовательности, которым впоследствии Чайковский подражал в его менее вдохновляющих произведениях».

Тем не менее, Четвертый фортепианный концерт Рубинштейна оказал большое влияние на фортепианные концерты Чайковского, особенно на первый (1874-1875), а великолепный финал с его вступлением и искрящейся основной темой лежит в основе очень похожего материала в начале финала Фортепианного концерта Балакирева. Концерт ми-бемоль мажор […] Первая часть концерта Балакирева была написана, частично под влиянием Второго концерта Рубинштейна, в 1860-х годах.

После смерти Рубинштейна его произведения начали терять популярность, хотя его фортепианные концерты оставались в репертуаре Европы до Первой мировой войны, а его основные произведения - в российском концертном репертуаре. Возможно, несколько лишенная индивидуальности музыка Рубинштейна не могла конкурировать ни с устоявшейся классикой, ни с новым русским стилем Стравинского и Прокофьева.

В последние годы его работы стали немного чаще исполняться как в России, так и за рубежом и часто встречали положительную критику. Среди его наиболее известных работ - опера «Демон», его фортепианный концерт № 4 и его симфония № 2, известная как «Океан».

Антон Рубинштейн (1829-1894).

Рубинштейн при жизни был известен как своим сарказмом, так и иногда проницательной проницательностью. Во время одного из приездов Рубинштейна в Париж французский пианист Альфред Корто исполнил для него первую часть Аппассионаты Бетховена. После долгого молчания Рубинштейн сказал Корто: «Мой мальчик, никогда не забывай, что я собираюсь тебе сказать.

Музыку Бетховена нельзя изучать. Он должен быть перевоплощен ». Сообщается, что Корто никогда не забывал этих слов. Собственные пианисты Рубинштейна были привлечены к такой же ответственности: он хотел, чтобы они думали о музыке, которую они играли, подбирая тон пьесе и фразе. Его манера обращения с ними была сочетанием грубой, иногда резкой критики и хорошего юмора. Хофманн написал об одном таком уроке:

Однажды я довольно плохо сыграл рапсодию Листа. Немного погодя Рубинштейн сказал: «То, как вы сыграете эту пьесу, устроит тетушку или маму». Затем, встав и подошел ко мне, он сказал: «А теперь давайте посмотрим, как мы играем в такие вещи». […] Я начал снова, но я не сыграл больше нескольких тактов, когда Рубинштейн громко сказал: «Вы начали?» «Да, Мастер, конечно». «Ой, - неопределенно сказал Рубинштейн, - я не заметил». […] Рубинштейн меня не особо наставлял. Просто он позволял мне учиться у него ... Если ученик своим собственным обучением и умственной силой достигал желаемой точки, которую ему показало волшебство музыканта, он полагался на свои собственные силы, зная, что он всегда найдет эту точку снова, даже хотя он должен заблудиться один или два раза, как это может сделать каждый с честным стремлением.

Настаивание Рубинштейна на абсолютной верности напечатанной записке удивило Гофмана, поскольку он слышал, как его учитель позволял себе вольности на своих концертах. Когда он попросил Рубинштейна разрешить этот парадокс, Рубинштейн ответил, как и многие учителя на протяжении веков: «Когда ты такой же старый, как я, ты можешь делать то же, что и я». Затем Рубинштейн добавил: «Если сможешь».

Рубинштейн также не изменил тон своих комментариев на высокопоставленных. После того, как Рубинштейн снова стал директором Санкт-Петербургской консерватории, царь Александр III пожертвовал ветхий старый Большой театр в качестве нового дома консерватории - без средств, необходимых для восстановления и перестройки здания. На приеме в честь монарха царь спросил Рубинштейна, доволен ли он этим подарком. Рубинштейн, к ужасу толпы, ответил прямо: «Ваше Императорское Величество, если бы я дал вам красивую пушку, всю установленную и рельефную, без боеприпасов, вы бы ее хотели?»

Конкурс Антона Рубинштейна

Конкурс Антона Рубинштейна - это название музыкального конкурса, существовавшего в двух воплощениях. Впервые он был поставлен в России в период с 1890 по 1910 год, и были присуждены премии за фортепианную игру и композицию. С 2003 года он проводится в Германии только как конкурс пианистов. Оригинальный Конкурс Антона Рубинштейна проводился самим Антоном Рубинштейном каждые пять лет с 1890 по 1910 год. Победители конкурса пианистов обычно получали в качестве приза белое пианино Шредера. Среди победителей:

1890: Ферруччо Бузони (1866-1924) (Концертная пьеса для фортепиано с оркестром, соч. 31а).
1895: Йозеф Левинн, фортепиано.
1900: Александр Гедике, композиция.
1905: Вильгельм Бакхаус, фортепиано. Бела Барток заняла второе место.
1910: Эмиль Фрей, композиция (Фортепианное трио); Альфред Хоэн, фортепиано (Артур Лемба был финалистом по классу фортепиано).

По сообщению «Musical Times» от 1 октября 1910 года, Пятый международный конкурс на премию Рубинштейна стартовал 22 августа. Были вручены две премии по 5,000 1920 франков за сочинение и игру на фортепиано. Двумя успешными конкурентами были оба немецких музыканта - Эмиль Фрей (как композитор; на самом деле он был швейцарцем) и Альфред Хоэн, профессор Хошше Консерватории во Франкфурте (как пианист; на самом деле он был австрийцем). Дипломами за отличную игру на фортепиано были вручены Артур Рубинштейн, Эмиль Фрей и Александр Боровский. В состав экзаменационной комиссии входили только российские музыканты. Награды вручил председатель жюри Александр Глазунов. Именем Рубинштейна была присвоена первая премия для пианистов, окончивших Санкт-Петербургскую консерваторию; Мария Юдина напомнила, что она и ее однокурсник Владимир Софроницкий выиграли премию в XNUMX году.