Иоганнес Брамс (1833-1897).

  • Профессия: композитор. 
  • Резиденции: Гамбург, Вена.
  • Отношение к Малеру: Будапештская опера 1890 года 16-12-1890: Брамс просит о встрече с Малером. Иоганнес Брамс, которому тогда 57 лет и который уже был выдающимся музыкантом, ходит в Будапештскую оперу, где он настолько доволен работой, что требует, чтобы его представили дирижеру. Это когда Малер и Брамс встречаются и проводят вместе остаток вечера. Эта встреча стала ключом к будущему успеху Малера, поскольку спустя годы, и благодаря рекомендательному письму, которое сам Иоганнес Брамс написал Франц Иосиф I, император (1830-1916), Малер был избран директором Венская государственная опера. Несмотря на большие различия в их представлениях о музыке, у Малера были хорошие отношения с Брамсом.
  • Переписка с Малером: 
  • Родился: 07-05, Гамбург, Германия.
  • Умер: 03 мая 04 г., Вена, Германия.
  • Похоронен: Центральное кладбище, Вена, Австрия. Могила 32А-26.

Иоганнес Брамс был немецким композитором и пианистом. Брамс родился в Гамбурге в лютеранской семье и большую часть своей профессиональной жизни провел в Вене, Австрия. При жизни Брамс пользовался значительной популярностью и влиянием. Иногда его объединяют с Иоганном Себастьяном Бахом и Людвигом ван Бетховеном как один из «Трех Би», комментарий, первоначально сделанный дирижером XIX века Гансом фон Бюловым.

Брамс сочиняет для фортепиано, камерных ансамблей, симфонического оркестра, а также для голоса и хора. Виртуозный пианист, он представил множество своих произведений; он работал с некоторыми из ведущих исполнителей своего времени, включая пианистку Клару Шуман и скрипачку. Иосиф Иоаким (1831-1907) (трое были близкими друзьями). Многие из его произведений вошли в современный концертный репертуар. Брамс, бескомпромиссный перфекционист, уничтожил некоторые из своих работ, а другие оставил неопубликованными.

Брамса часто считают и традиционалистом, и новатором. Его музыка прочно укоренилась в структурах и композиционных приемах мастеров барокко и классицизма. Он был мастером контрапункта, сложного и высокодисциплинированного искусства, которым известен Иоганн Себастьян Бах, и развития композиционного духа, пионерами которого стали Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен и другие композиторы.

Брамс стремился отдать дань уважения «чистоте» этих почтенных «немецких» структур и превратить их в романтическую идиому, создавая при этом смелые новые подходы к гармонии и мелодии. Хотя многие современники находили его музыку слишком академической, его вклад и мастерство вызывали восхищение у последующих деятелей, таких как Арнольд Шенберг и Эдвард Элгар. Прилежный, тщательно продуманный характер произведений Брамса был отправной точкой и источником вдохновения для целого поколения композиторов.

Ранние года

Отец Брамса, Иоганн Якоб Брамс (1806–72 гг.) Приехал в Гамбург из Дитмаршена в поисках карьеры городского музыканта. Он владел несколькими инструментами, но нашел работу в основном игрой на валторне и контрабасе. В 1830 году он женился на Йоханне Хенрика Кристиане Ниссен (1789–1865), швеи, никогда ранее не состоявшей в браке, которая была на семнадцать лет старше его. У Иоганнеса Брамса были старшая сестра и младший брат. Первоначально они в течение шести месяцев жили недалеко от городских доков в квартале Гангевиртель в Гамбурге, а затем переехали в небольшой дом на Даммторвалле, небольшой улице недалеко от Внутреннего Альстера.

Иоганнес Брамс (1833-1897). Фотография 1891 года здания в Гамбурге, где родился Брамс. Семья Брамса занимала часть первого этажа (второй этаж для американцев), за двумя двойными окнами с левой стороны. Здание было разрушено бомбардировкой 1943 года.

Иоганн Якоб дал своему сыну первое музыкальное образование. Он учился игре на фортепиано с семи лет у Отто Фридриха Виллибальда Косселя. Из-за бедности семьи подросток Брамс был вынужден вносить свой вклад в семейный доход, играя на пианино в танцевальных залах. Ранние биографы находили это шокирующим и преуменьшали значение этой части его жизни. Некоторые современные писатели предполагают, что этот ранний опыт исказил более поздние отношения Брамса с женщинами, но исследователи Брамса Стира Авинс и Курт Хоффманн подвергли сомнению эту возможность. Ян Сваффорд внес свой вклад в обсуждение.

Иоганн Якоб Брамс (1806 - 1872), отец Иоганнеса Брамса, контрабасиста, похоронен в Кладбище Ольсдорф, K31 (267-270), Гамбург, Германия.

Какое-то время Брамс также учился игре на виолончели. После первых уроков игры на фортепиано с Отто Косселем Брамс изучал игру на фортепиано с Эдуардом Марксеном, который учился в Вене у Игнаца фон Сейфрида (ученика Моцарта) и Карла Марии фон Боклета (близкого друга Шуберта). Молодой Брамс дал несколько публичных концертов в Гамбурге, но не стал широко известен как пианист, пока не совершил концертный тур в возрасте девятнадцати лет. (В более позднем возрасте он часто принимал участие в исполнении своих произведений в качестве солиста, аккомпаниатора или участника камерной музыки.) Он дирижировал хором с раннего подросткового возраста и стал опытным хоровым и оркестровым дирижером.

Встреча с Иоахимом и Листом

Он начал сочинять довольно рано, но позже уничтожил большинство копий своих первых произведений; например, Луиза Джафа, однокурсница Марксена, сообщила, что соната для фортепиано, которую Брамс играл или импровизировал в 11 лет, была уничтожена. Его сочинения не пользовались признанием публики до тех пор, пока он не отправился в концертное турне в качестве концертмейстера у венгерского скрипача Эдуарда Ременьи в апреле и мае 1853 года.

В этом туре он встретил Иосифа Иоахима в Ганновере и отправился во двор Веймара, где встретил Ференца Листа, Петра Корнелиуса и Иоахима Раффа. По словам нескольких свидетелей встречи Брамса с Листом (на которой Лист исполнил скерцо Брамса, соч. 4, сразу), Ременьи был оскорблен тем, что Брамс не хвалил Сонату си минор Листа от всего сердца (Брамс якобы заснул во время исполнения недавно поставленной пьесы). сочинил работу), и вскоре после этого они расстались. Позже Брамс извинился, сказав, что ничего не может с этим поделать, так как он был утомлен путешествиями.

Брамс и Шуманы

Иоахим вручил Брамсу рекомендательное письмо Роберту Шуману, и после пешеходной прогулки по Рейнской области Брамс сел на поезд до Дюссельдорфа, где его приняли в семью Шуманов. Шуман, пораженный талантом 20-летнего юноши, опубликовал статью под названием «Neue Bahnen» (Новые пути) в номере журнала Neue Zeitschrift für Musik от 28 октября 1853 года, обратив внимание публики на молодого человека, который, как он утверждал, «суждено было дать идеальное выражение времени».

Это заявление произвело впечатление на людей, которые были поклонниками Роберта или Клары Шуман; например, в Гамбурге музыкальный издатель и дирижер филармонии, но другие восприняли его с некоторым скептицизмом.

Возможно, это усилило самокритичную потребность Брамса в совершенствовании своих произведений. В ноябре 1853 года он написал Роберту «Уважаемому мастеру», что его похвала «вызовет у публики такие необыкновенные ожидания, что я не знаю, как начать их реализовывать…». Находясь в Дюссельдорфе, Брамс вместе с Шуманом и Альбертом Дитрихом участвовал в написании сонаты для Иоахима; это известно как «Соната F – A – E - Свободный, но одинокий» (нем. Frei aber einsam). Жена Шумана, композитор и пианистка Клара, написала в дневнике о его первом посещении, что Брамс

… Один из тех, кто идет прямо от Бога. - Он сыграл нам свои собственные сонаты, скерцо и т. Д., Все они проявили буйное воображение, глубину чувства и владение формой ... то, что он сыграл нам, так мастерски, что нельзя не думать, что добрый Бог послал его в мир готовый. Перед ним большое будущее, потому что он впервые найдет истинное поле для своего гения, когда начнет писать для оркестра.

После попытки самоубийства Роберта Шумана и последующего помещения в психиатрическую лечебницу недалеко от Бонна в феврале 1854 года Клара была «в отчаянии», ожидая восьмого ребенка Шуманов. Брамс поспешил в Дюссельдорф. Он и / или Иоахим, Дитрих и Юлиус Отто Гримм часто навещали Клару в марте 1854 года, чтобы отвлечь ее внимание от трагедии Роберта, играя музыку для нее или вместе с ней. Клара записала в дневнике

что добрый Брамс всегда оказывается самым отзывчивым другом. Он мало говорит, но по его лицу видно ... как он скорбит вместе со мной по любимому человеку, которого так глубоко почитает. Кроме того, он так любезен, что использует любую возможность подбодрить меня чем-нибудь музыкальным. В таком молодом человеке я не могу не осознавать эту жертву вдвойне, ибо жертва, несомненно, предназначена для любого, кто сейчас будет со мной.".

Позже, чтобы помочь Кларе и ее многочисленным детям, Брамс поселился над квартирой Шумана в трехэтажном доме, временно отложив свою музыкальную карьеру. Кларе разрешили посетить Роберта только за два дня до его смерти. Брамс имел возможность навещать его несколько раз и поэтому мог действовать как посредник. Шуманы наняли экономку по имени Берта в Дюссельдорфе, позже Элизабет Вернер в Берлине. Еще в Берлине была наемная повар, «Жозефина». Когда старший ребенок и дочь Шуманов, Мари, родившаяся в 1841 году, достигла совершеннолетия, она стала домработницей, а при необходимости - поваром. Клара часто отсутствовала в концертных турах, иногда на несколько месяцев, а иногда и летом для лечения, а в 1854–1856 годах Брамс тоже отсутствовал часть времени, оставляя персонал вести хозяйство. Клара очень ценила поддержку Брамса как родственного музыкального духа.

На концерте в Лейпциге в октябре 1854 года Клара сыграла Анданте и Скерцо из Сонаты Брамса фа минор, соч. 5, "впервые его музыка была сыграна публично".

У Брамса и Клары были очень близкие и пожизненные, но необычные отношения. У них была большая привязанность, но также и уважение друг к другу. В 1887 году Брамс настаивал на уничтожении всех его писем и писем Клары. На самом деле Клара хранила довольно много писем, которые послал ей Брамс, и по настоянию Мари воздерживалась от уничтожения многих писем, которые возвращал Брамс. В конце концов переписка между Кларой и Брамс на немецком языке была опубликована.

Некоторые из самых ранних писем Брамса Кларе показывают, что он глубоко влюблен в нее. Сохранившиеся письма Клары к Брамсу, за исключением одного, начались гораздо позже, в 1858 году. Избранные письма или отрывки из них, некоторые к Брамсу или от него, а также дневниковые записи Клары были переведены на английский язык. Самое раннее извлеченное и переведенное письмо Брамса Кларе датируется октябрем 1854 года. Ханс Гал предупреждает, что сохранившаяся переписка могла «пройти через цензуру Клары».

Брамс почувствовал сильный конфликт между любовью к Кларе и уважением к ней и Роберту, что заставило его в какой-то момент упомянуть о суицидальных мыслях. Вскоре после смерти Роберта Брамс решил, что ему нужно вырваться из семьи Шуманов. Он довольно резко попрощался, оставив Клару обиженной. Но Брамс и Клара продолжали переписываться. Брамс присоединился к Кларе и некоторым из ее детей в летних поездках. В 1862 году Клара купила дом в Лихтентале, тогда прилегающем, с 1909 года входившем в состав Баден-Бадена, и жила там со своей оставшейся семьей с 1863 по 1873 год. Брамс с 1865 по 1874 год провел некоторое время летом в квартире неподалеку в доме. который сейчас является музеем, «Brahmshaus» (дом Брамса).

Брамс появляется в более поздние годы как довольно добродушная фигура в рассказе Эжени Шуман. Клара и Брамс вместе отправились в концертный тур в ноябре – декабре 1868 года в Вене, затем в начале 1869 года в Англию, затем в Голландию; тур закончился в апреле 1869 года. После того, как Клара переехала из Лихтенталя в Берлин в 1873 году, они виделись реже, поскольку Брамс жил в Вене с 1863 года.

Клара была на 14 лет старше Брамса. В письме к ней 24 мая 1856 года, через два с половиной года после встречи с ней и через два года совместной или переписки, Брамс писал, что продолжает называть ее немецкой вежливой формой «Sie» от «вы» и не решается использовать знакомая форма «Ду». Клара согласилась, чтобы они называли друг друга «Ду», написав в дневнике «Я не могла отказать, потому что я действительно люблю его, как сына». Брамс писал 31 мая:

Хотел бы я писать тебе так нежно, как люблю тебя, и делать для тебя столько добрых дел, сколько ты хочешь. Вы мне настолько дороги, что я с трудом могу это выразить. Я хотел бы называть тебя дорогим и многими другими именами, никогда не пресытившись любовью к тебе". 

Остальная часть этого письма, а также большинство сохранившихся позже писем посвящены музыке и музыкальным людям, которые рассказывают друг другу о своих путешествиях и опыте. Брамс очень ценил мнение Клары как композитора. «Не было сочинения Брамса, которое не было показано Кларе в тот момент, когда оно было готово к передаче. Она осталась его преданно преданным советником ». В письме к Иоахиму в 1859 году, через три года после смерти Роберта, Брамс писал о Кларе:

«Я считаю, что я не уважаю и не восхищаюсь ею так сильно, как люблю ее и нахожусь под ее чарами. Часто мне приходится с силой удерживать себя от того, чтобы просто спокойно обнять ее, и даже - я не знаю, это кажется настолько естественным, что она не заболеет ».

Брамс так и не женился, несмотря на сильные чувства к нескольким женщинам и, несмотря на то, что вступил в помолвку, вскоре разорванную с Агатой фон Зибольд в Геттингене в 1859 году. Похоже, что Брамс был довольно нескромен в отношениях, пока они продолжались, что беспокоило его друзей. После разрыва помолвки Брамс написал Агате: «Я люблю тебя! Я должен увидеть тебя снова, но я не могу нести оковы. Пожалуйста, напишите мне, могу ли я снова прийти, чтобы обнять вас, поцеловать вас и сказать, что я люблю вас ». Но они больше никогда не виделись.

Детмольд и Гамбург

После смерти Роберта Шумана в санатории в 1856 году Брамс разделил свое время между Гамбургом, где он сформировал и дирижировал женским хором, и Детмольдом в княжестве Липпе, где он был придворным учителем музыки и дирижером. Он был солистом на премьере своего фортепианного концерта № 1, своего первого оркестрового сочинения, которое было исполнено публично, в 1859 году. Он впервые посетил Вену в 1862 году, остановился там на зиму, а в 1863 году был назначен дирижером оркестра. Vienna Singakademie. Хотя он ушел в отставку в следующем году и развлекался идеей занять дирижерские должности в другом месте, он все больше обосновывался в Вене и вскоре поселился там.

С 1872 по 1875 год он был директором концертов Венского Gesellschaft der Musikfreunde; после этого он не принял никакой формальной позиции. Он отказался от почетной докторской степени по музыке в Кембриджском университете в 1877 году, но принял одну из Бреслау в 1879 году и в знак признательности сочинил увертюру Академического фестиваля.

Он неуклонно сочинял музыку на протяжении 1850-х и 60-х годов, но его музыка вызвала неоднозначные критические отклики, и первый фортепианный концерт был плохо воспринят в некоторых из его ранних исполнений. Его работы были названы «старомодными» «Новой немецкой школой», основными фигурами которой были Ференц Лист, Рихард Вагнер и Гектор Берлиоз. Брамс восхищался музыкой Вагнера и восхищался Листом как великим пианистом, но конфликт между двумя школами, известный как Война романтиков, вскоре охватил всю музыкальную Европу. В лагере Брамса были его близкие друзья: Клара Шуман, Иоахим, влиятельный музыкальный критик Эдуард Ханслик и ведущий венский хирург Теодор Бильрот.

В 1860 году Брамс попытался организовать публичный протест против некоторых наиболее диких излишеств в музыке вагнеровцев. Это приняло форму манифеста, написанного совместно Брамсом и Иоахимом. Манифест, который был опубликован досрочно, всего за три подписи в поддержку, оказался провальным, и он больше никогда не участвовал в публичной полемике.

Годы популярности

Премьера его крупнейшего хорового произведения «Немецкий реквием» в Бремене в 1868 году подтвердила европейскую репутацию Брамса и заставила многих признать, что он покорил Бетховена и симфонию. Это, возможно, вселило в него уверенность, наконец, чтобы завершить ряд произведений, с которыми он боролся на протяжении многих лет, таких как кантата Ринальдо, его первый струнный квартет, третий фортепианный квартет и, прежде всего, его первая симфония. Это появилось в 1876 году, хотя оно было начато (и версия первой части, которую видели некоторые из его друзей) в начале 1860-х годов. Затем последовали другие три симфонии в 1877, 1883 и 1885 годах. С 1881 года он смог опробовать свои новые оркестровые произведения с оркестром Майнингенского двора герцога Майнингена, дирижером которого был Ганс фон Бюлов. Он был солистом на премьере своего фортепианного концерта № 2 в 1881 году в Пеште.

Брамс часто путешествовал, как по делам (концертные туры), так и для удовольствия. Начиная с 1878 года, он часто бывал в Италии весной и обычно искал приятное сельское местечко, чтобы сочинять летом. Он прекрасно ходил и особенно любил проводить время на свежем воздухе, когда чувствовал, что может более ясно мыслить.

В 1889 году некий Тео Вангеманн, представитель американского изобретателя Томаса Эдисона, посетил композитора в Вене и пригласил его сделать экспериментальную запись. Брамс сыграл на фортепиано сокращенную версию своего первого венгерского танца. Позднее запись была выпущена на LP с ранними фортепианными исполнениями (составитель Грегор Бенко). Хотя устное вступление к небольшому музыкальному отрывку довольно четкое, игра на фортепиано в основном неслышна из-за сильного шума на поверхности. Тем не менее, это самая ранняя запись крупного композитора. Однако аналитики и ученые по-прежнему расходятся во мнениях относительно того, принадлежит ли голос, который представляет произведение, Вангеману или Брамсу. Было предпринято несколько попыток улучшить качество этой исторической записи; В Стэнфордском университете была выпущена «шумоподавленная» версия, которая утверждает, что раскрывает тайну.

В 1889 году Брамс был назван почетным гражданином Гамбурга, до 1948 года единственным родившимся в Гамбурге.

Брамс и Двоак

В 1875 году композитор Антонин Двошак (1841–1904) был практически неизвестен за пределами Праги. Брамс входил в состав жюри, которое трижды присуждало Венскую государственную премию Двоичу за сочинение, сначала в феврале 1875 года, а затем в 1876 и 1877 годах. Брамс также рекомендовал Двошака своему издателю Симроку, который заказал очень успешную славянскую книгу. Танцы. За несколько лет Dvo? Ák приобрел мировую известность. В 1892 году он был назначен директором только что созданной Национальной консерватории в Нью-Йорке.

Иоганнес Брамс (1833-1897).

Более поздние годы

В 1890 году 57-летний Брамс решил бросить сочинительство. Однако, как выяснилось, он не смог выполнить свое решение и за годы до смерти создал ряд признанных шедевров. Его восхищение Рихардом Мюльфельдом, кларнетистом оркестра Майнинген, побудило его сочинить трио кларнетов, соч. 114, Квинтет кларнетов, соч. 115 (1891), и две сонаты для кларнета, соч. 120 (1894 г.). Он также написал несколько циклов пьес для фортепиано Opp. 116–119, Vier ernste Gesänge (Четыре серьезные песни), соч. 121 (1896) и Одиннадцать хоральных прелюдий для органа, соч. 122 (1896 г.).

Выполняя Op. 121 песня, Брамс заболел раком (источники различаются, было ли это печени или поджелудочной железы). Его последнее появление на публике было 3 марта 1897 года, когда он увидел, как Ганс Рихтер дирижирует своей Симфонией № 4. После каждой из четырех частей царили овации. Его состояние постепенно ухудшалось, и через месяц, 3 апреля 1897 года, он умер в возрасте 63 лет. Брамс похоронен в Центральное кладбище в Вене, под памятником Виктора Орты и скульптора Ильзе фон Твардовски-Конрат.

Дань

Позже в том же году британский композитор Хьюберт Парри, считавший Брамса величайшим художником своего времени, написал оркестровую элегию для Брамса. Это никогда не игралось при жизни Парри, получив первое исполнение на мемориальном концерте для самого Парри в 1918 году.

С 1904 по 1914 год друг Брамса, музыкальный критик Макс Калбек опубликовал восьмитомную биографию Брамса, но она так и не была переведена на английский язык. Между 1906 и 1922 годами Deutsche Brahms-Gesellschaft (Немецкое общество Брамса) опубликовало 16 пронумерованных томов переписки Брамса, по крайней мере 7 из которых были отредактированы Кальбеком. Позже были опубликованы еще 7 томов переписки Брамса, в том числе два тома с Кларой Шуман под редакцией Мари Шуман.

Работы

Брамс написал ряд крупных произведений для оркестра, в том числе две серенады, четыре симфонии, два фортепианных концерта (№ 1 ре минор; № 2 си-бемоль мажор), концерт для скрипки, двойной концерт для скрипки и виолончели, и две сопутствующие оркестровые увертюры, увертюра «Академический фестиваль» и «Трагическая увертюра».

Его большое хоровое произведение «Немецкий реквием» - это не постановка литургической Missa pro defunctis, а постановка текстов, которые Брамс выбрал из Библии Лютера. Произведение состояло из трех основных периодов его жизни. Ранняя версия второй части была впервые написана в 1854 году, вскоре после попытки самоубийства Роберта Шумана, и позже была использована в его первом фортепианном концерте. Большая часть Реквиема была написана после смерти его матери в 1865 году. Пятая часть была добавлена ​​после официальной премьеры в 1868 году, а произведение было опубликовано в 1869 году.

К произведениям Брамса в вариационной форме относятся, среди прочего, Вариации и Фуга на тему Генделя и Вариации Паганини, как для фортепиано соло, так и Вариации на тему Гайдна (теперь иногда называемые вариациями Святого Антония) в версиях для двоих. фортепиано и для оркестра. Заключительная часть Четвертой симфонии, соч. 98, формально является пассакалией.

Его камерные произведения включают три струнных квартета, два струнных квинтета, два струнных секстета, квинтет кларнета, трио кларнетов, трио валторны, фортепианный квинтет, три фортепианных квартета и четыре фортепианных трио (четвертое издается посмертно). Он написал несколько инструментальных сонат для фортепиано, в том числе три для скрипки, две для виолончели и две для кларнета (которые впоследствии были переложены композитором для альта). Его сольные фортепианные произведения варьируются от его ранних фортепианных сонат и баллад до поздних наборов характерных пьес. Брамс был выдающимся композитором, написавшим более 200 песен. Его хоральные прелюдии для органа, соч. 122, которую он написал незадолго до смерти, стали важной частью органного репертуара.

Брамс был крайним перфекционистом. Он уничтожил многие ранние произведения, в том числе сонату для скрипки, которую он исполнил с Ременьи и скрипачом Фердинандом Давидом, и однажды заявил, что уничтожил 20 струнных квартетов, прежде чем выпустил свой официальный Первый в 1873 году. В течение нескольких лет он изменил первоначальный проект. для симфонии ре минор в свой первый фортепианный концерт. В другом случае преданности деталям он трудился над официальной Первой симфонией почти пятнадцать лет, примерно с 1861 по 1876 год. Даже после нескольких первых исполнений Брамс уничтожил оригинальную медленную часть и заменил ее другой до того, как партитура была опубликована. (Предполагаемое восстановление оригинального медленного движения было опубликовано Робертом Паскалем.)

Еще одним фактором, способствовавшим перфекционизму Брамса, было то, что Шуман рано объявил, что Брамс должен стать следующим великим композитором, подобным Бетховену, - предсказание, которое Брамс был полон решимости оправдать. Это предсказание вряд ли добавило уверенности композитору в себе и, возможно, способствовало задержке с выпуском Первой симфонии.

Брамс настоятельно предпочитал писать абсолютную музыку, не относящуюся к явной сцене или повествованию, и он никогда не писал оперы или симфонические поэмы.

Несмотря на его репутацию серьезного композитора больших и сложных музыкальных структур, некоторые из наиболее широко известных и коммерчески успешных сочинений Брамса в течение его жизни были небольшими произведениями с популярными намерениями, направленными на процветающий современный рынок отечественного музыкального творчества. В течение 20-го века влиятельный американский критик Б. Х. Хаггин, отвергая более распространенные взгляды, утверждал в своих различных руководствах по записанной музыке, что Брамс был на высоте в таких произведениях и гораздо менее успешен в более крупных формах. Среди самых любимых из этих легких произведений Брамса - его наборы популярных танцев - Венгерские танцы, Вальсы для фортепианного дуэта (соч. 39) и Либеслидерские вальсы для вокального квартета и фортепиано - и некоторые из его многочисленных песен, в частности Wiegenlied (соч. 49, № 4, опубликовано в 1868 г.). Это последнее было написано (в народный текст), чтобы отпраздновать рождение сына у друга Брамса Берты Фабер и повсеместно известно как Колыбельная Брамса.

Стиль и влияния

Брамс сохранял классическое чувство формы и порядка в своих произведениях - в отличие от богатства музыки многих его современников. Таким образом, многие поклонники (хотя и не обязательно сам Брамс) видели в нем поборника традиционных форм и «чистой музыки», в отличие от «новых немецких» объятий программной музыки.

Брамс почитал Бетховена: в доме композитора мраморный бюст Бетховена смотрел вниз на то место, где он сочинял, а некоторые отрывки в его произведениях напоминают стиль Бетховена. Первая симфония Брамса имеет сильное влияние Пятой симфонии Бетховена, поскольку оба произведения написаны до минор и заканчиваются борьбой за триумф до мажор. Основная тема финала Первой симфонии также напоминает главную тему финала Девятой Бетховена, и когда на это сходство указали Брамсу, он ответил, что любой осел - jeder Esel - может это увидеть. В 1876 году, когда в Вене состоялась премьера произведения, его сразу же провозгласили «Десятой пьесой Бетховена». Однако сходство музыки Брамса с музыкой позднего Бетховена было впервые отмечено еще в ноябре 1853 года в письме Альберта Дитриха Эрнсту Науманну.

Немецкий реквием был частично вдохновлен смертью его матери в 1865 году (в это время он сочинил похоронный марш, который должен был стать основой второй части, Denn alles Fleisch), но он также включает в себя материал из симфонии, которую он начал в 1854 году, но брошен после попытки самоубийства Шумана. Однажды он написал, что Реквием «принадлежал Шуману». Первая часть этой заброшенной Симфонии была переработана как первая часть Первого фортепианного концерта.

Брамс любил композиторов-классиков Моцарта и Гайдна. Собирал первые издания и автографы их произведений, редактировал исполнительские издания. Он изучал музыку доклассических композиторов, в том числе Джованни Габриэли, Иоганна Адольфа Хассе, Генриха Шютца, Доменико Скарлатти, Джорджа Фридриха Генделя и особенно Иоганна Себастьяна Баха. Среди его друзей были ведущие музыковеды, и вместе с Фридрихом Хризандром он редактировал издание произведений Франсуа Куперена. Брамс также редактировал произведения CPE и WF Баха. Он искал вдохновение в искусстве контрапункта в старой музыке; Темы некоторых из его произведений построены по образцу барочных источников, таких как «Искусство фуги» Баха в финале фуги Сонаты для виолончели № 1 или кантата того же композитора № 150 в теме пассакалии в финале Четвертой симфонии.

Ранние композиторы-романтики оказали большое влияние на Брамса, особенно на Шумана, который поощрял Брамса как молодого композитора. Во время своего пребывания в Вене в 1862–63 годах Брамс особенно заинтересовался музыкой Франца Шуберта. Влияние последнего можно обнаружить в произведениях Брамса того периода, таких как два фортепианных квартета соч. 25 и соч. 26, и Фортепианный квинтет, отсылающий к струнному квинтету и Большому дуэту Шуберта для фортепиано в четыре руки. Влияние Шопена и Мендельсона на Брамса менее очевидно, хотя иногда можно найти в его произведениях то, что кажется намеком на одно из них (например, Скерцо Брамса, соч.4, отсылает к Скерцо Шопена си-бемоль минор ; движение скерцо в Сонате для фортепиано фа минор, соч.5 Брамса, отсылает к финалу Фортепианного трио до минор Мендельсона).

Брамс подумывал об отказе от композиции, когда казалось, что нововведения других композиторов в расширенной тональности приведут к полному нарушению правила тональности. Хотя Вагнер стал яростно критиковать Брамса по мере роста популярности и популярности последнего, он с энтузиазмом воспринял ранние вариации и фугу на тему Генделя; Сам Брамс, согласно многим источникам, глубоко восхищался музыкой Вагнера, ограничивая свою амбивалентность только драматургическими установками теории Вагнера.

Брамс написал настройки для фортепиано и голоса 144 немецких народных песен, и многие из его песен отражают народные темы или изображают сцены из сельской жизни. Его венгерские танцы были одними из самых прибыльных его произведений.

Влиять

Точка зрения Брамса смотрела как назад, так и вперед; его произведения часто были смелыми в исследовании гармонии и ритма. В результате он оказал влияние на композиторов консервативного и модернистского направлений. При его жизни его идиома оставила отпечаток на нескольких композиторах из его личного круга, которые сильно восхищались его музыкой, таких как Генрих фон Херцогенберг, Роберт Фукс и Юлиус Рентген, а также на Густаве Дженнере, который был единственным формальным учеником Брамса по композиции. . Антонин Двошак, получивший существенную помощь от Брамса, глубоко восхищался его музыкой и находился под ее влиянием в нескольких произведениях, таких как Симфония № 7 ре минор и Фортепианное трио фа минор.

Ганс Ротт, Вильгельм Бергер, Макс Регер и Франц Шмидт усвоили черты «стиля Брамса» в более сложном синтезе с другими современными (главным образом вагнеровскими) направлениями, тогда как британские композиторы Хуберт Парри и Эдвард Элгар и швед Вильгельм Стенхаммар - все свидетельствовал о том, что многому научился на примере Брамса. Как сказал Элгар: «Я смотрю на Третью симфонию Брамса и чувствую себя пигмеем».

Ранняя музыка Ферруччо Бузони демонстрирует большое влияние Брамса, и Брамс проявил к нему интерес, хотя позже Бузони имел тенденцию принижать Брамса. Ближе к концу жизни Брамс оказал Эрну существенную поддержку? Донаньи и Александру фон Землинскому. Их ранние камерные работы (и работы Белы Бартока, дружившего с Донаньи) демонстрируют полное впитывание брамсианской идиомы. Более того, Землинский, в свою очередь, был учителем Арнольда Шенберга, и Брамс, очевидно, был впечатлен двумя частями раннего квартета Шенберга ре мажор, которые ему показал Землинский. В 1933 году Шенберг написал эссе «Брамс Прогрессивный» (переписанное в 1947 году), в котором обратил внимание на пристрастие Брамса к мотивационной насыщенности и неправильным ритмам и фразам; в своей последней книге («Структурные функции гармонии», 1948) он проанализировал «обогащенную гармонию» Брамса и исследование отдаленных тональных областей.

Эти усилия проложили путь к переоценке репутации Брамса в 20 веке. Шенберг зашел так далеко, что оркестровал один из фортепианных квартетов Брамса. Ученик Шенберга Антон Веберн в своих лекциях 1933 года, посмертно опубликованных под названием «Путь к новой музыке», утверждал, что Брамс предвосхитил развитие Второй венской школы, и сочинение Веберна соч. 1, оркестровая пассакалия, несомненно, отчасти является данью уважения и развитием вариационной техники финальной пассакалии Четвертой симфонии Брамса.

Брамс был отмечен Залом славы Германии, мемориалом Валгаллы. 14 сентября 2000 года он был представлен там как 126-й «rühmlich ausgezeichneter Teutscher» и 13-й композитор среди них с бюстом скульптора Милана Кноблоха (де).

Личность

Брамс любил природу и часто гулял по лесу вокруг Вены. Он часто приносил с собой пенни-леденцы, чтобы раздавать их детям. Для взрослых Брамс часто был резок и саркастичен и часто отталкивал других людей. Его ученик Густав Дженнер писал: «Брамс не без оснований приобрел репутацию ворчуна, хотя немногие могли быть столь же милыми, как он». У него также были предсказуемые привычки, которые были отмечены венской прессой, такие как его ежедневное посещение своей любимой таверны «Красный Ёжик» в Вене и его привычка ходить, заложив руки за спину, что привело к его карикатурному изображению. в этой позе идет рядом с красным ёжиком. Однако те, кто оставались его друзьями, были очень лояльны к нему, и он отвечал взаимностью с такой же преданностью и щедростью.

Брамс скопил небольшое состояние во второй половине своей карьеры, примерно в 1860 году, когда его работы широко продавались. Но, несмотря на свое богатство, он жил очень просто: в скромной квартире - кучей нот и книг - и одна домработница, которая убирала и готовила для него. Он часто был предметом шуток из-за своей длинной бороды, дешевой одежды и часто без носков и т. Д. Брамс раздавал большие суммы денег друзьям и в помощь различным студентам-музыкантам, часто в условиях строгой секретности. Жилище Брамса пострадало во время Второй мировой войны, в результате чего были уничтожены его пианино и другие вещи, которые все еще хранились там венцами для потомков.

Брамс был другом Иоганна Штрауса II на протяжении всей жизни, хотя композиторы были очень разными. Брамс даже изо всех сил пытался попасть в Театр ан дер Вин в Вене на премьеру оперетты Штрауса Die Göttin der Vernunft в марте 1897 года перед своей смертью. Возможно, величайшей данью Брамса Штраусу было его замечание о том, что он отдал бы все, чтобы написать вальс «Голубой Дунай». В старинном анекдоте рассказывается, что, когда жена Штрауса Адель попросила Брамса дать автограф ее поклоннику, он написал несколько первых нот вальса «Голубой Дунай», а затем написал слова «К сожалению, не Иоганнеса Брамса!» под.

Йохан-младший Штраус (1825-1899) и Иоганнес Брамс (1833-1897) in Город Бад-Ишль (1894).

Религиозные убеждения

Личные взгляды Брамса имели тенденцию быть гуманистическими и скептическими, хотя одним из его музыкальных влияний, несомненно, была Библия, переведенная на немецкий язык Мартином Лютером. Его Реквием использует библейские тексты, чтобы сказать слова утешения скорбящим, в то время как обычно опускает утверждения о спасении или бессмертии. Композитор Вальтер Ниманн заявил: «Тот факт, что Брамс начал свою творческую деятельность с немецкой народной песни, а закончил с Библией, раскрывает… истинное религиозное убеждение этого великого человека из народа». Чаще биографы и критики понимают оценку Брамсом лютеранской традиции скорее как культурную, чем экзистенциальную.

Когда дирижер Карл Рейнталер попросил добавить дополнительный сектантский текст в свой Немецкий Реквием, Брамс ответил: «Что касается текста, я признаюсь, что с радостью опущу даже слово немецкий и вместо этого использую Human; также, насколько мне известно, я бы обошелся без таких отрывков, как Иоанна 3:16. С другой стороны, я выбрал то или иное дело, потому что я музыкант, потому что мне это было нужно, и потому что с моими маститыми авторами я не могу ничего удалить или оспорить. Но мне лучше остановиться, прежде чем я скажу слишком много ».

По своим религиозным взглядам Брамс был агностиком и гуманистом. Набожный католик Антонин Двошак, самый близкий Брамс, когда-либо приходивший к тому, чтобы иметь протеже, написал в письме: «Такой человек, такая прекрасная душа - и он ни во что не верит! Он ни во что не верит! »

Вопрос о Брамсе и религиозности был спорным и вызывал обвинения в мошенничестве. Одним из примеров является книга «Разговоры с великими композиторами», выпущенная в 1950-х годах Артуром Абеллем, которая содержит неподтвержденное интервью с Брамсом и Иосифом Иоахимом, полное библейских ссылок. Биограф Брамса Ян Сваффорд объявил интервью фальсифицированным. 

Иоганнес Брамс в Амстердаме

Голландец Иоганнес Верхюльст (1816-1891) был сторонником неоклассиков и их лидера Иоганнеса Брамса.

Ферхульст попросил Maatschappij tot Bevordering der Toonkuns't и хирурга Теодора Энгельмана (который был женат на Эмме Брандес, которая была другом Иоганнеса Брамса) пригласить Иоганнес Брамс (1833-1897) в Нидерланды. Во втором письме Брамса также пригласили посетить несколько других мест в Нидерландах. Брамс прибыл поездом в 1876 году в Утрехт, Нидерланды. Он остался с Энгельманами.

Между 1876 и 1885 годами Иоганнес Брамс шесть раз посетил Нидерланды. Выступления в Амстердаме:

См. также: Амстердамский Королевский Концертгебау ПредтечиАмстердамский королевский концертгебау открыт в 1888 году.

Если вы обнаружили какие-либо ошибки, пожалуйста, сообщите нам, выделив этот текст и нажав Ctrl + Enter.

Отчет об ошибке правописания

Нашим редакторам будет отправлен следующий текст: