Александр Ламберт (1862-1929).

Александр Ламберт и Йозеф Казимир Хофманн (первоначально Юзеф Казимеж Хофманн; 20 января 1876 - 16 февраля 1957) был польско-американским пианистом-виртуозом, композитором, учителем музыки и изобретателем. Александр Ламберт был известным преподавателем фортепиано и директором Нью-Йоркского музыкального колледжа.

  • Профессия: пианист, педагог, директор Нью-Йоркского музыкального колледжа.
  • Резиденции: Нью-Йорк.
  • Отношение к Малеру:
  • Переписка с Малером: Да.
    • 00-00-0000, Год 
  • Родился: 1862 г., Варшава, Польша.
  • Дата смерти: 1929 г.
  • Похоронен: 00-00-0000

Александр Ламберт (1862-1929).

Фото: Нью-Йорк, 1891 год. Без переплета. 1 страница, 8.25 х 5 дюймов, Нью-Йорк, 20 ноября 1891 года. Три музыкальных такта, написанные тушью на бланке его Нью-Йоркского музыкального колледжа. Подпись «Искренне Ваш, Алекс Ламберт». Частичный надрыв по естественным горизонтальным складкам. Очень хорошее состояние. Друг, педагог, соотечественник и музыкальный соавтор Игнация Падеревского. Во время одного из своих турне по Соединенным Штатам Ламберт произвел такую ​​фурор как композитор-исполнитель, что его убедили поселиться в Нью-Йорке (1888 г.), где он стал директором Нью-Йоркского музыкального колледжа. Каждый раз, когда Падеревский приезжал в Америку, он всегда старался навестить Ламберта и (усечено).

Он учился игре на фортепиано у своего отца, а затем у Юлиуса Эпштейна в Венской консерватории, где Малер вполне мог с ним познакомиться. После работы с Листом в Веймаре он переехал в Нью-Йорк в 1884 году и стал директором Нью-Йоркского музыкального колледжа (1887–1905). Он был автором нескольких сочинений для фортепиано и важного учебного пособия.

Среди американских учителей высокое место занимает Александр Ламберт. Более двадцати пяти лет он придерживался высоких стандартов музыкальности в искусстве обучения и игры. Четверть века тщательных, сознательных усилий в этом направлении, должно быть, оставили свой отпечаток на все подрастающее поколение студентов и учителей в этой стране и послужили прогрессу и развитию американского искусства.

Для нас очень много значит, что среди нас живет и работает местный учитель с такими высокими целями; учителя, на которого ни лесть, ни стремление к наживе не могут повлиять или сделать равнодушным к высшей цели, которая когда-либо была на виду. Тем, кто попадает под наблюдение г-на Ламберта, никуда не деться от здорового и тщательного курса обучения. Весы должны быть, вольно или невольно, хлебом насущным для игрока; рука должна быть в хорошей форме, суставы пальцев должны быть твердыми, руки и тело гибкими, прежде чем придумывать детали. Техническое обучение должно продолжаться на протяжении всего курса параллельно с фигурной игрой; техника ради самой игры, вне игры сочинений. И почему бы нет? Разве когда-нибудь закончена техника искусства? Можно ли его положить на полку и считать законченным? Не следует ли всегда поддерживать его в рабочем состоянии?

«Разве вы не заметили больших изменений в целях студентов и в условиях преподавания фортепиано в Нью-Йорке за те годы, которые вы преподавали здесь?» - спросил я мистера Ламберта в ходе недавнего разговора.

«Некоторые изменения, правда, я видел», - ответил он; «Но я должен также сказать, что условия обучения игре на фортепиано в Америке особенные. Здесь у нас есть отличные учителя, учителя, которые могут проявить себя где угодно и способны создавать готовых художников. Но пусть ученик пойдет к лучшему учителю в этой стране, и велика вероятность, что он или она все еще с нетерпением ждет того, чтобы «закончить» с каким-нибудь европейским художником.

Они не удовлетворены, пока не получат иностранную печать одобрения. Хотя это верно в отношении продвинутого пианиста, это еще более очевидно у посредственного музыканта. Он тоже мечтает о «высших преимуществах», как он их называет, европейского исследования. У него может не быть основы, на которой можно было бы опираться - возможно, он даже не умеет правильно играть на гамме, но все же думает, что должен уехать за границу!

Александр Ламберт (1862-1929).

«Вы спрашиваете, думаю ли я, что студенты могут получить здесь такое же хорошее обучение, как и в Европе? На это немного сложно ответить сразу. Я полностью уверен, что в Америке есть учителя, способные не меньше, чем кто-либо другой; в некотором смысле они лучше. Во-первых, они морально лучше - повторяю, морально лучше. Во-вторых, они более основательны: они больше интересуются своими учениками и сделают для них больше. Когда такой учитель найден, он, безусловно, заслуживает глубокого уважения и благодарности американского ученика. Но, увы, он редко испытывает благодарность.

После того, как он все сделал для ученика - сделал из него хорошо подготовленного художника, ученик склонен говорить: «Теперь я поеду за границу на уроки у того или иного известного европейского мастера!» Какой результат? Возможно, он никогда ничего не достигнет - о нем никогда не узнают позже.

С другой стороны, ко мне приходят ученики, которые годами работали с одними из величайших зарубежных мастеров, но полны ошибок всех видов, ошибок, на исправление которых мне требуются годы. Некоторые из них имеют жесткое прикосновение, напряженное положение и состояние рук и тела, неправильное нажатие педали и незнание некоторых фундаментальных принципов игры на фортепиано.

«Как мне научить их обретать власть без особых усилий? Расслабление - это весь секрет. Ваша рука действительно довольно тяжелая, весит немалый. Тогда действуйте по такому принципу: дайте рукам упасть на клавиши всем весом, и у вас будет вся необходимая сила, при условии, что пальцы округлые и крепкие. Это вторая половина секрета. Суставы пальцев должны быть прочными, особенно третий сустав. Само собой разумеется, что не может быть ни силы, ни блеска, когда этот сустав колеблется и шатается.

«Я обучаю изогнутому положению рук, а для детей и начинающих решаю действия пальцами; пальцы должны быть подняты вначале, но не слишком высоко. Некоторые учителя могут не обучать движению пальцами, потому что говорят, что художники не используют его. Но если спросить художника, он скажет, что вначале ему нужно было научиться игре пальцами. В игре на фортепиано очень много этапов. Новичок должен поднять пальцы, чтобы получить развитие пальцев и хорошее, четкое прикосновение. На средней стадии он обеспечил достаточное управление пальцами, чтобы воспроизвести тот же пассаж с меньшими действиями, и при этом выполнить его с достаточной четкостью; в то время как на более завершенной стадии отрывок может быть воспроизведен едва заметным движением, поэтому пальцы должны тщательно реагировать на каждое умственное требование.

«Иногда ко мне приходят ученики, которые не знают гамм, хотя играют сложные произведения. Я настаиваю на глубоком знании гамм и арпеджио и серьезном изучении Баха. Я использую почти все, что Бах написал для фортепиано; Двух- и трехголосные инвенции, французская и английская сюиты, хорошо темперированный клавикорд, органные прелюдии и фуги в аранжировке Листа ».

Если вы обнаружили какие-либо ошибки, пожалуйста, сообщите нам, выделив этот текст и нажав Ctrl + Enter.

Отчет об ошибке правописания

Нашим редакторам будет отправлен следующий текст: