Джозеф Морис Равель (1875-1937).

  • Профессия: композитор.
  • Резиденции: Париж.
  • Отношение к Малеру:
  • Переписка с Малером: Нет.
  • Дата рождения: 07 июля 03 г., Сибурн, Франция.
  • Умер: 28 мая 12 г., Париж, Франция.
  • Похоронен: 30–121937 гг. Равель был похоронен рядом со своими родителями в гранитной гробнице на кладбище в Левалуа-Перре, пригороде северо-западного Парижа. Равель была атеисткой, и религиозных обрядов не было.

Жозеф Морис Равель был французским композитором, пианистом и дирижером. Он часто ассоциируется с импрессионизмом вместе со своим старшим современником Клодом Дебюсси, хотя оба композитора отвергли этот термин. В 1920-х и 30-х годах Равель во всем мире считался величайшим из ныне живущих композиторов Франции.

Равель родилась в семье, любящей музыку, и училась в главном музыкальном колледже Франции - Парижской консерватории. консервативный истеблишмент плохо относился к нему, предвзятое отношение к нему вызвало скандал. После ухода из консерватории Равель нашел свой собственный путь композитора, выработав стиль большой ясности, включив в него элементы барокко, неоклассицизма и, в его более поздних произведениях, джаза. Ему нравилось экспериментировать с музыкальной формой, как в его самой известной работе Boléro (1928), в которой повторение занимает место развития. Он сделал несколько оркестровых аранжировок музыки других композиторов, из которых наиболее известна его версия 1922 года «Картины с выставки» Мусоргского.

Как медлительный и кропотливый работник, Равель сочинял меньше произведений, чем многие его современники. Среди его произведений, которые войдут в репертуар, - произведения для фортепиано, камерной музыки, двух фортепианных концертов, балетной музыки, двух опер и восьми песенных циклов; он не писал ни симфоний, ни религиозных произведений. Многие из его произведений существуют в двух версиях: первая, партитура для фортепиано, и более поздняя оркестровка. Некоторые из его фортепианных произведений, такие как «Гаспар де ля нюи» (1908), чрезвычайно трудны для исполнения, а его сложные оркестровые произведения, такие как «Дафнис и Хлоя» (1912), требуют умелого баланса при исполнении.

Равель был одним из первых композиторов, которые осознали потенциал записи, чтобы донести свою музыку до широкой публики. С 1920-х годов, несмотря на ограниченную технику в качестве пианиста или дирижера, он принимал участие в записи нескольких своих работ; другие были сделаны под его руководством.

Парижская консерватория

При поддержке родителей Равель подал заявку на поступление в самый важный музыкальный колледж Франции - Парижскую консерваторию. В ноябре 1889 года, играя музыку Шопена, он сдал экзамен для поступления в подготовительный класс фортепиано под руководством Эжена Антьома. Равель получил первую премию на конкурсе пианистов консерватории в 1891 году, но в остальном он ничем не выделялся как студент. Тем не менее, эти годы были временем значительного прогресса в его композиторском развитии. Музыковед Арби Оренштейн пишет, что для Равеля 1890-е были периодом «огромного роста… от юности до зрелости». 

В 1891 году Равель перешла к классам Шарля-Вильфрида де Берио по классу фортепиано и Эмиля Пессара по гармонии. Он добился впечатляющих успехов, особенно при поддержке Берио, но, по словам музыкального ученого Барбары Л. Келли, «учился только на своих условиях». Его более поздний учитель Габриэль Форе понимал это, но в целом это было неприемлемо для консервативного факультета Консерватории 1890-х годов.

Равель был исключен в 1895 году, так как больше не получил премий. Его самые ранние работы, которые полностью сохранились, относятся к студенческим временам: гротеск «Серенада» для фортепиано и мелодия «Баллада де ла Рейн морте д'аймер» на стихотворение Роланда де Мареса (оба 1893 г.).

Равель никогда не был так усердно учился игре на фортепиано, как его коллеги, такие как Виньес и Корто. Было ясно, что как пианист он никогда не сможет сравниться с ними, и его главной целью было стать композитором. С этого момента он сосредоточился на композиции. Его произведения этого периода включают песни «Un grand sommeil noir» и «D'Anne jouant de l'espinette» на слова Поля Верлена и Клемана Маро, а также фортепианные пьесы «Античный Менуэт» и «Хабанера», последняя в конечном итоге вошла в «Рапсодию». испанская. Примерно в это же время Джозеф Равель познакомил своего сына с Эриком Сати, который зарабатывал себе на жизнь пианистом в кафе. Равель был одним из первых музыкантов, Дебюсси был другим, кто признал оригинальность и талант Сати. Постоянные эксперименты Сати в музыкальной форме вдохновляли Равель, которая считала их «бесценными».

В 1897 году Равель был повторно принят в консерваторию, изучал композицию у Форе и брал частные уроки контрапункта у Андре Жедальжа. Оба эти учителя, особенно Форе, высоко ценили его и оказали ключевое влияние на его развитие как композитора. По мере развития курса Равель Форе сообщал о «заметном повышении зрелости… задействовав богатство воображения». Положение Равеля в Консерватории, тем не менее, было подорвано враждебностью директора Теодора Дюбуа, который сожалел о прогрессивном музыкальном и политическом мировоззрении молодого человека. Следовательно, по словам сокурсника Мишеля-Дмитрия Кальвокоресси, он был «выдающимся человеком, против которого было хорошо все оружие».

Во время учебы с Форе он написал несколько существенных произведений, в том числе увертюру «Шехеразада» и скрипичную сонату, но он не получил призов, и поэтому был снова отчислен в 1900 году. Как бывшему студенту ему разрешили посещать занятия Форе как не участвующего » auditeur »до окончательного отказа от консерватории в 1903 году.

В 1899 году Равель написал свое первое произведение, получившее широкую известность, хотя поначалу оно не произвело особого впечатления: Pavane pour une infante défunte («Павана для мертвой принцессы»). Изначально это было сольное фортепианное произведение по заказу принцессы де Полиньяк. В том же году он дирижировал первым исполнением увертюры «Шехеразада», которая получила неоднозначный прием, с шумом, смешанным с аплодисментами публики и нелестными отзывами критиков. Один охарактеризовал эту пьесу как «потрясающий дебют: неуклюжий плагиат русской школы» и назвал Равеля «посредственно одаренным дебютантом ... который, возможно, станет кем-то, если не кем-то лет через десять, если будет много работать». Другой критик, Пьер Лало, считал, что Равель проявляет талант, но был слишком обязан Дебюсси и вместо этого должен был подражать Бетховену. В последующие десятилетия Лало стал самым непримиримым критиком Равеля.

С самого начала своей карьеры Равель казался совершенно равнодушным к обвинениям или похвалам. Те, кто хорошо его знал, считали, что это была не поза, а полностью искренняя. Единственное мнение о своей музыке, которое он действительно ценил, было его собственным, перфекционистским и сурово самокритичным. В двадцать лет он был, по словам биографа Бернетта Джеймса, «сдержанным, немного отстраненным, интеллектуально предвзятым, склонным к легкому подшучиванию». Он одевался как денди и тщательно относился к своей внешности и манерам. Оренштейн отмечает, что, невысокого роста, с легким телосложением и костлявым лицом, Равель имел «вид хорошо одетого жокея», чья большая голова, казалось, соответствовала его грозному интеллекту. В конце 1890-х и в начале следующего столетия Равель носила обычную бородку; с середины тридцати он был чисто выбрит.

Les Apache и Debussy

Около 1900 года Равель и несколько молодых художников-новаторов, поэтов, критиков и музыкантов объединились в неформальную группу; они стали известны как Les Apache («Хулиганы») - имя, придуманное Виньесом для обозначения их статуса «художественных изгоев». Они регулярно встречались до начала Первой мировой войны, и участники поощряли друг друга интеллектуальными спорами и исполнением своих произведений. Состав группы был изменчивым, и в разное время в нее входили Игорь Стравинский и Мануэль де Фалья, а также их французские друзья.

Среди увлечений апачей была музыка Дебюсси. Равель, которая была на двенадцать лет младше его, была немного знакома с Дебюсси с 1890-х годов, и их дружба, хотя и никогда не была близкой, продолжалась более десяти лет. В 1902 году Андре Мессагер дирижировал премьерой оперы Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» в Комической опере. Это разделило музыкальные мнения. Дюбуа безуспешно запретил студентам консерватории посещать концерт, а друг дирижера и бывший учитель Камилла Сен-Санс занимал видное место среди тех, кто ненавидел пьесу. Апачи громко поддержали. Первый показ оперы состоял из четырнадцати спектаклей: 

Дебюсси считался композитором-импрессионистом - лейбл, который ему очень не нравился. Многие меломаны начали применять один и тот же термин к Равелю, и произведения двух композиторов часто воспринимались как часть одного жанра. Равель считал, что Дебюсси действительно импрессионист, но сам не был. Оренштейн отмечает, что Дебюсси был более спонтанным и случайным в своем сочинении, в то время как Равель более внимательно относился к форме и мастерству. Равель писал, что «гений Дебюсси, очевидно, обладал большой индивидуальностью, создавая свои собственные законы, постоянно эволюционируя, свободно выражая себя, но всегда оставаясь верным французским традициям. Для Дебюсси, музыканта и человека, я испытывал глубокое восхищение, но по своей природе я отличен от Дебюсси ... Я думаю, что я всегда лично следовал направлению, противоположному направлению (его) символизма ». В первые годы нового века среди новых произведений Равеля были фортепианная пьеса Jeux d'eau (1901 г.), струнный квартет и цикл оркестровых песен «Шехеразада» (обе 1903 г.). Комментаторы заметили в некоторых частях этих работ некоторые дебуссовские штрихи. Николс называет квартет «одновременно данью уважения и изгнанием нечистой силы из-за влияния Дебюсси».

Два композитора перестали дружить в середине 1900-х годов по музыкальным и, возможно, личным причинам. Их поклонники начали объединяться во фракции, при этом приверженцы одного композитора порочили другого. Возникли споры о хронологии творчества композиторов и о том, кто на кого влияет. Видным в лагере противников Равеля был Лало, который писал: «Там, где М. Дебюсси - исключительно чувствительность, М. Равель - сплошная нечувствительность, без колебаний заимствуя не только технику, но и чувствительность других людей». Общественная напряженность привела к личному отчуждению.

Равель сказала: «В конце концов, для нас, наверное, лучше быть в жестких отношениях по нелогичным причинам». Николс предлагает дополнительную причину раскола. В 1904 году Дебюсси бросил жену и уехал жить к певице Эмме Бардак. Равель вместе со своим близким другом и доверенным лицом Мизией Эдвардс и оперной звездой Люсьен Бреваль внесли скромный регулярный доход покинутой Лилли Дебюсси, что, по мнению Николса, могло раздражать ее мужа.

Если вы обнаружили какие-либо ошибки, пожалуйста, сообщите нам, выделив этот текст и нажав Ctrl + Enter.

Отчет об ошибке правописания

Нашим редакторам будет отправлен следующий текст: