Антон Брукнер (1824-1896).

  • Профессия: композитор.
  • Резиденции: Вена.
  • Отношение к Малеру: Малер учился у него в Консерватория Вены. Малер считал Брукнера своим предшественником для своих композиций с диссонансами, неподготовленными модуляциями и странствующими гармониями, которые помогли определить современный музыкальный радикализм.
  • Переписка с Малером: Да.
  • Родился: 04 сентября 09 г., Ансфельден, Австрия.
  • Умер: 11-10 г. В 1896 г. император Франц Иосиф I, император (1830-1916) предложил ему бесплатное жилье в Бельведер Дворец. Там, после утра, проведенного за работой над Девятой симфонией (финал не завершен), Брукнер умер 11 октября 10 года. Возраст 1896 года.
  • Похоронен: 00-00-0000 Он похоронен в склепе монастырской церкви в Санкт-Флориане, сразу под его любимым органом.

Антон Брукнер был австрийским композитором, известным своими симфониями, мессами и песнопениями. Первые считаются символом заключительного этапа австро-германского романтизма из-за их богатого гармоничного языка, сильно полифонического характера и значительной длины. Композиции Брукнера помогли определить современный музыкальный радикализм из-за их диссонансов, неподготовленных модуляций и блуждающих гармоний. В отличие от других музыкальных радикалов, таких как Рихард Вагнер или Хьюго Вольф, которые вписывались в ужасный образ ребенка, Брукнер проявлял крайнее смирение перед другими музыкантами, в частности Вагнером.

Эта очевидная дихотомия между Брукнером-человеком и Брукнером-композитором препятствует попыткам описать свою жизнь так, чтобы дать прямой контекст для его музыки. Его произведения, в частности симфонии, имели недоброжелателей, в первую очередь влиятельного австрийского критика Эдуарда Ханслика и других сторонников Иоганнеса Брамса (и недоброжелателей Вагнера), которые указывали на их большой размер, использование повторов и склонность Брукнера пересматривать многие его работ, часто с помощью коллег, и его очевидная нерешительность в том, какие версии он предпочитает. С другой стороны, Брукнер вызвал большое восхищение у последующих композиторов, включая его друга Густава Малера, который описал его как «наполовину простак, наполовину бог».

Биография

Дом рождения Антон Брукнер (1824-1896) в Ансфельдене.

Антон Брукнер родился в Ансфельдене (тогда деревня, ныне пригород Линца) 4 сентября 1824 года. Предки семьи Брукнер были земледельцами и ремесленниками; их история восходит к 16 веку. Они жили недалеко от моста к югу от Зиндельбурга, поэтому их называли «Pruckhner an der Pruckhen» (мосты на мосту). Дед Брукнера был назначен школьным учителем в Ансфельдене в 1776 году; Эта должность была унаследована отцом Брукнера, Антоном Брукнером-старшим в 1823 году. Это была малооплачиваемая, но уважаемая должность в сельской местности.

Музыка была частью школьной программы, и отец Брукнера был его первым учителем музыки. Брукнер рано научился играть на органе. Он пошел в школу, когда ему было шесть лет, оказался трудолюбивым учеником и рано попал в высший класс. Во время учебы Брукнер также помогал своему отцу в обучении других детей.

После того, как Брукнер получил подтверждение в 1833 году, отец Брукнера отправил его в другую школу в Хёршинге. Школьный учитель Иоганн Баптист Вайс был любителем музыки и уважаемым органистом. Здесь Брукнер завершил школьное образование и отлично научился играть на органе. Примерно в 1835 году Брукнер написал свое первое сочинение, Pange lingua - одно из сочинений, которое он переработал в конце своей жизни. Когда его отец заболел, Антон вернулся в Ансфельден, чтобы помочь ему в работе.

Педагогическое образование

Отец Брукнера умер в 1837 году, когда Брукнеру было 13 лет. Положение учителя и дом были переданы преемнику, и Брукнера отправили в монастырь августинцев в Санкт-Флориане, чтобы он стал певчим. Помимо хоровой практики, его образование включало уроки игры на скрипке и органе. Брукнер трепетал перед огромным органом монастыря, который был построен в эпоху позднего барокко и перестроен в 1837 году, и иногда он играл на нем во время церковных служб. Позже орган получил название «Орган Брукнера». Несмотря на его музыкальные способности, мать Брукнера отправила сына на педагогический семинар в Линце в 1841 году. После завершения семинара с отличной оценкой он был отправлен в качестве помощника учителя в школу в Виндхааге. Уровень жизни и зарплата были ужасающими, и Брукнера постоянно унижал его начальник, учитель Франц Фукс.

Несмотря на сложную ситуацию, Брукнер никогда не жаловался и не восставал; вера в свою неполноценность должна была оставаться одной из главных черт личности Брукнера на протяжении всей его жизни. Он оставался в Виндхаге с 17 до 19 лет, преподавая предметы, не связанные с музыкой. Святитель Майкл Арнет заметил плохое положение Брукнера в Виндхааге и назначил его помощником учителя в окрестностях монастырского городка Санкт-Флориан, отправив его на два года в Кронсторф-ан-дер-Эннс. Здесь он сможет больше участвовать в музыкальной деятельности.

Время в Кронсторфе было для Брукнера гораздо более счастливым. По сравнению с несколькими работами, которые он написал в Виндхааге, композиции Кронсторфа 1843-1845 годов демонстрируют значительно улучшенные художественные способности и, наконец, начало того, что можно было бы назвать «стилем Брукнера». Среди произведений Кронсторфа - вокальная пьеса «Аспергес» (WAB 4), которую ассистент молодого учителя, вне своей должности, подписал «Антон Брукнер mpria. Комп [онист] ». Это было истолковано как одинокий ранний признак художественных амбиций Брукнера. В остальном о жизненных планах и намерениях Брукнера мало что известно.

Монастырь в Санкт-Флориане, где Антон Брукнер (1824-1896) жил много раз в течение своей жизни.

Антон Брукнер (1824-1896). Библиотека монастыря Санкт-Флориана.

Органист в Санкт-Флориане

После периода Кронсторфа Брукнер вернулся в Санкт-Флориан в 1845 году, где в течение следующих 10 лет работал учителем и органистом. В мае 1845 года Брукнер сдал экзамен, позволивший ему начать работу помощником учителя в одной из деревенских школ Санкт-Флориана. Он продолжал улучшать свое образование, посещая дополнительные курсы, сдав экзамен, дающий ему разрешение также преподавать в высших учебных заведениях, получив оценку «очень хорошо» по всем дисциплинам.

В 1848 году он был назначен органистом в Санкт-Флориане, а в 1851 году он стал постоянным. В Санкт-Флориане большую часть репертуара составляли произведения Михаэля Гайдна, Иоганна Георга Альбрехтсбергера и Франца Йозефа Ауманна.

Антон Брукнер (1824-1896). «Орган Брукнера» в Санкт-Флориане.

Период обучения

В 1855 году Брукнер, стремясь стать учеником известного венского теоретика музыки Симона Зехтера, показал мастеру свою Missa solemnis (WAB 29), написанную годом ранее, и был принят. Обучение, которое включало, среди прочего, навыки теории музыки и контрапункта, проходило в основном заочно, но также включало длительные личные занятия в Вене. Учение Зехтера окажет глубокое влияние на Брукнера. Позже, когда Брукнер сам начал преподавать музыку, он основывал свою учебную программу на книге Зехтера «Грунсатце дер музыкальной композиции» (Лейпциг, 1853/54).

В 1861 году Брукнер продолжил обучение у Отто Китцлера, который был на девять лет моложе его и познакомил его с музыкой Рихарда Вагнера, которую Брукнер активно изучал с 1863 года.

Брукнер считал самые ранние оркестровые произведения (три оркестровые пьесы, Марш ре минор и увертюра соль минор, сочиненные им в 1862–1863 годах) просто школьными упражнениями, выполненными под руководством Отто Кицлера. Он продолжал учебу до 40 лет. Широкая известность и признание пришли к нему только после 60 лет (после премьеры его Седьмой симфонии в 1884 году). Набожный католик, любивший пить пиво, Брукнер не шел в ногу со своими современниками. В 1861 году он уже познакомился с Ференцем Листом, который, как и Брукнер, имел сильную католическую религиозную веру и, прежде всего, был новатором в области гармонии, положив начало новой немецкой школе вместе с Вагнером.

В мае 1861 года он дебютировал на концерте как композитор и дирижер своей «Аве Мария», состоящей из семи частей. Вскоре после того, как Брукнер закончил учебу у Сехтера и Китцлера, он написал свое первое зрелое произведение - Мессу ре минор. С 1861 по 1868 годы он чередовал время в Вене и Санкт-Флориане. Он хотел убедиться, что знает, как сделать свою музыку современной, но он также хотел проводить время в более религиозной обстановке.

Венский период

В 1868 году, после смерти Зехтера, Брукнер нерешительно принял пост Сехтера преподавателем теории музыки в Венской консерватории, в течение которого он сосредоточил большую часть своей энергии на написании симфоний. Однако эти симфонии были плохо восприняты, временами считавшимися «дикими» и «бессмысленными». Среди его учеников в консерватории был Ричард Роберт. 

Год 1880. Карточка получена Густав Малер (1860-1911) от Антон Брукнер (1824-1896). Открытка без подписи, с двумя нотами: фрагмент трио в марше в Франц фон Зуппе (1819-1895)«s Фаниница, и тема Валгаллы из Рихард Вагнер (1813-1883)«s кольцо. Ссылки на библейские стихи Матфея 24:15 и Марка 13:13.

Год 1880. Карточка получена Густав Малер (1860-1911) от Антон Брукнер (1824-1896). Открытка без подписи, с двумя нотами: фрагмент трио в марше в Франц фон Зуппе (1819-1895)«s Фаниница, и тема Валгаллы из Рихард Вагнер (1813-1883)«s кольцо. Ссылки на библейские стихи Матфея 24:15 и Марка 13:13.

Позже он занял должность в Венском университете в 1875 году, где попытался включить теорию музыки в учебную программу. В целом, он был недоволен в Вене, где музыкально доминировал критик Эдуард Ханслик. В то время между сторонниками музыки Вагнера и Брамса возникла вражда; присоединившись к Вагнеру, Брукнер сделал из Ханслика непреднамеренного врага. Однако он не остался без сторонников; Музыкальный критик Deutsche Zeitung Теодор Хельм (1843-1920), и известные дирижеры, такие как Артур Никиш и Франц Шальк, постоянно пытались донести его музыку до публики, и с этой целью предлагали «улучшения», чтобы сделать музыку Брукнера более приемлемой для публики. Хотя Брукнер допустил эти изменения, он также убедился в своем желании передать свои оригинальные партитуры Венской национальной библиотеке, будучи уверенным в их музыкальной ценности.

07-04-1893, Год 1893. Письмо получено Густав Малер (1860-1911) от Антон Брукнер (1824-1896). Спасибо Малеру за его исполнение в Страстную пятницу (31-03-1893) его Te Deum и Mass ре минор, а также за его поддержку против своих критиков.

07-04-1893, Год 1893. Письмо получено Густав Малер (1860-1911) от Антон Брукнер (1824-1896). Спасибо Малеру за его исполнение в Страстную пятницу (31-03-1893) его Te Deum и Mass ре минор, а также за его поддержку против своих критиков.

07-04-1893, Год 1893. Письмо получено Густав Малер (1860-1911) от Антон Брукнер (1824-1896). Спасибо Малеру за его исполнение в Страстную пятницу (31-03-1893) его Te Deum и Mass ре минор, а также за его поддержку против своих критиков.

Помимо симфоний, Брукнер написал мессы, мотеты и другие духовные хоровые произведения, а также несколько камерных произведений, в том числе струнный квинтет. В отличие от его романтических симфоний, некоторые хоровые произведения Брукнера часто консервативны и контрапунктны по стилю; однако Те Деум, Гельголанд, Псалом 150 и по крайней мере одна месса демонстрируют новаторское и радикальное использование хроматизма.

13-11-1893, Год 1893. Письмо получено Густав Малер (1860-1911) от Антон Брукнер (1824-1896). Фотостат. Ганс Рихтер (1843-1916)  назвал его дураком за отказ делать дальнейшие сокращения.

13-11-1893, Год 1893. Письмо получено Густав Малер (1860-1911) от Антон Брукнер (1824-1896). Фотостат. Ганс Рихтер (1843-1916)  назвал его дураком за отказ делать дальнейшие сокращения.

Биографы обычно характеризуют Брукнера как «простого» провинциального человека, и многие биографы жаловались на огромное несоответствие между жизнью Брукнера и его работами. Например, Карл Гребе сказал: «Его жизнь ничего не говорит о его работе, а его работа ничего не говорит о его жизни, это неудобный факт, с которого должна начинаться любая биография».

Анекдоты изобилуют к упорному преследованию Брукнер его выбранному корабля и его скромному принятию известности, что в конце концов пришел его путь. Однажды, после репетиции своей Четвертой симфонии в 1881 году, благонамеренный Брукнер предупредил дирижера Ганса Рихтера: «Когда симфония закончилась, - рассказывал Рихтер, - Брукнер пришел ко мне, его лицо сияло энтузиазмом и радостью. Я почувствовал, как он вложил мне в руку монету. «Возьми это, - сказал он, - и выпей стакан пива за мое здоровье». Рихтер, конечно же, принял монету, талер Марии Терезии, и с тех пор носил ее на своей часовой цепочке.

Брукнер в свое время был известным органистом, впечатлившим публику во Франции в 1869 году и в Англии в 1871 году, дав шесть сольных концертов на новом органе Генри Уиллиса в Королевском Альберт-Холле в Лондоне и еще пять в Хрустальном дворце. Хотя он не писал крупных произведений для органа, его сеансы импровизации иногда приводили к идеям для симфоний. Он преподавал игру на органе в Консерватории; среди его учеников были Ханс Ротт и Франц Шмидт. Густав Малер, который называл Брукнера своим «предшественником», посещал в это время консерваторию (Walter nd).

Антон Брукнер (1824-1896) in Год 1894.

Брукнер был пожизненным холостяком, который делал множество неудачных предложений руки и сердца девочкам-подросткам. Одной из них была дочь друга по имени Луиза; Считается, что в своем горе он написал кантату «Энцаген» (Отречение). Его привязанность к девочкам-подросткам привела к обвинению в неприличии там, где он преподавал музыку, и, хотя он был реабилитирован, он решил сконцентрироваться на обучении мальчиков впоследствии. В его календаре на 1874 год указаны имена девушек, которые ему нравились, и список таких девушек во всех его дневниках был очень длинным. В 1880 году он влюбился в 17-летнюю крестьянскую девушку из актерского состава Страстной игры Обераммергау.

Его интерес к молодым девушкам, кажется, был мотивирован страхом перед грехом; он считал, что (в отличие от женщин постарше) может быть уверен, что женится на девственнице. Его неудачные предложения подросткам продолжились, когда ему исполнилось 70 лет; одна потенциальная женщина, горничная в берлинском отеле Ида Бухз, хотела выйти за него замуж, но разорвала помолвку, когда отказалась принять католицизм. Он страдал от периодических приступов депрессии, и его многочисленные неудачные попытки найти спутницу жизни только усугубляли его несчастье. Было высказано предположение, что сам Брукнер умер девственницей. 

В июле 1886 года император наградил его орденом Франца Иосифа. Скорее всего, он ушел в отставку со своей должности в Венском университете в 1892 году в возрасте 68 лет. Он написал много музыки, которую использовал для обучения своих студентов.

Антон Брукнер (1824-1896) носить орден Франца Иосифа (портрет Йозефа Бюхе, Год 1896).

Антон Брукнер (1824-1896) in Год 1896.

Брукнер умер в Вене в 1896 году в возрасте 72 лет. Он похоронен в склепе монастырской церкви в Санкт-Флориане, сразу под его любимым органом. Он всегда был болезненно очарован смертью и мертвыми телами и оставил подробные инструкции относительно бальзамирования своего трупа. 

Брукнер умер 11 октября 10 г. в 1896:16, согласно книге смертей, от порока сердечного клапана. Его останки были забальзамированы по его воле. В партии, написанной от имени его братьев и сестер Розалии и Игнаца, можно прочитать, что 00 октября 14 г. он был переведен в Карлскирхе похоронным бюро (III округ, Heugasse Nr. 10, Верхний Бельведер), которое было повторно -священ и похоронен 1896-3-15 гг. в монастырской базилике Святого Флориана. На саркофаге Брукнера, который находится под органом, есть надпись: «В вечности я не буду стыдиться», заключительную строку Тедеума.

Похороны Антон Брукнер (1824-1896), Год 1896.

Композиции

Иногда работы Брукнера упоминаются по номерам WAB из Werkverzeichnis Anton Bruckner, каталога работ Брукнера под редакцией Ренате Грасбергер. Вопрос пересмотра вызвал споры. Общее объяснение множественности версий состоит в том, что Брукнер был готов пересмотреть свою работу на основе резкой, неосведомленной критики со стороны своих коллег. «Результатом такого совета было немедленно пробудить всю незащищенность в немузыкальной части личности Брукнера», - пишет музыковед Дерик Кук. «Не имея никакой уверенности в таких вопросах, он чувствовал себя обязанным подчиниться мнению своих друзей,« экспертов », разрешить… исправления и даже помочь сделать их в некоторых случаях».

Это объяснение было широко принято, когда его отстаивал ученый Брукнера Роберт Хаас, который был главным редактором первых критических изданий работ Брукнера, опубликованных Международным обществом Брукнера; его по-прежнему можно найти в большинстве программных заметок и биографических очерков, касающихся Брукнера.

Работа Хааса была одобрена нацистами и потеряла популярность после войны, когда союзники провели денацификацию. Соперник Хааса Леопольд Новак был назначен подготовить совершенно новое критическое издание работ Брукнера. Он и другие, такие как Бенджамин Корстведт и дирижер Леон Ботстайн, утверждали, что объяснение Хааса - в лучшем случае праздное предположение, в худшем - сомнительное оправдание собственных редакционных решений Хааса. Также было отмечено, что Брукнер часто начинал работу над симфонией через несколько дней после того, как закончил предыдущую.

Как пишет Кук: «Несмотря на продолжающееся противодействие и критику, а также на множество благонамеренных призывов к предостережениям от своих друзей, он не смотрел ни направо, ни налево, а просто приступил к работе над следующей симфонией». Вопрос об аутентичных текстах Брукнера и причинах его изменений в них остается политизированным и неудобным.

симфонии

«Брукнер расширил концепцию симфонической формы способами, невиданными ни до, ни после. … Слушая симфонию Брукнера, можно встретить одни из самых сложных симфонических произведений из когда-либо созданных. Изучая оценки Брукнера, ученые продолжают упиваться сложностью творческой логики Брукнера ».

Стиль

Все симфонии Брукнера состоят из четырех частей (хотя ему не удалось завершить финал Девятой части), начиная с модифицированной формы сонатного аллегро, медленной части в форме ABA'B'A '' (кроме Учебной симфонии, Первой и Шестой), скерцо в 3/4 такта и измененное сонатное аллегро в форме финала. (В Восьмой, Девятой и первой версии Второго медленные части и скерцо перевернуты. В переработанной версии Четвертого есть скерцо - «Охотничье скерцо», в котором внешние части имеют длину 2/4 метра. а не обычные 3/4.) Существует явное предпочтение использования последовательных периодов с четырьмя барами. Они озвучены для довольно стандартного оркестра деревянных духовых пар, четырех валторн, двух или трех труб, трех тромбонов, тубы (из второй версии Четвертой), литавр и струнных.

Более поздние симфонии увеличивают это дополнение, но ненамного. Примечательно использование туб Вагнера в его последних трех симфониях. Только у Восьмого есть арфа и ударные, помимо литавр (хотя легенда гласит, что у Седьмого должно быть ударение тарелок в тот самый момент, когда Вагнер умер). За исключением Симфонии № 4, ни одна из симфоний Брукнера не имеет субтитров, и большинство их прозвищ не принадлежит композитору. Отличительными чертами работ Брукнера являются мощные коды и грандиозные финалы, а также частое использование унисонных пассажей и оркестровых тутти. Его стиль оркестрового письма подвергался критике со стороны его венских современников, но к середине двадцатого века музыковеды признали, что оркестровка Брукнера была смоделирована по звучанию его основного инструмента, органа, то есть чередующегося между двумя группами инструментов, как при изменении от одного руководства органа к другому.

Николас Темперли пишет в New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980), что Брукнер

одному удалось создать новую школу симфонического письма…. Некоторые считают его консерватором, некоторые - радикалом. На самом деле он не был ни тем, ни другим, или, наоборот, был сплавом обоих…. [H] - это музыка, хотя вагнеровская оркестровка и огромные периоды подъема и спада явно уходят корнями в более старые стили. Брукнер взял Девятую симфонию Бетховена за отправную точку…. Вступление к первой части, начинающееся таинственно и медленно переходящее от фрагментов первой темы к гигантскому полному изложению этой темы, было принято Брукнером; так была внушающая трепет кодировка первой части. Скерцо и медленная часть с их чередованием мелодий являются образцами для просторных средних частей Брукнера, а финал с грандиозным кульминационным гимном - характерная черта почти каждой симфонии Брукнера.

Брукнер - первый со времен Шуберта композитор, о котором можно делать такие обобщения. Его симфонии преднамеренно следовали шаблону, каждая из которых строилась на достижениях своих предшественников ... Его мелодический и гармонический стиль мало изменился, и в нем было столько же Шуберта, сколько Вагнера…. Его техника развития и трансформации тем, заимствованная у Бетховена, Листа и Вагнера, была непревзойденной, а в искусстве мелодической вариации он почти не уступал Брамсу.

Кук добавляет, также в New Grove,

Несмотря на общий долг перед Бетховеном и Вагнером, «Симфония Брукнера» представляет собой уникальную концепцию не только из-за индивидуальности ее духа и материалов, но еще больше из-за абсолютной оригинальности формальных процессов. Сначала эти процессы казались такими странными и беспрецедентными, что были восприняты как свидетельство полной некомпетентности…. Теперь признано, что неортодоксальные структурные методы Брукнера были неизбежны ... Брукнер создал новый и монументальный тип симфонического организма, который отказался от напряженной, динамичной непрерывности Бетховена и широкой, текучей непрерывности Вагнера, чтобы выразить что-то глубоко отличное от обоих композиторов, нечто элементарное и метафизическое.

В обзоре концертов Бернард Холланд описал части первых частей шестой и седьмой симфоний Брукнера следующим образом: «Это то же медленное, широкое вступление, затяжные кульминации, которые растут, отступают и затем растут еще немного - своего рода музыкального прерванного полового акта ».

Во втором издании New Grove 2001 года Марк Эван Бондс назвал симфонии Брукнера «монументальными по размеру и дизайну, сочетающими лиризм с изначально полифоническим дизайном…». Брукнер предпочитал подход к крупномасштабной форме, который больше полагался на крупномасштабное тематическое и гармоническое сопоставление. В ходе его работы чувствуется постоянно растущий интерес к циклической интеграции, кульминацией которого является его шедевр, Симфония № 8 до минор, работа, последняя страница которой объединяет основные темы всех четырех частей одновременно ».

Работы

Отто Кицлер, последний учитель композиции Брукнера, поставил перед ним три заключительных задания в качестве кульминации его занятий: хоровое произведение (Псалом 112), увертюра (Увертюра соль минор) и симфония. Последней, завершенной в 1863 году, была тогда Этюдная симфония Брукнера фа минор. Позже Брукнер отверг эту работу, но не уничтожил ее. Хотя он определенно напоминает одного из более ранних композиторов, таких как Роберт Шуман, он, несомненно, также имеет отличительные черты более позднего стиля Брукнера. Китцлер просто сказал, что работа «не очень вдохновляла». Впервые она была исполнена в 1924 году, публиковалась только в 1973 году и иногда упоминается как «Симфония № 00».

Симфония Брукнера № 1 до минор (иногда называемая Брукнером «das kecke Beserl», примерно переводится как «дерзкая горничная») была завершена в 1866 году, но первоначальный текст этой симфонии не был реконструирован до 1998 года. широко известна в двух версиях: так называемой Линцкой версии, основанной в основном на ритмических исправлениях, сделанных в 1877 году, и полностью переработанной Венской версии 1891 года, которая начинает раскрывать его зрелый стиль, например, Симфония № 8.

Следующей была «аннулированная» Симфония ре минор 1869 года, так называемая «Симфония № 0», произведение, которое подверглось такой резкой критике, что Брукнер полностью отказался от него, и оно не было исполнено вообще при его жизни, отсюда и прозвище этой симфонии.

Следующей его попыткой был набросок первой части Симфонии си-бемоль мажор, но после этого он больше не работал над ней. Недавно имеется единственная коммерчески доступная запись этого скетча: Рикардо Луна, Брукнер неизвестен, CD Preiser Records PR 91250, 2013.

Симфония № 2 до минор 1872 года была переработана в 1873, 1876, 1877 и 1892 годах. Ее иногда называют Симфонией пауз из-за драматического использования оркестровых пауз, подчеркивающих форму произведения. В выпуске Каррагана версии 1872 года скерцо занимает второе место, а адажио - третье. Он в той же тональности, что и № 1.

Брукнер представил свою Симфонию № 3 ре минор, написанную в 1873 году, Вагнеру вместе со Второй, спросив, какую из них он мог бы посвятить ему. Вагнер выбрал третью, и вскоре после этого Брукнер прислал ему точную копию, поэтому оригинальная версия симфонии Вагнера так хорошо сохранилась, несмотря на исправления в 1874, 1876, 1877 и 1888-9 годах. Одним из факторов, который помог Вагнеру выбрать, какую симфонию принять посвящение, было то, что Третья содержала цитаты из музыкальных драм Вагнера, таких как Die Walküre и Lohengrin. Большинство этих цитат было вынесено в исправленные версии.

Первым большим успехом Брукнера стала его Симфония № 4 ми-бемоль мажор, более известная как Романтическая симфония, единственный эпитет, примененный к симфонии самим композитором. Версия 1874 года игралась редко; успех пришел в 1878 году, но только после серьезных изменений, включая совершенно новое скерцо и финал, и снова в 1880–1 годах, снова с полностью переписанным финалом. Премьера этой версии состоялась в 1881 году (под управлением Ганса Рихтера). Брукнер внес более мелкие изменения в эту симфонию в 1886–8 гг.

Симфония № 5 си-бемоль мажор Брукнера венчает его наиболее продуктивную эру симфонического письма, законченную в начале 1876 года. До недавнего времени нам была известна только тщательно переработанная версия 1878 года. В 2008 году оригинальные концепции этой симфонии были отредактированы и исполнены. Акира Найто с оркестром Tokyo New City Orchestra. Многие считают эту симфонию прижизненным шедевром Брукнера в области контрапункта. Например, Финал представляет собой комбинированное движение в форме фуги и сонаты: первая тема (характеризующаяся прыжком на октаву вниз) появляется в экспозиции как четырехчастная фуга на струнных, а заключительная тема экспозиции представлена ​​первой. как хорал для духовых инструментов, затем как четырехчастная фуга в развитии и завершающаяся двойной фугой с первой темой на перепросмотре; Кроме того, в коде сочетаются не только эти две темы, но и основная тема первой части. Брукнер никогда не слышал, чтобы его играли в оркестре.

Симфония № 6 ля мажор, написанная в 1879–1881 годах, - это произведение, которым часто пренебрегают; в то время как ритм Брукнера (две четверти плюс четверть триоли или наоборот) является важной частью его предыдущих симфоний, он пронизывает всю эту работу, особенно в первой части, что делает ее особенно трудной для исполнения. 

Симфония № 7 ми мажор была самой любимой из симфоний Брукнера у публики того времени и до сих пор популярна. Оно было написано в 1881–1883 ​​годах и отредактировано в 1885 году. Когда Брукнер начал работу над этой симфонией, он знал, что смерть Вагнера неизбежна, и поэтому Adagio - это медленная траурная музыка для Вагнера (кульминация движения наступает на репетиции. буква W), и впервые в творчестве Брукнера в оркестр включены тубы Вагнера.

Брукнер начал сочинение своей Симфонии № 8 до минор в 1884 году. В 1887 году Брукнер отправил сочинение в Герман Леви (1839-1900)дирижер, который привел к успеху свою Седьмую. Герман Леви (1839-1900), который сказал, что Седьмая симфония Брукнера была величайшей симфонией, написанной после Бетховена, полагал, что Восьмая была путаницей. Опустошен Герман Леви (1839-1900)По оценке Брукнера, Брукнер пересматривал работу, иногда с помощью Франца Шалька, и завершил эту новую версию в 1890 году. Кук пишет, что «Брукнер не только перекомпоновал [Восьмую]… но значительно улучшил ее во многих отношениях…. Это единственная симфония, которую Брукнер не смог полностью реализовать в своей первой определенной версии, к которой не может быть и речи о возвращении ».

Последним свершением жизни Брукнера стала его Симфония № 9 ре минор, которую он начал в августе 1887 года и которую он посвятил «Возлюбленному Богу». Первые три части были завершены к концу 1894 года, и на создание одного Адажио ушло 18 месяцев. Работа была отложена из-за плохого состояния здоровья композитора и его принуждения к пересмотру своих ранних симфоний, и к моменту своей смерти в 1896 году он не закончил последнюю часть. Первые три части оставались невыполненными до их премьеры в Вене (в версии Фердинанда Лёве) 11 февраля 1903 года.

Брукнер предложил использовать его Te Deum в качестве финала, который завершит дань уважения Девятой симфонии Бетховена (также ре минор). Проблема заключалась в том, что Те Деум исполняется до мажор, а Девятая симфония - ре минор, и, хотя Брукнер начал набрасывать переход от тональности Адажио ми мажор к торжествующей тональности до мажор, он не преследовал эту идею. . Было несколько попыток завершить эти этюды и подготовить их к исполнению, а также доработать его более поздние этюды для инструментального финала, но обычно исполняются только первые три части симфонии.

Проблема Брукнера

«Проблема Брукнера» - это термин, который относится к трудностям и сложностям, возникающим из-за множества контрастирующих версий и редакций, существующих для большинства симфоний. Этот термин приобрел популярность после публикации (в 1969 году) статьи музыковеда Дерика Кука «Упрощенная проблема Брукнера», которая привлекла к этому вопросу внимание англоязычных музыкантов.

Первые версии симфоний Брукнера часто представляли инструментальную, контрапунктическую и ритмическую сложность (брукнеровский ритм «2 + 3», использование квинтолетов), оригинальность которых не была понята и сочтена музыкантами невыполнимой. Чтобы сделать их «исполнимыми», симфонии, кроме симфоний № 6 и № 7, несколько раз редактировались. Следовательно, существует несколько версий и изданий, в основном Симфоний 3, 4 и 8, которые были глубоко исправлены друзьями и соратниками Брукнера, и не всегда можно сказать, были ли поправки непосредственно санкционированы Брукнером.

В поисках аутентичных версий симфоний Роберт Хаас в 1930-х годах выпустил первое критическое издание произведений Брукнера, основанное на оригинальных нотах. После Второй мировой войны эту работу продолжили другие ученые (Леопольд Новак, Уильям Карраган, Бенджамин-Гуннар Корс и др.).

Духовное хоровое произведение

Брукнер был искренне религиозным человеком и написал множество священных произведений. Он написал Te Deum, настройки пяти псалмов (включая псалом 150 в 1890-х), праздничную кантату, Magnificat, около сорока мотетов (среди них восемь настроек Tantum ergo и три настройки Christus factus est pro nobis и Ave Мария) и не менее семи месс. Три первых мессы, составленные между 1842 и 1844 годами, были короткими австрийскими ландмессенами для использования в местных церквях и не всегда устанавливали все числа обычных. Его Реквием ре минор 1849 года - самое раннее произведение, которое сам Брукнер считал достойным сохранения. Он показывает явное влияние Реквиема Моцарта (также ре минор) и подобных произведений Майкла Гайдна. Редко исполняемая Missa solemnis, написанная в 1854 году для возвышения Фридриха Майера, была последней крупной работой, написанной Брукнером до того, как он начал учиться у Саймона Зехтера.

Чаще исполняются три мессы, написанные Брукнером в 1860-х годах и переработанные позже в его жизни. Мессы под номерами 1 ре минор и 3 фа минор предназначены для солистов, смешанного хора, органа ad libitum и оркестра, а мессы № 2 ми минор предназначены для смешанного хора и небольшой группы духовых инструментов и были написаны на попытаться пойти навстречу сесилианцам. Сесилианцы хотели полностью избавить церковную музыку от инструментов. № 3 явно предназначался для концерта, а не литургического исполнения, и это единственная из его месс, в которой он поставил первую строчку «Глории», «Gloria in excelsis Deo», и «Credo», «Credo in unum». Deum »на музыку. В концертных выступлениях других месс эти строки исполняются солистом-тенором так же, как священник - строчкой простой песни.

Светские вокальные произведения

«Антон Брукнер попадает в рай». Брукнера приветствуют (слева направо): Лист, Вагнер, Шуберт, Шуман, Вебер, Моцарт, Бетховен, Глюк, Гайдн, Гендель, Бах. (Силуэтный рисунок Отто Белера).

В молодости Брукнер пел в мужских хорах и писал для них музыку. Светская хоровая музыка Брукнера была написана в основном для хоровых обществ. Тексты всегда на немецком языке. Некоторые из этих произведений были написаны специально для частных случаев, таких как свадьбы, похороны, дни рождения или именины, многие из них были посвящены друзьям и знакомым композитора. Эта музыка исполняется редко. Биограф Дерек Уотсон характеризует пьесы для мужского хора как «мало волнующие не-немецкого слушателя». Из примерно 30 таких произведений наиболее необычным и запоминающимся является хоровое произведение «Абендзаубер» (1878) для тенора, йодлеров и четырех альпийских валторн. Это произведение, которое никогда не исполнялось при жизни Брукнера, можно услышать на YouTube.

Брукнер составил также 20 лидер, из которых выпущено лишь несколько. Лидер, который Брукнер составил в 1861-1862 годах во время учебы у Отто Китцлера, не редактировался и не классифицировался WAB. Последняя известная владелица этого важного источника (г-жа Кресс, Мюнхен) скончалась, по-видимому, не имея потомков. Нынешнее местонахождение Studienbuch неизвестно; это может быть потеряно. Австрийская национальная библиотека хранит фотокопию, возможно, единственный сохранившийся ее источник (PhA 2178), но не дает разрешения на публикацию.

Брукнер написал также пять именных кантат, а также две патриотические кантаты, Germanenzug и Helgoland, на тексты Августа Зильберштейна. Germanenzug (WAB 70), написанный в 1863–1864 годах, был первым опубликованным произведением Брукнера. Helgoland] (WAB 71), сочиненное в 1893 году, было единственным светским вокальным произведением, которое Брукнер считал достаточно достойным для передачи Венской национальной библиотеке.

Другие работы

Во время учебы у Отто Кицлера Брукнер сочинил три короткие оркестровые пьесы и марш ре минор в качестве оркестровых упражнений. Тогда же он написал увертюру соль минор. Эти произведения, которые иногда включаются в записи симфоний, уже демонстрируют намёки на зарождающийся стиль Брукнера.

Струнный квартет до минор Брукнера, также написанный в 1862 году, был обнаружен спустя десятилетия после смерти Брукнера. Более поздний струнный квинтет фа мажор 1879 года, одновременный с Пятой и Шестой симфониями, исполнялся часто.

Symphonisches Präludium (Симфоническая прелюдия) до минор был обнаружен ученым Малера Полом Бэнксом в Венской национальной библиотеке в 1974 году в транскрипции фортепианного дуэта. Бэнкс приписал его Густаву Малеру, а оркестровал его Альбрехт Гюршинг. В 1985 году Вольфганг Хилтль, получивший оригинальную партитуру Рудольфа Кржижановского, разрешил издать ее Доблингером (выпущенной в 2002 году). По словам ученого Бенджамина-Гуннара Корса, стилистическая экспертиза этой «прелюдии» показывает, что все это принадлежит Брукнеру. Возможно, Брукнер дал своему ученику Кшизановски черновик партитуры, в которой уже были партии струнных и некоторые важные строки для деревянных духовых и медных духовых, в качестве упражнения в оркестровке.

«Два эквали» Брукнера 1847 года для трех тромбонов - торжественное, краткое произведение.

Брукнер также написал «Лансер-кадриль» (ок. 1850 г.) и несколько других небольших произведений для фортепиано. Большая часть этой музыки была написана в учебных целях. Шестнадцать других пьес для фортепиано, которые Брукнер сочинил в 1862 году во время учебы у Китцлера, не редактировались и не классифицировались WAB.

Брукнер был известным органистом в монастыре Святого Флориана, где часто импровизировал. Эти импровизации обычно не транскрибировались, так что сохранились лишь некоторые его работы для органа. Пять прелюдий ми-бемоль мажор (1836–1837), классифицированные как WAB 127 и WAB 128, а также несколько других неклассифицированных произведений WAB, которые были найдены в Präludienbuch Брукнера, вероятно, не принадлежат Брукнеру.

Брукнер никогда не писал оперы, и хотя он был поклонником музыкальных драм Вагнера, драма его не интересовала. В 1893 году он задумал написать оперу «Астра» по роману Гертруды Болле-Хельмунд. Хотя он посещал постановки опер Вагнера, его гораздо больше интересовала музыка, чем сюжет. Увидев Götterdämmerung Вагнера, он спросил: «Скажите мне, почему они сожгли женщину в конце?» Брукнер никогда не писал оратории.

Проводники

Яша Хоренштейн сделал первую электронную запись Симфонии Брукнера (№ 7) в Берлинской филармонии в 1928 году.

Бруно Уолтер, который выступал в качестве «посла» Брукнера в Соединенных Штатах, сделал знаменитые записи симфоний 4, 7 и 9 в конце своей карьеры и написал эссе на тему «Брукнер и Малер». Отто Клемперер сделал одну из первых двух записей Брукнера (Адажио Восьмой симфонии 1924 года). Вильгельм Фуртвенглер дебютировал как дирижер с Девятой симфонией в 1906 году и постоянно дирижировал Брукнером на протяжении всей своей карьеры. Другими пионерами Брукнера были Ф. Чарльз Адлер и Фолькмар Андреэ.

Ханс Кнаппертсбуш был необычным в том, что продолжал исполнять первые опубликованные издания симфоний Брукнера даже после того, как стали доступны критические издания. Ойген Йохум много раз записывал пронумерованные симфонии Брукнера, как и Герберт фон Караян. Гюнтер Ванд, помимо аудиозаписей, также делал видеозаписи своих концертов Брукнера. Георг Тинтнер получил признание в конце жизни за свой полный цикл записей на лейбле Naxos.

В Японии симфонии Брукнера поддерживал Такаши Асахина, и на компакт-дисках было выпущено несколько концертных записей каждой симфонии под управлением Асахины.

Румынский дирижер Серджиу Челибидаке не дирижировал всеми симфониями Брукнера, но те, которые он дирижировал, вылились в очень обширные чтения, возможно, самые длинные отчеты о произведениях в истории. Это особенно верно в случае Восьмой симфонии, которая длится более 100 минут. Хотя он никогда не делал коммерческих записей Брукнера, несколько записей концертных выступлений были выпущены после его смерти. Его ученик Кристиан Мандеал записал в 1980 году девять пронумерованных симфоний с Филармоническим оркестром Клуж-Напока.

Элиаху Инбал записал ранний цикл, в который вошли ранее не записанные версии. Например, Инбал был первым дирижером, записавшим первую версию Третьей, Восьмой и завершенный финал Девятой песни Брукнера. Даниэль Баренбойм (1942) записал два полных цикла симфоний Брукнера, один с Чикагским симфоническим оркестром, другой с Берлинским филармоническим оркестром. Сэр Георг Шолти также записал полный цикл с Чикагским симфоническим оркестром. Бернард Хайтинк (1929) записал все пронумерованные симфонии Брукнера с оркестром Концертгебау и перезаписал несколько симфоний с Венским филармоническим оркестром и Берлинским филармоническим оркестром. Станислав Скровачевский записал все симфонии, включая две ненумерованные (так называемые «00» и «0»), с Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken.

Карло Мария Джулини сделал особенность поздних симфоний Брукнера, а также № 2. Джузеппе Синополи на момент своей смерти записывал все симфонии Брукнера. Геннадий Рождественский записал полный цикл из одиннадцати симфоний, включая две версии Симфонии № 1, три версии Симфонии № 3, а также его Адажио 1876 года, две версии Симфонии № 4, а также «Финал фолькфеста» 1878 года и реорганизация Малера, а также завершение Самале и Маццукой финала Симфонии № 9.  

Если вы обнаружили какие-либо ошибки, пожалуйста, сообщите нам, выделив этот текст и нажав Ctrl + Enter.

Отчет об ошибке правописания

Нашим редакторам будет отправлен следующий текст: